内容简介

本书探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中，现场表演的地位如何？

菲利普·奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来，已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例，如戏剧、音乐、体育和法庭证言，《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解，认为媒体技术已经侵入了现场活动，以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中，作者彻底更新了他的挑衅性论点，将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中，这本经典著作将继续塑造公众观念，并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论：什么是现场表演？它现在对我们意味着什么？

这本经过整体修订的新版《现场性》是所有学习表演课程的学生和学者的必读之作。

作者简介

菲利普·奥斯兰德 (Philip Auslander），美国乔治亚州亚特兰大市乔治亚理工学院文学、 媒体和传播学院表演研究和流行音乐学教授，其研究涉及戏剧、 电影表演、行为艺术、音乐、脱口秀、机器人表演和法庭程序等多个领域，代表著作包括《在音乐会上·：表演音乐人格》《重新激活：关于表演及其文献的论文》 《表演华丽摇滚：流行音乐中的性别与剧场性》等。

译者简介

陈恬，南京大学文学院戏剧影视艺术系教授。

目录

第三版序

第一章 导言

关于章节

第二章 媒介化文化中的现场表演

现场表演的文化经济：表现与重复

现场与媒介化表演的易逝与分发

反对本体论

电视戏院

现场表演的媒介化

互联网时代的现场性

生命的证明：疫情的表演（一则后记）

一则个人注释

第三章 音乐中的现场性与本真性话语

音乐的文化经济

现场音乐与媒介化

音乐的本真性

本真性的悖论

可信度

乐器性、本真性和电子音乐

技能 vs. 控制：音乐才能的新范式

第四章 法定现场：法律、表演、记忆

电视法庭，或录像带审判之可抵抗的崛起

疫情时期的诉讼

你不拥有我：表演与版权

作为版权的表演：习惯法版权、不正当竞争、形象权、商标

“咕噜问题”

法律与记忆

第五章 结论

参考文献

致谢

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