书名：学漫画 四分之三的知识都与画画无关 快速掌握漫画编剧 分镜 设计三大法宝  
定价：42.0  
ISBN：9787115546401  
作者：德猫D_Richard  
版次：第1版  
出版时间：2020-10  
内容提要：  
漫画理论知识一直是漫画学习中比较难懂的部分，但学习漫画不能不学习这些理论知识。除了绘画以外，漫画剧本、分镜以及各种元素设计在整个漫画创作中比单纯的绘画更加重要。掌握好这些知识能让漫画创作更出色。本书把枯燥乏味的漫画理论知识以轻松幽默的话语及搞笑的配图展现出来，让你轻松快捷地掌握。 本书分为4章：*1章为创造故事——剧本，主要从各方面讲述如何创作出一本好的漫画剧本，循序渐进地教大家如何一步一步、从无到有地创作故事；*2章为讲述故事——分镜，主要讲述了不同的分镜运用方法，以及创作不同分镜的常用思路，配以实例，让大家清晰地掌握；第3章为漫画中的设计元素，主要讲述了漫画创作中的各种设计元素，包括人物设计、台词设计、世界设计等重要的知识；第4章为漫画中的平面构成与特效应用，主要讲述了漫画中的特效制作理念，包括点、线、面的运用，网点、笔刷等工具的运用，速度线的运用，以及对话框的运用，全面讲解这些重要的漫画理论知识。 本书语言轻松幽默，配图有趣，能帮助读者更轻松地阅读及学习。本书可以作为漫画初学者的引导指南，也可以作为漫画从业者的查阅手册，同时非常适合相关培训机构作为参考教材。  



作者简介：  
德猫D_Richard ，国内知名漫画家，漫画讲师。曾独立连载搞笑日常漫画《实验型怪物高校》、温情漫画《祈灵》、电竞漫画《天启狼烟》、超级英雄漫画《英雄不再》。2017-2018年参与电竞俱乐部和腾讯动漫合作项目《未来重启》《天梯战地》《野区老祖》。2019年为绝地求生官方赛事合作画师。独立创办漫画理论培训班，深受好评。  

目录：  
第 1章 创造故事—— 剧本  
1.1.剧本基础　010  
1.1.1.构成剧本的七种元素　010  
　四种基础元素　010  
　三种进阶元素　012  
1.1.2.剧本结构（五步三幕）　014  
　像过山车一样的五个步骤　014  
　充满仪式感的“幕” .018  
　剧本的“套娃”结构　020  
1.1.3.起笔漫画前我们应该了解的知识　022  
　了解自己擅长的领域.　022  
　必须要清楚想传递的是【感受】还是【信念】　024  
　价值取向　025  
1.2.剧本进阶　027  
1.2.1.创作故事的关键：3+3　027  
　悬念、伏笔、转折　027  
　节奏、引导和角度　029  
1.2.2.创作故事时要铭记在心的四件事　033  
　核心论点了然于胸　033  
　台词要精准　034  
　剧本走向要脚踏实地　034  
　清晰地转变　035  
1.3.剧本深入　037  
1.3.1.剧本的三种类型　037  
　常见但绝不简单的传统故事　037  
　超酷但难驾驭的极简叙事　039  
　放飞自我反传统故事　041  
1.3.2.读者的需求金字塔　043  
　基础需求　043  
　进阶需求　044  
　*级需求　045  
　特殊需求　046  

第　2章 讲述故事——分镜  
2.1.何为分镜　049  
2.1.1.漫画从剧本到成稿的制作流程　051  
　文字梗概　051  
　文字台本　051  
　文字分镜　051  
　分镜草图　052  
　线稿　053  
　后期成稿　053  
2.1.2.镜头的不同种类　054  
　镜头的静态种类　054  
　分镜组的运动种类　055  
2.2.分镜技巧　058  
2.2.1.镜头的使用技巧　058  
　镜头的常用构图　058  
　镜头的*级用法　062  
　镜头前的光　064  
2.2.2.肢体语言　067  
2.3.深入技巧　067  
2.3.1.三种易上手的镜头创作思路　067  
　强化逻辑型 —— 缜密严谨、写实强无敌，需要强画功　068  
　强化气氛型 —— 情感渲染力十足，需要注入一百分的热情　070  
　强化设计型 —— 艺术感超强，画得出来你就是大艺术家　072  
2.3.2.三种划分镜组时常用的思路　073  
　时间切割流分镜组　074  
　关键镜头节点流分镜组　075  
　平面设计流分镜组　076  
2.3.3.分镜组在不同环境下的结合技巧　078  
　反差对比　078  
　景别运用　078  
　前后跨页、叠格　079  
2.3.4.如何决定分镜组和镜头风格　080  
　创作题材　080  
　受众　081  
2.3.5.条漫和页漫分镜的创作差异　082  
　不同点　082  
　共同点　087  



第3章　漫画中的设计元素  
3.1.人物设计　089  
3.1.1.充满魅力的灵魂——人物内心设计　089  
　人物设计　089  
　创作流程　090  
　角色维度　093  
3.1.2.角色色彩标签　094  
　黑白色系人格　094  
　暖色系人格　095  
　冷色系人格　096  
3.1.3.人物的类型　099  
　主角　099  
　配角　099  
　反派　100  
3.1.4.人物的关系　102  
　矛盾　102  
　吸引　102  
　转变　103  
　反差　103  
3.1.5.重要的代入感　104  
　信念与感情　104  
　角色要真实　105  
　角色的欲望要能引起共鸣　105  
　角色在剧本中的地位要足够高　106  
3.1.6.人物弧线　106  
　常规弧线　106  
　平弧线　107  
3.1.7.*后再讲下台词　108  
　台词的功能　108  
　台词的要领　108  
3.2.世界设计　111  
3.2.1.世界设计　111  
　确定故事需要的矛盾　111  
　确定客观存在　112  
　确定视觉风格　115  
　平衡与突出　119  
3.2.2.特殊存在的设定因素　120  
　构想因素　120  
　限制因素　121  
　内核因素　122  
　外在因素　123  
　整合与拓展——视觉风格的调整　123  



第4章　漫画中的平面构成与特效应用  
4.1.平面构成　126  
4.1.1.点、线、面的运用方式　126  
　点　127  
　线　127  
　面　128  
4.1.2.平面构成的表现形式　129  
　重复　129  
　特异　129  
　渐变　129  
　对比　130  
　正负形　130  
4.2.特效处理　131  
4.2.1.模拟镜头效果——模糊效果　131  
　高斯模糊　131  
　放射模糊（又称径向模糊）　132  
　平行模糊　133  
4.2.2.网点、笔刷、建模、贴图的应用　133  
　渲染情绪　133  
　充当背景　134  
　设计补充　135  
4.2.3.速度线的不同用法　135  
　速度　135  
　方向　136  
　空间　137  
　光影　137  
　重量　138  
4.2.4.对话框的不同用法　138  
　标准对话框　139  
　语气加强对话框　139  
　强调台词对话框　140  
　惊讶对话框　140  
　幽怨对话框　141  
　愉悦对话框　141  
　电音对话框　141  
　内心独白对话框　142  
　心灵呼喊对话框　142  
　旁白对话框　143  

后记　144