北京十年 （1980-1990）

出版社： 人民邮电出版社

版次 ：第1版

出版时间 ：2019年09月

开本 ：大12开

作者： 张兆增

装帧 ：精装

页数 ：211

ISBN：9787115519054

定价 :268元

内容简介

       本书内容自张兆增的以“20世纪80年代改革开放初期的北京”为主题的摄影作品，是记录了改革开放初期社会发展状况的珍贵照片，这是一笔重要财富。这些照片，对于时代的记录与艺术的传承起到了保护的作用。而这些照片背后的故事也被收录本书之中，这些故事同样感人心魄。 

作者介绍

        张兆增是我国知名的摄影家，现任中国新闻摄影学会理事、中国煤矿摄影协会副会长、北京摄影家协会会员、北京广角摄影协会理事，是第26届全国摄影艺术展览纪录类评委，曾获中国摄影家协会#*个人摄影成就奖“金像奖”、行业报新闻摄影学会# *个人摄影成就奖“致敬奖、”中国摄影家协会“德艺双馨”荣誉称号、中国煤炭文联“德艺双馨”荣誉称号。从事摄影工作几十年以来，在国内外各类展览影赛上，有百余幅作品获奖，在各类报刊杂志上发表新闻、艺术作品数千张。 

目录

1 8 

京韵京味 

1988 年，前门楼下 

2 10 

排队买煤油 

1983 年，平安里石油商店门前 

3 12 

食街大栅栏 

1988 年，大栅栏地区 

4 14 

流行大衣柜 

1985 年，北京西四家具店 

5 16 

前门商业街 

1989 年，前门大街 

6 18 

西四包子铺 

1988 年，西四包子铺 

7 20 

大奖促销 

1989 年，交道口大华百货商场 

8 22 

隆福寺商业街 

1986 年，隆福寺商业街 

9 24 

街头书报摊 

1989 年，西城区黄寺大街 

10 26 

美女大挂历 

1989 年，北京美术馆前 

12 30 

互爱互敬 

1980 年，北京西四红螺厂路口 

11 28 

简陋书屋 

1989 年，东四 

13 32 

帮扶 

1981 年，西四北大街 

14 34 

过街桥 

1989 年，北京东城区蒋宅口 

15 36 

路遇 

1981 年，西城区德胜门内大街 

16 38 

交通救援 

1980 年，西四北大街 

17 40 

丈量责任 

1981 年，平安里街头 

18 42 

看时装表演 

1980 年，北京市 

劳动人民文化宫 

19 44 

健与美的裤 

1989 年，北京某公园 

20 46 

新潮发廊 

1983 年，东四美术馆后街 

21 48 

时尚大橱窗 

1989 年，王#井 

22 50 

老人迪斯科 

1987 年，地坛公园 

23 52 

环卫工人学跳舞 

1987 年，北京宣武门街心公园 

24 54 

青年圆舞曲 

1980 年，张自忠路 1 号 

25 56 

我家买了电冰箱 

1988 年，前门楼下 

画册内页

难以平衡的价值

        在有光的世界里记录事物的影子，是照相机最大的实用性功能。这一功能与任何其它传统媒介功能相比，最大的长处和短处都在于它无可避免的机械相似性。比起绘画，人们更相信照片的真实性价值。但当人们试图把照片当艺术品欣赏，又常常怀疑使用照相机直接摄影这种方式的创造性价值。事实上百多年来几乎所有摄影师，都渴望自己的照片能同时显示这两种价值。

        兆增和我相识于八十年代初，曾有很长一段跋涉北方山村共同摄影创作的经历。那时使用海鸥折叠式相机和保定产“代代红”黑白胶片，极度匮乏西方摄影资讯，直接取景拍摄和暗房显影成像是产生照片的唯一方式。因此我们这一代人早期摄影经验其实都相似。身在北京兆增和我拍摄记录那个年代北京的照片都有千万张，但今天能拿出手做展览或出画册的其实寥寥无几，并完全排除那个时期自我得意的获奖之作。这充分证明时空的改换与那时的摄影观念存在一种我们不愿接受的价值倒易关系。而产生这种关系的原因，除今天重新审视作品对所拍内容社会学价值判断的改变，更主要恰恰是上述的我们试图在记录摄影中显示艺术性的愿望。

        在西方，作为客观信息传播的记录摄影，与作为个人情感意识表达的艺术摄影存在明显功能概念的区分。但在中国语境中对这两类摄影功能与概念的混淆，是八十年代甚至今天我们很多人摄影实践中的主要矛盾。对记录性摄影，端起相机想到构图、光影、气氛和瞬间，放下相机想到后期裁剪、影调、色彩和夸张，这似乎成了一种素养和习惯。有甚者至今还坚持用黑白胶片暗房放大方式进行“纪实”摄影创作。

        其实记录摄影的照片作为一种现代性的公共传播媒介，它比绘画音乐文字等等更直接地涉及科学与民主的价值观。尤其社会记录摄影，它发挥的是照相机的工具理性，承担的是让公众洞悉这个世界和我们周遭社会究竟发生了什么事情，原因又是为什么的责任。所以对拍摄者的唯一要求是，尽可能用手中掌握的摄影工具帮助观众从各种角度去接近事物本身，而不是利用事物某一角度、某一部分的影子“借题发挥”，进行主观化甚至所谓艺术化的处理。

         但照相机并非自然树立起来的镜子。所谓“客观公正”的记录事实上受制于照相机本身技术特性和操控者个人情感立场等多方面因素。因此社会记录摄影对事物真实性的追寻需要象法官断案一样，依靠约定公认的程序来保证，例如：尊重拍摄对象及周围的一切存在，完全不能有任何干涉对象的行为，拍摄者尽量屏蔽自己的情感立场观点等等。假如相机镜头对准的是特定的人，还必须是他（她）自我情感和意志的真实表达。只有这些拍摄程序和原则，内化为社会记录摄影者的自觉意识和实践中的自律行为，我们才能在最大程度上相信他拍摄的结果是“真实”的，他的照片才有可能成为具有广泛意义和永久价值的摄影文献。否则它靠不住，随时间流逝和人们对摄影观念认识的提升而失去它的全部意义。

        兆增的摄影，以他纯熟的经验和技巧，很好地平衡了这两种价值。画册中的作品选择，全部集中在上世纪八十年代，这恰是胶片摄影依托纸媒传播保持辉煌的最后时光。以物质化形式透过镜头感光，再用化学方法显影成像，其影像作为物质性存在的意义，与九十年代后数字影像以数据形式存在的意义大不相同。照片作为罗兰·巴特所说“此曾在”的确凿证明，由于胶片摄影性质得以强化。兆增的摄影为中国改革开放最火热的年代取证，每张照片都是一份优质的社会记录文献。画册中照片重复出现的主题是开放之初的北京，社会景象和人们生活充满变化和希望——从乡村阡陌到城区大街小巷，甚至每家每户。这是理想与激情高涨的年代，所有经历过的人都可以透过记忆去与照片一一对应，照片也因此显得自然而有意义。 

        从这个角度来看，兆增的这本画册不仅给我们提供了温暖的集体记忆，更重要的是其中所有照片，给我们提供了关于北京社会重要历史转折时期，社会记录摄影价值观的参照与思考。

                                                                 徐 勇

                                               2018年9月28日