书名：摄影去了大街上：闲话世界经典摄影  
定价：49.8  
ISBN：9787122278234  
作者：吴克成 著  
版次：1  
出版时间：2017-01  

内容提要：  

★如果你对摄影或艺术有一点点兴趣，那么这本书就适合你。它用调侃幽默的文字，轻松道来摄影史上著名的摄影家与流派，解读百余幅经典摄影作品，帮你快速拥有艺术史的谈资！

★如果你是资深的摄影爱好者，这本书也适合你一读。它梳理了百年摄影史中重要的人物与故事，帮你轻松掌握摄影世界的脉络与蓝图！

★目光清纯的静物摄影、唯美浪漫的画意摄影、荷尔蒙燃烧的时尚摄影、忠于现实的战争摄影与纪实摄影、探讨人性的超现实摄影……你将游走于近百年摄影史上重要的流派之间，饱览著名的摄影作品及背后的故事。

★布列松、坎宁安、维吉、曼雷等摄影大师并非神秘而遥不可及，你将看到27位摄影大师的百态人生，了解他们的成长、成名、辛酸与八卦。

   

作者简介：  
吴克成，曾用名吴克诚。山东省平度市开发区高中，一级教师，国家二级心理咨询师。在《北京晚报》《西安晚报》《山西晚报》《春城晚报》《齐鲁晚报》等报刊开过音乐、摄影、绘画、心理等专栏。著有《迷声——西方流行音乐50家》《大开耳界——西方流行音乐随笔》等书。  

目录：  

002 当一切都安静下来 / [英]福克斯·塔尔博特

010 天生就喜欢惺惺作态，没办法 / [英]亨利·佩奇·鲁滨逊

020 安放身心的方式 / [英]彼得·亨利·埃默森

030 不但会文艺，还会吃嫩草 / [美]阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

042 旧时月色 / [美]安塞尔·亚当斯

048 你太丝滑，让人家如何抱得住 / [美]爱德华·韦斯顿

060 一看是花叶，再看是人生 / [美]伊莫金·坎宁安

064 看见另一个自己 / [德]卡尔·布劳斯菲尔德

074 每一张脸都将被岁月的大脚踹残 / [美]爱德华·S.柯蒂斯

084 来吧，跟他学习脱胎换骨 / [美]安德鲁·柯特兹

094 那一瞬间，妙不可言 / [法]亨利·卡蒂埃-布列松

104 浪漫就是让你变得细腻软糯，入口即化 / [美]克拉伦斯·辛克莱·布尔

114 永远平视你，哪怕你卑微如尘土 / [美]刘易斯·威克斯·海因

124 黑夜是裸体的 / [美]维吉

132 春梦有约，你来不来 / [英]塞西尔·比顿

144 美女与野兽 / [美]理查德·阿维顿

152 时尚去了大街上 / [法]弗兰克·霍瓦特

162 他不傻，他只是看透了 / [英]乔治·罗杰

172 看见废墟，也看见废墟上的花 / [美] W.尤金·史密斯

180 伤痕累累的生活，请让我来游吟你 / [瑞士]沃纳·比肖夫

188 终于把南墙撞透 / [法]尤金·阿杰特

196 处处吻 / [法]罗伯特·杜瓦诺

204 闪光的尘世 / [法]维利·罗尼

210 一身闷骚气 / [美]盖里·维诺格兰德

220 走到哪里就把火放到哪里 / [美]鲁斯·奥金斯

228 姿势太放浪，君子请远离 / [美]曼·雷

244 裸露的男体 / [日]细江英公

258 代后记 亲爱的人

264 摄影年表

在线试读：  

前言   和岁月耍赖皮

岁月最是铁面无私，无论你向它抛媚眼，还是冲它扔石头，它总是目不斜视地往前走，从来不会为谁加快或减缓前行的脚步。就在它悄无声息的前行中，沧海变成桑田，红颜化为枯骨。

摄影师是把曾经的“沧海”与“红颜”留存下来的人，他们记录旧时光，留存下我们从19世纪二三十年代到当下180多年间的共同记忆。

所以，拿起这本书的朋友，如果你从第一页翻到最后一页就会发现，你从一个侧面翻看了我们一路走来的足迹。你也会看到摄影发展的历史，就像看一个少年，从牙牙学语的懵懂孩童变成一个睿智的长者——

摄影刚出现的时候，摄影家们多拍摄一些静物——敞开的门、雏菊、桃子，此时的少年目光如鹿，那么清纯。然后出现了画意摄影、风光摄影，清纯少年慢慢学会了打扮自己。到肖像摄影，少年已唇红齿白，宛如临风的玉树。往下翻，到了浪漫主义摄影和时尚摄影，少年长出喉结，青春的荷尔蒙开始燃烧，它有了情欲，此时，你会看到各种姿态的时尚人士——葛里泰·嘉宝、奥黛丽·赫本，以及一些曲线玲珑的裸体女子。

虽然它年少春衫薄，骑马倚斜桥，满楼红袖招，不过它没有长成纨绔子弟。接下来你会翻到战争摄影和社会纪实摄影，少年成了有铮铮铁骨的硬汉，开始铁肩担道义。此时你会看到伫立墓前的年轻战士、抱着弃儿的美国大兵、童工、风雪之夜里的贩菜老人、秘鲁大山里的吹笛男孩⋯⋯

再往下翻，战争的硝烟慢慢散去，有情有义的少年经历了生死，更懂得珍惜眼前悠闲的生活，街头接吻的男女、放纸飞机的男孩、在地铁风口捂着被风吹起裙摆的玛丽莲·梦露，在镜头里一一出现。少年已成了一个暖男。

这并没有结束。到超现实主义摄影，你会看到裸露的男体和半裸的女子。别担心，这是它在借人体探讨人类的困境，感悟死生，正像老庄，通过屎溺悟道，参透人生的意义⋯⋯至此，少年才算功德圆满。

这些照片像口味不一样的咖啡。因为每个杯子里加入了分量不同的欢乐或泪水，喝起来，有的甜一点儿，有的则稍感苦涩。但是，不管你的口味如何刁钻，只要喝一口你就会感觉到，它们都醇厚，细细品咂，唇齿间有绵长悠久的回味。这是因为，它们都出自世界最著名的摄影大师之手，且是从大师经典作品中筛选出来的经典中的经典，书中提到的摄影家——卡蒂埃-布列松、伊莫金·坎宁安、理查德·阿维顿、安塞尔·亚当斯——都是响当当的人物。你可以不喜欢他们，但你永远无法将他们从摄影史中抹去。所以这绵长悠久的回味其实是经典的味道，是散发自岁月深处经过岁月淘洗沉淀后的馨香。

掩卷后，你也许还会觉得这些照片有种别样的“美”。这也正是我在选择这些照片时遵循的原则之一。虽然这么多年来我也收集了大量反映“边缘人”生活的照片，但为了这个整体原则，我已把那些照片舍去。当然，也是为了避免那些所谓的正人君子看后当场气死——死一大片。

这本书的写作源起于八年前。大约2008年的时候，我在《济南时报》《竞报》《合肥晚报》《春城晚报》《苏州日报》《杭州日报》等报刊开了一个世界经典摄影专栏，《读者原创》以及很多的报刊也刊发过一些散篇。2016年年初，我整理了几篇样文，从网上找到化学工业出版社龚风光主任的微博，私信给了他。1月25号收到编辑张曼老师的qq留言，告诉我这个关于世界经典摄影的选题通过了选题论证。但我在整理书稿准备出版时突然对以前写的这些东西有了新的认识，于是把原有的书稿舍弃，重写，从前见诸报刊的那些文字在本书中保留了不到十分之一。

感谢当初刊发这个专栏的编辑老师，因为他们是这本书的来处。没有他们当初的热情扶持，也没有我对世界经典摄影保持至今的兴趣。他们是王小波、王飞、何睿、高大正、高琪、邹莹莹、管萍等。谢谢本书的编辑张曼老师。谢谢龚风光主任。谢谢台湾的杜达雄先生授权使用他的《迷踪》。谢谢西藏天利经济文化发展有限公司的编导郑健先生为我修整合成了代后记里的三幅老照片。

我要把这本书献给我的妻子张洪敏，感谢她对这个家庭的付出。更要感谢她近二十年来予我母亲的细心陪伴，让母亲的晚年不孤独。

岁月最是铁面无私，无论你向它抛媚眼，还是冲它扔石头，它总是目不斜视地往前走。摄影师记录旧时光，留存下我们终将被岁月带走的年轻容颜，他们将我们年轻的容颜定格下来，岁月再无法将它们改变，他们通过镜头和岁月讨价还价，宛如一个和岁月耍赖皮的孩子。

看来在岁月面前，我们的脸皮真的要厚一点儿。那么，忘掉功名利禄！让岁月也匆匆往前走吧！从今天开始，我也要做个和岁月耍赖皮的孩子，走慢一点儿。稍作停留又有何妨？就把此刻慢成永恒，不再去问人生悲欢。

我只想要：一本书，一杯咖啡，一个寂寥午后，一段闲暇时光，一个喜欢的人。如此，足够。

那一瞬间,妙不可言

[ 法 ] 亨利 · 卡蒂埃 - 布列松

Henri Carter-Bresson

    上海富春小笼店颇为老派,桌椅几乎一袭暗色不说,里面最抢眼的物什也素素的,一点儿也不招摇。食单也不是制成花枝招展的册页,而是用一个一个的小木牌——“马蹄糕”“虾仁馄饨”“蟹粉小笼”...... 大堂上方,一字儿挂开。食客站在木牌前,有点儿像皇帝入寝前阅太监呈上的承幸簿:佳丽三千,垂首低眉,等你钦点。

    佳丽三千,我只点富春小笼和枣泥拉糕。富春小笼皮薄汤足,热气 腾腾地端上来,皮里暗流汹涌,是李逵遇到仇家,气血翻涌,按捺不住。用筷子抄起来,轻轻咬一口,满腹暗流,一泻千里,嘴里一下子沧海横流起来。

    小笼吃起来酣畅,枣泥拉糕吃起来缠绵,我最喜欢。这道吃食,我最早在苏州看阿婆做过:枣泥、豆沙、白糖加猪油熬化,凉后再加糯米粉、粳米粉、枣汤和匀,放笼屉里蒸熟,稍冷后就可以食用。蒸熟的枣泥拉糕呈褐色,不晶莹,像女儿家初陷情网,心事正重。筷子插上去会被黏住,还以为碰上了剪不断、理还乱的主儿,谁知吃起来香糯,但也并不就糯得粘牙,这真好,缠绵却不狎昵,就那么藕断丝连,像在嚼一段不忍了断的情事。

    吃过枣泥拉糕,小安带我踏着月色,走进一条花影掩映的青石小巷, 去看小巷深处的一株木兰。木兰北方也有,只是南方的花木到了北地, 就像杨四郎流落番邦,一律都会害起相思,枝叶郁郁着,终生都不舒 展,所以北方的木兰跟南方的比起来,身形普遍偏小,开起花来也稀稀 落落——三三两两的花,闪烁其词地点缀在枝叶间,像初次约会小女生 的青涩少年,遮遮掩掩,怕被师长撞见。

    南方的木兰却很高大——青涩少年长成了俊朗小伙,舒枝展叶,光明正大地恋爱开花。可惜我去的时候还刚入夏,花苞满枝,正万箭齐发, 花却少,开着的花,白瓣黄蕊,落落大方。站在木兰树下,花香不时从枝上探下身来。花少,花香就不成气候,香味若有若无,就像刚吃过的 枣泥拉糕,藕断丝连。

    有一幅名为《巴黎皇家广场》的照片,乍看被一根从天而降的黑柱子当胸断开,其实两边也是藕断丝连着的。柱子的左边,年轻的父亲坐在台阶上,一边看报,一边看护婴儿;柱子的右边,一对恋人,依偎在一起,喁喁私语。婴儿有一天会长成青年,青年也终要成为看护婴儿的 父亲,所以,左边是右边的过往,右边是左边的未来,反之亦然。两边是人生的两个段落,和起来正是一个人生的轮回。我们每个人都要从这 些段落里穿过,并在其中轮回着。

    这幅照片的作者是法国摄影家亨利· 卡蒂埃 - 布列松(Henri Carter-Bresson)。布列松被誉为“新闻摄影之父”,一生拍摄了七十万幅照片。他反对摆拍,认为“安排出来的照片是没有生命力的, 很容易被人们遗忘,如果你忠实于生活,你就能得到胜利”。他最著名 的作品是出版于1952年的《决定性瞬间》。“决定性瞬间”已成为摄影史中最著名的词之一。他认为在生活中发生的每一个事件都有决定性的时刻,在这个时刻来临时,环境中的元素都会排列成最具意义的几何形态,从而显示这桩事件的完整面貌。摄影师就是要抓住这一瞬间。

    决定性瞬间让布列松的照片充满了动感。比如他的作品《难民营里的 体育活动》(图 1),画面中的每个人都动了起来。布列松照片里的“动” 有方向感,大家朝向同一个目标,没有旁逸斜出的枝条。晚近的摄影家也会拍“动”,但是很多摄影家已不再关注同一方向上的人,羊群里跳出来 的那一匹狼成了摄影家关注的中心,由此看出,随着摄影的发展,摄影家越来越关注个体。

    决定性瞬间也让画面充满了故事性。比如布列松的《纽约巷尾》(图 2)。布列松抓住小猫和男人对视的瞬间,观者看到这幅照片,不由就 会关心起人物的命运——这个男人和这只猫有着怎样的经历?是萍水相逢还是主仆情深?什么原因让他们在此驻足默默对视?他们的命运将如何演变?他们是否会一起走出小巷,主唱仆随走完未来的岁月?......

    布列松捕捉的这美妙一瞬还大都含有隐喻。《巴黎皇家广场》中流露出生命轮回的思想。而《圣拉扎尔火车站背后》(图 3)里的隐喻更加丰富。表面上看只是一个男人跳过水坑,可是故事发生的地点是在火车站,主角背后的海报上写着一个欧洲的犹太人的名字,他身后有个断 裂的圆形铁箍,像一个车轮——历史常常被喻为车轮,车轮断了预示着 灾难。所以这幅男子跳向未知的照片,隐喻着欧洲即将走向未知,走向灾难。因为有了丰富的隐喻,这幅看起来很普通的照片一下子耐人寻味 起来,正因如此,它被有些人称为“20 世纪最伟大的照片”。

布列松认为,摄影是一种世界性的语言,属于思想领域范畴,相机 和人们手中的钢笔一样,是一种表达思想的工具。他说:“技术很好, 但是没有思想,没有内容,就像是一盘没有肉的鱼骨头,不能使人得到 真正的东西。”《圣拉扎尔火车站背后》正恰如其分地传达出了他的这一理念。他那些看起来随意的照片,其实是他传达思想的工具,那一瞬间,隐含着他想要表达的思想,并不像一般人看起来的那么随意。

    布列松于 1908 年 8 月 22 日出生在法国的香特洛浦,父亲是丝织品 制造商,几乎每个法国人家里都有布列松家族的丝线。少年时期,叔本 华和东方哲学方面的书对他产生了重大影响,十五岁时受家族影响,他对绘画产生兴趣,十九岁开始学习绘画,1928 年去英国剑桥大学学习文学和艺术,1930 年参军,离开军队后到非洲打猎感染黑热病,非洲 巫师救活了他。1931 年,布列松得到一部莱卡相机,自称得到了一双“延 伸的眼睛”,由此开始了摄影生涯。1940 年被德军俘虏,战争结束后继续在世界各地摄影。1948 年他为甘地拍照,离开十五分钟后甘地被刺杀。1966 年他离开一手创办的玛格南图片社,在巴黎的一些博物馆摩画。九十五岁生日前,他在法国国家图书馆宣布和妻子、女儿共同设立了“亨利 · 卡蒂埃 - 布列松基金”,这是法国第一个关于摄影的私人基金。

    布列松最推崇的摄影家是匈牙利的马丁· 莫卡西(Martin Munkacsi),他说他的“决定性瞬间”就是从莫卡西的这幅《斯噶尼克湖 边的男孩》(图 4)得到的灵感。可不是,莫卡西的《斯噶尼克湖边的男孩》和《模特玛琳 · 戴维斯》(图 5)选取的都是充满动感的瞬间,布列 松的作品,真的流淌有从莫卡西那里传承下来的血液。后辈们也从布列松 这里汲取营养——在这幅布鲁诺·巴贝(Bruno Barbey)拍摄的《亚马孙河》(图 6)里,我们看得到布列松作品的影子。也可以这么说,从莫卡西到 布列松再到巴贝,他们的作品“血脉”相连在一起,难以分出彼此。

    不论我们身在何处,我们都曾是婴儿、青年、父亲或者母亲,就像《巴黎皇家广场》里的婴儿、青年、父亲一样。我们看起来彼此分离,但我 们都在扮演着相同的角色,我们有着不同的身份不同的肤色,可我们的情感无限重合。所以英国诗人约翰 · 多恩说:“没有谁能像一座孤岛, 在大海里独踞,每个人都像一块小小的泥土,连接成整个陆地......无论谁死了,都是自己的一部分在死去,因为‘我’包含在‘人类’这个概念里,因此我从不问丧钟为谁而鸣,它为我,也为你。”

    我们跟我们赖以生存的自然也是血脉相连的,我们的祖先很久以前 就已意识到这一点。苏州就有这样一个医生,秋季时他为一个患疑难杂症的病人治病,当归、连翘......都已开好,一阵风起,堂前叶落,他忽 然想起《淮南子》中“一叶知秋”这四个字,便即兴在方剂里加了一片 秋天的桐叶。以桐叶为引,果然药到病除——那时我们跟自然就是这么 好,那时我们跟自然都还小,我们青梅竹马,唇齿相依。

    现在我们都已长大,我们早已没有了以桐叶为引的婉约情怀,跟它青梅竹马的那种感觉,也早已成为遥远的回忆了。

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