书名：法文原版 | Christian Krohg: le peuple du Nord / 克里斯蒂安·克罗格：北方民族

作者：HAZAN

出版：HAZAN，2025

装帧：精装，192页

语种：法文

尺寸：22.7*27.8*2.5 cm

Catalogue officiel de l’exposition organisée par le musée d’Orsay du 25 mars au 27 juillet 2025, grace au partenariat exceptionnel du Nasjonalmuseet, Oslo.

Après Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d’Orsay cl?t une trilogie consacrée à l’art norvégien du tournant du XX^e siècle avec l’exposition Christian Krohg. Le Peuple du Nord, présentée au printemps 2025. Il s’agit de la toute première rétrospective de l’artiste en dehors de la Scandinavie, qui fait suite à plusieurs expositions à Oslo et Lillehammer en 2012, puis à Copenhague en 2014. En mettant en lumière les ?uvres naturalistes et engagées de Krohg, très éloignées de celles, plus introspectives, d’Edvard Munch, le musée offre ainsi une nouvelle perspective sur l’art norvégien de la fin du XIX^e et du début du XX^e siècle. à travers un panorama approfondi du parcours artistique de Krohg, l’exposition et le catalogue qui l’accompagne mettent en valeur sa modernité picturale et son engagement humaniste. Bohème et fervent défenseur des causes politiques et sociales de son époque, Krohg, également écrivain et journaliste, dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, les dangers du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Munch, qui fut son élève, dira de lui qu’il était ? le seul peintre capable de descendre de son tr?ne et d’éprouver de la compassion sincère pour ses modèles ?.

Organisé en quatre temps, cet ouvrage met en valeur les liens avec les artistes fran?ais que Krohg découvre lors de ses séjours parisiens – notamment Gustave Courbet, édouard Manet et les impressionnistes. Dans sa série des marins, Krohg cherche à donner à ses ?uvres un sentiment d’immédiateté en utilisant des compositions déséquilibrées, des cadrages audacieux et des postures dynamiques. Son credo, ? tout est une question de cadrage ?, est le fondement d’une recherche artistique d’une grande modernité. Membre de la société provocatrice de Christiania – ancien nom d’Oslo –, Krohg fait polémique et scandale auprès de la bourgeoisie et des élites artistiques, à travers ses portraits de ce milieu bohème et libre, de ces jeunes artistes, écrivains et intellectuels qui se réunissent dans les cafés de la capitale et commencent à contester la structure sociale dominante.
Un Zola norvégien ? En 1886, Krohg publie son roman Albertine, histoire d’une ouvrière violée devenue prostituée, roman que la police saisit rapidement au motif qu'il porte atteinte aux bonnes m?urs. Malgré les controverses, Krohg défend sa liberté d’expression contre la censure. Il réalise alors son tableau le plus important, la grande toile Albertine tirée de son roman, poussant la provocation jusqu’à engager des prostituées comme modèles. Peu d’?uvres d’art norvégiennes ont suscité un débat aussi intense, par la mise en lumière d’une facette particulièrement sombre de la société norvégienne. D’autres grands tableaux naturalistes et engagés, tels La Lutte pour la survie, témoignent de l’attention que porte l’artiste aux membres les plus vulnérables de la société. Dans cette perspective, l’exposition et son catalogue explorent les scènes de famille, à travers des toiles qui révèlent l’intimité de l’artiste et témoignent de son humanité. L’empathie, comme l’a dit Munch, est au c?ur de son travail. Par elle, il cherche à capter l’attention du spectateur et à ? ?uvrer au progrès humain ?.

本书是奥赛博物馆于2025年3月25日至7月27日举办的展览的官方图录，得益于奥斯陆挪威国家博物馆的卓越合作。

在2022年《爱德华·蒙克：生命与爱情之诗》和2024年《哈丽雅特·巴克尔：色彩的音乐》之后，奥赛博物馆以2025年春季举办的"克里斯蒂安·克罗赫：北方民族"展览，为关于20世纪初挪威艺术的三部曲画上句号。这是该艺术家在斯堪的纳维亚半岛之外首次举办的回顾展，继2012年在奥斯陆和利勒哈默尔、2014年在哥本哈根的多次展览之后推出。通过展示克罗赫那些自然主义且具有社会介入性的作品——它们与爱德华·蒙克更为内省的作品迥然不同——奥赛博物馆为19世纪末20世纪初的挪威艺术提供了全新的视角。

通过对克罗赫艺术生涯的全面梳理，展览及其图录彰显了他的绘画现代性和人道主义情怀。克罗赫是波西米亚圈子的一员，也是他所处时代政治与社会事业的热情捍卫者。他同时还是一位作家和记者，以深切的同理心描绘了北欧人民的处境、工作中的危险、贫困以及妇女所遭受的不公。他的学生蒙克曾这样评价他："他是唯一一位能够走下宝座、对自己的模特怀有真诚同情心的画家。"

本书分为四个部分，着重展现了克罗赫在巴黎逗留期间所结识的法国艺术家——特别是古斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈和印象派画家——与他之间的联系。在他的"水手"系列中，克罗赫试图通过使用失衡的构图、大胆的取景和动态的姿态，赋予作品一种即时感。他的信条——"一切皆是取景问题"——是其极具现代性的艺术探索的基石。

作为克里斯蒂安尼亚（奥斯陆旧称）一个挑衅性社团的成员，克罗赫通过描绘波西米亚和自由圈子的肖像——那些聚集在首都咖啡馆、开始挑战主流社会结构的年轻艺术家、作家和知识分子——在资产阶级和艺术精英中引发了争议和丑闻。

一位挪威的左拉？1886年，克罗赫出版了他的小说《阿尔贝蒂娜》，讲述了一位遭强奸后沦为妓女的女工的故事。这部小说很快被警方以"有伤风化"为由查禁。尽管争议不断，克罗赫仍为捍卫自己的言论自由而反抗审查制度。他随后创作了他最重要的画作——取材自小说的巨幅油画《阿尔贝蒂娜》，甚至挑衅地雇佣妓女作为模特。很少有挪威艺术作品能引发如此激烈的辩论，因为它揭示了挪威社会极其阴暗的一面。其他伟大的自然主义和介入性画作，如《生存的斗争》，也见证了艺术家对社会最脆弱成员的关注。

在此视角下，展览及其图录还通过多幅画作探索了家庭场景，这些作品揭示了艺术家的私密生活，见证了他的人道精神。正如蒙克所言，"同理心"是克罗赫创作的核心。通过同理心，他试图捕捉观众的注意力，并"为人类的进步而努力"。