1 奢华装帧。
1. 封面复刻““世界美的书”《凯尔经》，被誉为西方珍贵之物，宝手抄本，装饰艺术峰。采用金卡纸为基底，叠加烫印、磨砂、UV、烫白、浮雕起凸等多重3D立体工艺，成品率低，每一本都来之不易。内封以黑卡印金，金银双线勾勒哥特式圣礼拜堂内部结构。约700幅高清图片，由雅昌专业调色，每一次翻阅都是收藏级体验

2 威性。
全球四大艺术史之一，与《詹森艺术史》《加德纳艺术史》《艺术的故事》齐名。据哥伦比亚大学“开放课程大纲”项目统计，本书在全球大学课程中被荐1745次，艺术史类图书位列一。朱青生（北京大学）、徐冰（中央美术学院）、易英（中央美术学院）、汪民安（清华大学）等尖高校学者联袂荐。一书在手，即可掌握全球艺术史概貌。

3 全新升级。
20余年、100余位专家持续修订，第7版是国内一完成系统全面更新的艺术史巨著。新增“艺术赞助人”视角，从文艺复兴时期资助波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗的美第奇家族，到20世纪收藏抽象表现主义作品的古根海姆家族，揭示谁在决定艺术的价值与流向。与全球前沿研究同步，读者拿到的是新学术成果。

4 全球视野。
真正意义上的全球艺术史，打破传统的西方中心论，真正将非洲、亚洲、美洲等艺术文化融入全球主线。仅非洲就收录超过15个国家的艺术作品，并还原艺术品初的文化语境。例如：我们今天在欧洲博物馆看到的芳人木雕，原本是连接祖先遗骨的圣物，但欧洲商人为了让它更像艺术品，砍掉了连接圣物盒的柱子，去掉了羽毛和珠子，打磨成黑色——它从灵物变成了奇珍异宝。本书让读者看见一个完整、鲜活、不断生长的全球艺术图景。

5 当代同步。
大幅扩展当代艺术版图：从2015年威尼斯双年展的全球创意碰撞，到《俄罗斯方块》《我的世界》等以游戏方式呈现的新媒体艺术；从大地艺术、生物艺术到社会参与式艺术。覆盖正在发生的艺术现场，让读者与时代审美同频。

6 完整学习系统。
专为零基础读者设计：开篇即设【初学者知术语】，从形式、风格、媒介等基础概念入手。每章设置8大专栏【艺术及其背景】还原作品诞生语境，【技术】讲解工艺技法，【建筑元素】剖析构造细节，【详解】深度品读画作。每章结尾配备【回顾】【思考题】【对照】【时间线】4大板块。书末附【专业名词表】和】参考文献】，真正让读者读完、读懂。

玛丽莲《全球艺术通史》是一部立足于全球文明视野的巨著，第七版全新升级，全球四大艺术史之一。全球高校课程大纲荐1745次，艺术史类图书位列一。

全书20章，100万字，约700幅高清图片，来自全球160余座博物馆、美术馆——打破西方中心论，东西方艺术并重。20余年、100余位专家持续修订，第7版是国内一系统全面更新的版本，与全球前沿研究同步。据哥伦比亚大学开放课程大纲项目统计，本书作为参考书目出现1745次，在艺术史类图书中位列一。朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者联袂荐。内容从史前文明到21世纪当代艺术，并拓展至亚洲、非洲、大洋洲、拉丁美洲及女性艺术家，是一部真正立足于全球文明视野的艺术史巨著。

本书适合艺术爱好者、从业者，以及希望提升审美与人文素养的读者。封面奢华复刻“世界美的书”《凯尔经》，金卡纸叠加烫印、磨砂、UV、烫白、浮雕起凸等多重3D立体工艺。内封以黑卡印金，金银双线勾勒哥特式圣礼拜堂。约700幅高清图片，由雅昌专业调色，每一次翻阅都是收藏级体验

来自作者的信 XI
这一版有什么新的地方？ XII
致谢 XIII
初学者知术语 XIV
导论 1

1章史前艺术 18
第2章古代近东地区的艺术 32
第3章古埃及艺术 48
第4章早期亚洲艺术 68
第5章古希腊与爱琴海地区的艺术 92
第6章埃特鲁里亚与古罗马的艺术 128
第7章犹太、早期基督教与拜占庭艺术 158
第8章伊斯兰艺术 184
第9章亚洲后期艺术 204
10章早期中世纪与罗马式艺术 232
11章哥特艺术 260
12章早期文艺复兴艺术 292
13章文艺复兴盛期艺术和宗教改革 324
14章17世纪欧洲艺术 366
15章美洲艺术 402
16章非洲艺术 428
17章1715至1840年间欧洲和美洲的艺术 452
18章1840至1910年间欧洲和美洲的艺术 480
19章1900—1945年的欧美现代艺术 516
第20章1945年以来的艺术 556

词汇表 600
参考文献 607
文本信息 616
索引 617

1章史前艺术 18
内容提要 19
早期旧石器时代（约公元前 42000—公元前 8000 年） 20
文物还是艺术作品？ 20
庇护所还是建筑？ 22
洞穴壁画与雕刻 22
史前洞穴壁画的意义 23
拉斯科和阿尔塔米拉 24
新石器时代（约公元前 6500年—公元前 3400/2300 年） 26
加泰土丘 27
陶器 27
巨石遗迹 28
巨石阵 30
回顾 31
思考题 31
对照 31
时间线 31
详解
加泰土丘的房屋 26
建筑元素
梁柱和叠涩结构 22
艺术及其背景 28
命名的力量 22
新石器时代的女人和男人像 28

第2章古代近东地区的艺术 32
内容提要 33
苏美尔 33
乌尔王室墓葬 37
阿卡德、乌尔、拉格什和巴比伦 40
拉格什和巴比伦 41
亚述和新巴比伦 42
新巴比伦 44
波斯 44
回顾 47
思考题 47
对照 47
时间线 47
近观作品
A 面：战争场景；B 面：欢庆胜利 38
艺术及其背景
战时掠夺艺术品的行为，是保护，还是盗窃？ 35
伊什塔尔门和尼布甲尼撒二世的宫殿 45

第3章古埃及艺术 48
内容提要 49
古埃及早王朝和古王国时期（约公元前 2950—前 2150 年） 50
陵墓 52
雕塑 56
彩绘浮雕 58
中王国时期（约公元前 1975—前 1640 年） 59
新王国时期（约公元前 1539—前 1075 年） 59
神庙建筑群 60
贵族陵墓 60
阿玛纳风格 64
传统的回归 64
古埃及晚期艺术 66
回顾 67
思考题 67
对照 67
时间线 67
详解
纳迈尔调色板 51
建筑构件
从马斯塔巴到金字塔
技术
木乃伊制作
艺术及其背景
埃及符号体系

第4章早期亚洲艺术 68
内容提要 69
印度次大陆与东南亚 70
印度河文明 71
吠陀时期 72
佛教的兴起 72
犍陀罗与马图拉风格 75
笈多时期 76
东南亚 78
中国与朝鲜 79
青铜时代 79
秦汉帝国 80
南北朝时期 82
唐代 84
朝鲜半岛 86
日本 87
古坟时代 87
飞鸟时代 89
回顾 91
思考题 91
对照 91
时间线 91
详解
武梁祠画像石拓片 81
建筑元素
窣堵波 73
艺术及其背景
佛教 71
佛教象征 74
印度教 77
儒家思想 80
丝绸之路与丝绸的生产82

第5章古希腊与爱琴海地区的艺术 92
内容提要 93
爱琴海青铜时代的艺术与建筑 95
基克拉迪群岛 95
米诺斯文明 95
迈锡尼文化 99
希腊文明的兴起 102
几何风格 102
古风时期 103
古典时期（The Classical Period） 110
古典早期（约公元前480–450年） 110
古典盛期（约公元前450–400年） 112
古典晚期（约公元前400–323年） 118
希腊化艺术 122
帕加马（Pergamon） 124
回顾 127
思考题 127
对照 127
时间线 127
详解
《萨耳珀冬之死》酒器画 109
建筑元素
希腊柱式（The Greek Orders） 104
艺术及其背景
神话与历史 99
“Classic”和“Classical”的含义与起源 112
凯尔特人（The Celts） 125

第6章埃特鲁里亚与古罗马的艺术 128
内容提要 129
埃特鲁里亚人 130
罗马人：从共和国到帝国 133
罗马共和国时期 134
奥古斯都时代 137
古罗马的住宅 138
罗马帝国时期 143
罗马帝国时期的建筑 143
罗马帝国时期的肖像 150
罗马帝国晚期 152
君士坦丁大帝 154
回顾 157
思考题 157
对照 157
时间线 157
详解
《奥古斯都宝石》 140
建筑元素
拱券与拱顶 137
古罗马建筑中使用的柱式 144
技法
古罗马镶嵌画 142
第7章犹太、早期基督教与拜占庭艺术 158
内容提要 159
早期犹太艺术 159
早期基督教艺术161
杜拉欧罗普斯 163
雕塑 164
老圣彼得大教堂与圣萨比纳堂 164
拉韦纳 166
尤尼乌斯·巴苏斯的石棺 168
早期拜占庭艺术 170
查士丁尼的黄金时代 170
彩绘手抄本 176
圣像与圣像破坏运动 176
拜占庭中晚期艺术 177
拜占庭中期艺术（843—1204年） 178
拜占庭晚期艺术（1261—1453年） 179
回顾 183
思考题 183
对照 183
时间线 183
详解
贝丝阿尔法犹太会堂马赛克地面 162
建筑元素
纵轴式与中心式教堂 165
帆拱与内角拱 172
艺术及其背景
好牧人（Good Shepherd） 167
耶稣与圣母马利亚的生平 169
基督教教堂的命名：称号、供奉与位置 174

第8章 伊斯兰艺术 184
内容提要 185
早期伊斯兰艺术 186
大马士革大清真寺与科尔多瓦（Córdoba）大清真寺 188
书法 191
波斯、西班牙与土耳其的晚期伊斯兰艺术 192
波斯的塞尔柱人 193
西班牙的纳斯里王朝（Nasrids） 194
土耳其的奥斯曼人 194
奢华艺术 197
华美的书籍 200
现代伊斯兰艺术 202
回顾 203
思考题 203
对照 203
时间线 203
详解
穆罕默德玻璃油灯 198
技术
地毯制作 199
艺术及其背景
伊斯兰教与先知穆罕默德 188

第9章 亚洲后期艺术 204
印度与东南亚 205
莫卧儿帝国（The Mughal Empire） 208
拉其普特王公的艺术赞助（Rajput Patronage） 210
柬埔寨 213
中国与朝鲜 213
宋朝 214
元代 216
明代 218
朝鲜 219
日本 221
平安时代 223
镰仓与室町时代 226
桃山时代 227
浮世绘：浮世之画 229
回顾 231
思考题 231
对照 231
时间线 231
详解
《源氏物语绘卷》场景 225
技术
印度纸质绘画（Indian Paintings on Paper） 210
中国画形制 215
艺术及其背景
日本的书写、语言与文化 223

10章 早期中世纪与罗马式艺术 232
内容提要 233
不列颠群岛和斯堪的纳维亚半岛 235
斯堪的纳维亚半岛 237
加洛林文艺复兴 238
书籍艺术 241
10世纪西班牙艺术与奥托王国 243
奥托王国 244
罗马式艺术 247
建筑 247
建筑雕塑 250
壁画、纺织品和木雕 255
书籍绘画 256
回顾 259
思考题 259
对照 259
时间线 259
详解
奥顿的《后审判》半月楣 252
建筑元素
罗马式教堂大门 251
艺术及其背景
中世纪的缮抄室 236

11章哥特艺术 260
内容提要 261
圣德尼的哥特式起源 263
彩色玻璃 264
法国哥特式艺术 265
沙特尔大教堂 265
巴黎和兰斯 270
圣路易时代的艺术 272
14世纪手抄本和金属制品 275
英格兰和日耳曼地区的哥特式艺术 276
英格兰手抄本和纺织品 279
日耳曼地区 280
意大利中世纪晚期艺术 282
雕塑 283
锡耶纳绘画 284
佛罗伦萨绘画 286
杜乔和乔托的比较 290
回顾 291
思考题 291
对照 291
时间线 291
详解
城市与乡村中好政府的影响 282
建筑元素
肋拱 267
哥特式教堂 268
技术
彩绘玻璃窗 265
琴尼尼论木板绘画 289

12章早期文艺复兴艺术 292
内容提要 293
北方文艺复兴艺术 294
林堡兄弟 295
佛兰德斯绘画 296
挂毯 303
平面艺术 304
佛罗伦萨的意大利文艺复兴艺术 306
浮雕竞赛 306
建筑 308
雕塑 311
绘画 315
乌尔比诺、曼图亚、威尼斯和罗马 320
乌尔比诺 320
曼图亚 321
威尼斯与罗马 322
回顾 323
思考题 323
对照 323
时间线 323
详解
《店里的金匠》 301
技术
油画 296
木刻版画与雕版版画 306
线性透视 314

13章 文艺复兴盛期艺术和宗教改革 324
内容提要 325
文艺复兴盛期的意大利艺术 326
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci） 327
拉斐尔 329
米开朗基罗 332
普罗佩齐娅·德·罗西 340
威尼斯与威尼托地区 341
风格主义 349
意大利 349
法国 352
德国艺术 353
格吕内瓦尔德 354
丢勒 355
宗教改革与艺术 358
荷尔拜因 361
尼德兰和西班牙艺术 361
回顾 365
思考题 365
对照 365
时间线 365
详解
《法国大使》 360
建筑元素
圣彼得大教堂 340
艺术及其背景
维特鲁威人 327

14章 17世纪欧洲艺术 366
内容提要 367
罗马 368
贝尼尼 369
波洛米尼 372
巴洛克天顶画 374
卡拉瓦乔 376
西班牙 380
委拉斯开兹 380
苏巴朗与穆里略 382
佛兰德斯 384
鲁本斯 384
凡·戴克 387
荷兰共和国 388
哈尔斯和莱斯特 388
伦勃朗 389
室内、风景与花卉 392
法国 397
凡尔赛宫 398
普桑 400
回顾 401
思考题 401
对照 401
时间线 401
详解
被缚的普罗米修斯 386
技术
蚀刻和干刻 391
艺术及其背景
科学与不断变化的世界观 396
对古典师的评价 397

15章 美洲艺术 402
内容提要 403
美索美洲 405
奥尔梅克405
特奥蒂瓦坎406
玛雅人 407
阿兹特克人 410
南美洲： 安第斯山脉中部 412
莫切文化 413
印加帝国 415
西班牙征服的余波 417
北美洲 417
东部早期文化 417
西南地区 420
东部林地和大平原 422
西北海岸 425
回顾 427
思考题 427
对照 427
时间线 427
详解
盾虎国王和造克夫人 409
建筑元素
印加石制建筑 415

16章非洲艺术 428
内容提要 429
思考风格：抽象与写实 429
尼日利亚 432
非洲艺术的主题：精神信仰、权力与身份 432
南非 433
津巴布韦 434
突尼斯 435
埃塞俄比亚 436
布基纳法索 437
聚焦艺术物：参与性与当代性 438
加纳 438
马里 438
刚果共和国、刚果民主共和国和安哥拉 439
艺术的语境：殖民主义的重负 442
尼日利亚 442
喀麦隆 444
加蓬 445
20世纪末和 21世纪初：新方向 446
艾梅·姆帕内 446
赛杜·凯伊塔：摄影 447
艾尔·安纳祖：再造 448
扎内勒·穆霍利：改变政治和文化话语 449
超越大陆的艺术 450
回顾 451
思考题 451
对照 451
时间线 451
详解
恩吉斯式恩康德 441
技术
失蜡铸造 433

17章 1715至1840年间欧洲和美洲的艺术 452
内容提要 453
洛可可 454
带有道德说教意味的叙事画和肖像画 458
肖像艺术 461
新古典主义与浪漫主义 463
法国的新古典主义绘画 466
英格兰和美国的新古典主义建筑 468
法国与西班牙的浪漫主义绘画和版画 470
西班牙统治下美洲的艺术 475
浪漫主义风景画 477
回顾 479
思考题 479
对照 479
时间线 479
详解
乔治时代的银器 470
技术
石版印刷 473
艺术及其背景
18 世纪的艺术学院 460

18章 1840至1910年间欧洲和美洲的艺术 480
内容提要 481
建筑 483
学院派与反学院派的艺术 487
反对学院派 488
早期摄影术 492
现实主义 494
早期法国现实主义画家 494
马奈：“现代生活的画家” 496
不断承继的美国传统 498
印象派 501
莫里索、德加和卡萨特 505
后印象派 507
蒙克和土鲁斯-劳特累克 510
塞尚 511
雕塑 513
回顾 515
思考题 515
对照 515
时间线 515
详解
《神之日》 508
技术
摄影原理 492
艺术及其背景
东方主义 486
日本主义 506

19章 1900—1945年的欧美现代艺术 516
内容提要 517
欧洲早期现代主义 519
野兽派（Les Fauves） 519
表现主义 520
立体主义 522
对立体主义的回应 525
达达主义 528
现代艺术来到美国 531
两次世界大战之间的欧洲艺术 534
构成主义 534
风格派 535
纯粹主义建筑 537
包豪斯 538
德国对先锋派艺术的压制 540
超现实主义 541
毕加索的《格尔尼卡》（Guernica） 543
雕塑 544
两次世界大战之间的美国艺术 545
美国 545
墨西哥与加拿大 548
建筑 552
回顾 555
思考题 555
对照 555
时间线 555
详解
《一位德国军官的肖像》 532
建筑元素
国际风格 538
摩天大楼 553

第20章 1945年以来的艺术 556
内容提要 557
抽象表现主义 559
行动绘画 559
色域绘画 562
雕塑 562
不断扩张的艺术世界 564
约翰斯、劳森伯格和凯奇 564
具体派 567
环境装置艺术、偶发艺术与激浪派 570
波普艺术 570
极简主义 572
艺术的去物质化 572
女性主义艺术 574
后现代主义 578
新表现主义 578
挪用、身份与批评 579
身份政治与文化战争 581
关于艺术的争议 583
艾滋病的影响 584
万千世界中的当代艺术 586
新形式主义 589
行动主义的艺术策略 590
新媒体艺术 592
战后建筑 594
后现代主义建筑 595
解构主义建筑 596
世界贸易中心原址 596
回顾 599
思考题 599
对照 599
时间线 599
玛丽莲·斯托克斯塔德（Marilyn Stockstad），教授、艺术史家及美术馆策展人，曾任美国大学艺术协会及国际中世纪艺术中心主席。2002年，全美妇女艺术大会授予她终生成就奖。1997年，卡勒顿（Carleton）学院授予她年度堪萨斯艺术教育家州长艺术奖及人文荣誉博士学位。现任密苏里州堪萨斯市纳尔逊美术馆中世纪美术的顾问策展人。在12世纪雕塑、中世纪园林和西班牙圣地亚哥朝圣之旅等研究领域均有学术成果。
　　著作：《艺术史》、《全球艺术通史》、《中世纪艺术》、《中世纪的城堡》等。
　　其中《全球艺术通史》被誉为与《詹森艺术史》比肩的典巨著。
迈克尔·柯思伦，著，斯沃斯摩尔学院的艺术史教授，他曾任该院的美术系主任、中世纪研究协调员，以及人文中世纪、罗马艺术及建筑、美术通史等课程教师。
当玛丽莲·斯托克斯塔德在20 世纪90 年代初撰写一版《艺术史》时，艺术史的概念和教学方法正在发生历史性的进步，这本书后来被精简为《全球艺术通史》，并于2000 年次出版。当时，艺术史领域刚刚经历了一个危机与创新并存的时期，这一时期对概论课程的基本假设提出了挑战，并质疑了长期以来构成其基础的典作品体系。我们都重新思考了自己的工作，而这种深刻反思让我们成为更好的教师，变得更求真务实、贴近时代，也更加充满热忱、兼容并包。玛丽莲以她特有的活力和智慧，勇挑重任，为即将受益于艺术史理念革新的新一代学子，构思创作全新的概论教材。从一开始，她的教材就具有全球化视野，充满包容性的内容及温暖亲切的笔调。玛丽莲通过提升女性艺术家的数量，扩展所收录的艺术范围，重点关注一直以来更多由女性艺术家和赞助人参与的艺术媒介和类型，突出了女性在艺术史中的作用。十年前能参与她的这项事业是我的荣幸，而今，我怀着沉痛的心情告知大家，自上一版出版，玛丽莲已经与世长辞。对我而言，玛丽莲不仅是一位杰出的艺术史学家，更是一位忠诚且富有同情心的同行，一位伟大的朋友。她以满腔热忱与绝对信任邀请我参与她书籍的撰写，这是我职业生涯中珍贵的经历之一。我深切地怀念她，并承诺将忠诚地继续她的事业，让这本书在未来传承下去。我向她保证过我会这样做。

在某些方面，玛丽莲和我有着共同的经历。我们两人初都没有打算成为艺术史教授。玛丽莲是在学造型艺术专业时，按要求上了她的一门艺术史课程。而我则几乎是在无意中接触到的这个学科。我在普罗旺斯留学期间，几乎是偶然地接触到了这门学科：一位绘画导师让我进行一次实地考察，学习罗马式雕塑精妙的形式。或许正是因为我们曾在这些成长经历中
感受到了意外的欣喜，我们都坚信，艺术史初级课程应当既充满学习的乐趣，又饱含渊博的知识，并且为视觉艺术培养出既有艺术素养又充满热情的观众。我们持守这一理念，并创造了这部教材，希望能帮助学生在探索这个庞大而复杂的研究领域时拥有愉悦的学习体验。数千年来，人类一直以视觉和实体的形式来表达其珍视的思想与价值观。我认为，我们可以通过接触这些过去的作品丰富当下的生活。这一点在我们所处的时代尤为重要，因为我们和我们的学生正生活在一个图像日益成为重要交流手段的时代。

与之前的版本一样，这本新版《全球艺术通史》力求在形式分析与图像分析之间取得平衡，同时结合艺术的历史语境，使作品的阐释框架能够吸引多元化的学生群体。全书始终将视
觉艺术看作更广阔世界的一部分，在这个世界上，地理、政治、宗教、经济、哲学、社会生活及其他艺术形式，相互关联，共同构建了充满活力的文化图景。对于一本“简史”而言，这无疑是一项艰巨的任务，却也是至关重要的。艺术与建筑在人类历史上一直扮演着核心角色，时至今日依然如此。如果本书能将数世纪以来遍布全球的杰出的人类艺术成就介绍
给不同背景的学生，并激励他们尊重和珍视这份视觉艺术的历史遗产，那么它就实现了其宗旨。或许，它还能鼓励一些人投身于艺术事业，确保我们的时代也能留下同样宝贵的艺术遗产，从而延续这部不断演进的艺术史。

我们的学科源于对话，并因渴望探讨艺术品为何重要、为何能如此深刻地触动我们而不断发展。我很期待听到你的想法。