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作者简介

作者：保罗•约翰逊（Paul Johnson）

英国知名记者、历史学家，毕业于牛津大学，长期从事艺术相关研究。保罗•约翰逊入选美国《时代》周刊2000年百大人物，曾任《新政治家》编辑，并定期为《纽约时报》《华尔街日报》《每日电讯报》等知名报刊、杂志撰写文章。他的著作涵盖历史、哲学及宗教等多个领域，包括《美国人的故事》《知识分子》《犹太人的历史》《当代》等。2006年，约翰逊被美国总统乔治•布什授予总统自由勋章。2016年，因对文学的贡献，被授予大英帝国司令勋章。

精彩摘要
　　《新艺术的故事》：
　　01  洞穴绘画和巨石建筑
　　在智人（Homo sapiens）开始演化之前，人类的存在时间已经超过了20万年。智人的始祖或巨大猿人（doppelganger）、尼安德特人（Neanderthal）等学习新事物的效率比较低，而在尼安德特人消失之后，世界上仅剩下智人在征服、美化、开发地球。
　　智人一直不断地在学习，刚开始他们是以极为缓慢的速度学习。后来，他们学习的速度渐渐加快了，而且一直处于持续加速中。知识的学习与创造的能力两者之间息息相关。智力逐渐发展的人类开始创造，他们创造的速度就像学习的速度一样快。所以，艺术的历史实际上跟人类的一样古老。
　　我在这里所提到的“艺术”包含了三个层面：与生存有关的“实用艺术”，与审美有关的“艺术”，以及顺应社会潮流的“时尚艺术”。身体装饰是最早出现的艺术，它呈现出以上三种艺术形式。
　　人类很早就发现，我们可以借由某些特定的行为引起其他人的注意，而穿着和身体彩绘是其中最古老和最有效的方式之一。因此，化妆是人类最古老的艺术形式之一。接着，它催生出原始的珠宝和衣服造型形式的艺术。这类身体艺术也包含了三种不同的功能：它是实用的，并兼具审美的和社会的功能。
　　不幸的是，这类身体艺术因其本身的特性，不能被长久地保存。所以，我们无法知道它的特征，或它是如何演变的。就算我们研究目前仍保有这类身体艺术的族群，如婆罗洲人等，也不会有多大的帮助，因为这些“现代人”仍旧停留在石器时代，他们显然缺乏原始人利用其艺术创造能力，突破自身闲境的充沛活力。
　　无论如何，作为人类进步的先决条件之一，艺术的技法显然是从身体装饰开始起步的。虽然人类进步的先决条件也包括了工具的制造和先进社会组织的形成，但艺术产生于所有的文明事件之前，自然也在文字的产生之前。相对来说，文字的产生是相当近代的文明发展，并且所有形式的文字，都是从图片或记号艺术演变而来的。
　　在时间上，艺术的产生也很有可能早于语言的出现，因为所有表达想法、概念的语言形式都非常复杂。人类通过记录可见的物体，即在几近平面的二维空间中雕刻或绘画后，再借由这些视觉图片，辅助他们最初所能发出的咿咿呀呀的声音，表达自己的想法。这些视觉的辅助图片也及时反映出语言的精进、词汇的增加和句法的演变等情况。这种逐渐发展的流传符号，使人类创造的艺术理性化，也催生出理性的语言。因此，这两种系统的发展自一开始就有紧密的关联。
　　当艺术发展出与人类的身体无关的形式时，它就开始独立存在，这也使我们可以研究它。实体艺术有很多种形式，在开始制造工具的时候，人类也为工具做装饰。而当时最重要、最有启发性、最美丽的艺术作品，出现在岩石上或洞穴中。其中包括了在户外岩石上的雕刻或绘画，以及在洞穴地面上、墙上或顶上的，甚至一些在人迹罕至的裂缝中的艺术作品。
　　这些艺术作品，尤其是绘画作品创作于旧石器时代晚期（前4万-前1万年），其巾最杰出的出自玛格达兰人（Magdalenians，以该地的名称命名）的艺术家之手，玛格达兰人活跃于公元前18000年到公元前10000年的欧洲。他们的艺术有其一致性，可称之为玛格达兰艺术，它是人类历史上第一个，也是持续时间最长的艺术形式，其所持续的时间，约占了人类创造艺术以来的三分之二的时间。
　　所以，在艺术史上，玛格达兰艺术占了很重要的地位。令人叹息的是，在地球上所有的艺术形式中，它却是我们所知最少的一个。但我们对它的认识绝对不是无用的，请记住：其中第一个艺术洞穴被发现的时间是在19世纪60年代，而它直到1902年才得到人类学家及艺术史学家的确认。
　　在20世纪结束之前，全欧洲总共有277个洞穴被认为是玛格达兰艺术洞穴：法国有142个，西班牙有108个，意大利有21个，葡萄牙、德国、巴尔干半岛各有两个。但很不幸的是，玛格达兰艺术作品，尤其是绘画作品大多数都非常脆弱。在这些艺术洞穴被发现之后，原本使其中的洞穴绘画保存下来的条件顿时改变，因此，洞穴绘画很快就被损坏。
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内容简介

继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗•约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。

保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角，重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注，带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”，发掘了一连串尚未被理解的新事物和新观点。

本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。

目录

导论             了解艺术史

第一章           洞穴绘画和巨石

第二章           古埃及与风格的源起

第三章           古近东地区的宫殿艺术

第四章           希腊艺术：理想主义vs.写实主义

第五章           罗马：混凝土造就的艺术

第六章           一神信仰：长方形会堂、清真寺、坟墓

第七章           黑暗时代北方的创新活力

第八章           大教堂艺术的极致

第九章           基督教影响下个人创意的兴起

第十章           希腊罗马文化的再发现与转变

第十一章         雕刻艺术的极致

第十二章         意大利画坛巨匠

第十三章         罗马的艺术巅峰

第十四章         17世纪的新写实主义

第十五章         第一批伟大的风景画

第十六章         西班牙艺术的黄金世纪

第十七章         荷兰臻于“专业艺术的完美之境”

第十八章         城镇、府邸、教堂、庭院

第十九章         18世纪的光华与奥秘

第二十章         古典复兴和宗教复兴

第二十一章       东风西渐西方对亚洲的渗透：印度、中国、日本和其艺术

第二十二章       向全球扩散的水彩

第二十三章       浪漫主义与历史

第二十四章       描绘美国山水与奇观的画作

第二十五章       俄国艺术的迟来与阴郁的荣耀

第二十六章       19世纪艺术的内在冲突

第二十七章       工业世界中的艺术与现实

第二十八章       摩天大楼、新艺术、装饰艺术

第二十九章       时尚艺术的开始

第三十章         来自原始的复苏

第三十一章       意识形态艺术的法则和肆虐

第三十二章       21世纪艺术的危机与转机

前言

导论             了解艺术史

  

第一章           洞穴绘画和巨石

  

第二章           古埃及与风格的源起

  

第三章           古近东地区的宫殿艺术

  

第四章           希腊艺术：理想主义vs.写实主义

  

第五章           罗马：混凝土造就的艺术

  

第六章           一神信仰：长方形会堂、清真寺、坟墓

  

第七章           黑暗时代北方的创新活力

  

第八章           大教堂艺术的极致

  

第九章           基督教影响下个人创意的兴起

  

第十章           希腊罗马文化的再发现与转变

  

第十一章         雕刻艺术的极致

  

第十二章         意大利画坛巨匠

  

第十三章         罗马的艺术巅峰

  

第十四章         17世纪的新写实主义

  

第十五章         第一批伟大的风景画

  

第十六章         西班牙艺术的黄金世纪

  

第十七章         荷兰臻于“专业艺术的完美之境”

  

第十八章         城镇、府邸、教堂、庭院

  

第十九章         18世纪的光华与奥秘

  

第二十章         古典复兴和宗教复兴

  

第二十一章       东风西渐西方对亚洲的渗透：印度、中国、日本和其艺术

  

第二十二章       向全球扩散的水彩

  

第二十三章       浪漫主义与历史

  

第二十四章       描绘美国山水与奇观的画作

  

第二十五章       俄国艺术的迟来与阴郁的荣耀

  

第二十六章       19世纪艺术的内在冲突

  

第二十七章       工业世界中的艺术与现实

  

第二十八章       摩天大楼、新艺术、装饰艺术

  

第二十九章       时尚艺术的开始

  

第三十章         来自原始的复苏

  

第三十一章       意识形态艺术的法则和肆虐

  

第三十二章       21世纪艺术的危机与转机