作品看点

▲“凶猛的黑洞”再袭！

被原研哉誉为“沉默寡言的天才猎手”，日本设计师小矶裕司用“文字”表白“设计”。

▲对文字设计的多维思考

无论在中国还是日本，小矶裕司在VI设计、建筑物标识设计等领域都有众多重磅作品，斩获众多奖项，而他本人并未止步于对文字的设计，还对汉字与日文之间的渊源抱有强烈兴趣。本书便以日文假名之由来的四十六个汉字为线索，展开他对于“文字”多维度的思考。

▲ 以设计师之眼冷静观察中日文化

十多年间游走于中日两国的小矶裕司，对两国文化均保持着旺盛的好奇心，文化生活中的种种细节都能成为他思考设计的着陆点，进而转化成设计灵感的来源。这本书正是一名日本设计师对中日文化冷静观察、思考的记录。

内容简介

本书是日本平面设计师小矶裕司的设计随笔集，是作者关于文字设计、设计与流行文化的关系、中日文化等的诸多思考。

设计来源于生活，时刻关注社会，观察身边事，亦是设计师的一种自我修养。因工作原因，小矶裕司长年往返于中日两国，这让他对两国的文化、社会都有敏锐的洞察力。他从从一休哥在地上撰写佛经的故事，讲到日文“し”（死）字写法的演变历史；又从日本顶级偶像组合SMAP的代表曲《世界上唯一的花》的歌词，嗅出近代人过剩的自我意识。他写日本人为什么不说“设计”，也奉劝人们不要把文字叫“字体”。

这本书共有四十六篇文章，对应日语的四十六个平假名。日文平假名实际上均源自于中文汉字的草书体，这成为小矶裕司写作的出发点。比如，日文的第一个假名“あ”，其来源正是草书的汉字“安”，“安心一下，人类都是一样的”一文便由“安”字的变化写起。小矶裕司认为“平假名与汉字的关系，本质上就是日中关系的隐喻”。在本书中，他以敏锐的设计师之眼，从人们耳熟能详的流行作品、社会现象出发，去探寻中日两国的文化渊源，并书写自己在设计之中与设计之外的思考。

作者介绍

小矶裕司：平面设计师。日本平面设计师协会（JAGDA）会员，东京文字设计师俱乐部（TOKYO TDC）会员。1966年生于东京，2006年成立日本设计中心小矶设计研究室，2012年担任北京大思广告有限公司创意总监。曾获日本Illustration展大奖、日本标志设计协会标志设计最优秀奖等诸多殊荣。因工作原因从十余年前便常驻中国，现往返与中日两地，对两国的文化均有着敏锐的观察。