作品介绍：

名称：枫溪垂钓图轴

年代：明

作者：仇英

材质：纸本设色

作品尺寸：高180cmx24cm（完成品尺寸）

原作馆藏：现藏湖南省博物馆

作者简介：

    仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。他的山水画最初师从周臣，取资南宋院体山水画风，形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。他的绘画多姿多彩，却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，因此他的艺术对后世的影响，大不肖沈周、文征明。

    在“吴门四家”中，仇英的绘画风格极富特色，也颇多样化。这与他曲折的生活经历和广泛的应酬交游活动有着一定的关系。由于仇英受自身文化修养的限制，他从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇英的风格形成和发展带来一定的困难。“吴门四家”中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英终生以职业画家身份活跃于画坛。但仇英的社会地位，并没有影响到他和士大夫名流的应酬，以及文人画家对他的推崇态度。中年以后，仇英画名渐盛，交游的范围进一步扩大，尤其与文征明父子相交甚密。文征明的学生也大都和他有交往，他们经常以书画合璧式的形式进行创作。仇英与这些文人的交往，使他的作品在文人阶层得到颂扬，也使他受到了文征明等人的艺术思想和创作风格的影响。

    仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。

    仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源唐宋，近受杜堇的影响。仇英的人物画、历史故事画和仕女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文人化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

作品介绍：

    《枫江垂钓图》的整个画面，使观赏者感到似乎处在秋色溢人的境地，山光水色，充满秋意，真可谓“山色早辞夏，波光宜是秋”，展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色。

    远处的楼阁隐现于山间的丛林和流动的白云之中，增加了远景的活力和动感。

    中景处层峦叠嶂，山间云雾缭绕，悬崖上的栈道栉比，亭阁依稀，衬以苍松古柏，茂林红枫，显得气势雄伟。

    近景红枫映掩，溪水上一叶轻舟，身上一素色朝服的士大夫静坐垂钓，神情默然专注，右后方，放着一本翻动过的书；在舱内，一书童正为之理书备茶，整个画面显现出生活的情趣。

    画面高嶂巨壁、邱壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统的皴、擦、点、染相结合，使画幅气势雄阔，使观赏者如置身大自然之中，使人有心旷神怡之感。

    这幅画可以代表仇英的山水画的典型风格。仇英作画善于驾驭层次丰富、结构复杂的画面，运用疏密和空白的穿插，主次分明，其用笔用墨可说是继承李唐、马远、夏圭一路，工细而见气势，这一点在此图中可以见到。但这幅画更多的是取法于南宋的赵伯驹，无怪董其昌称之为“赵伯驹后身”。（摘自刘刚《仇英的枫江垂钓图》，《文物天地》1989年第1期）

复刻工艺：

作品采用艺术微喷的工艺进行原色高清复刻，复原的作品具有色彩还原度高、色域广，色彩范围接近人眼的识别范畴，使用日本原装进口墨和介质，作品保存时间可以达到博物馆收藏级标准，能真正做到色彩、品质、和持久的完美统一，具有很好的收藏价值、展出价值及欣赏价值。

装裱工艺：

所谓三分画七分裱，这在书画装裱上得到最直观的体现，本次作品量身裁切尺寸、精选气质清雅的绫子面料、画轴精选品质优良、气质清雅的榉木，画轴的粗细、出头长短都做了多次实物验证后选出的最佳尺度，采用改良后的宋代裱画形式，既符合当下审美，又传承宋代遗韵。作品选用本色桐木盒，结合优质宣纸对作品进行包裹，处处体现考究的制作，彰显古人对作品打磨的匠人精神，让广大书画艺术爱好者获得物美价廉的收藏品鉴作品。

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