本书倾注了张海君老师及课题组成员们的点滴心血，将对剧院管理运营与城市文化建设的关系研究，与对我国文化事业和城市发展相互融合的思考付诸笔端，国内外剧院场馆图片、近年来权威统计数据等资料与文字相结合，图文并茂，生动翔实地呈现出当下剧院管理运营与城市文化建设的现状，为满足人民日益增长的物质文化需要、丰富市民精神文化生活、提升城市文化品位，从而推动城市文化繁荣发展，具有一定的意义和价值。

本书是;北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书之一，由张海君主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分七个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文化建设的思考，聚焦剧院与城市的关系，分析剧院历史沿革、生存发展等剧院运营必须面对的课题，是当代演艺界和剧院管理从业者的参考书。

张海君艺术硕士，副编审，一级舞台监督。现任北京舞蹈学院艺术实践中心主任、青年舞团团长。兼任北京演出娱乐行业协会会长、中国文艺评论家协会理事、北京舞蹈家协会理事。从事演艺行业管理运营和文化产业研究20余年，参与策划、编创、制作千余个大型演艺项目。策划创立老舍戏剧节、人民大会堂新年演出季等项目，连续多年被评为北京十大文化展览演出品牌。主编《剧院管理运营与城市文化建设的构建》，编剧作品有电影《九龙珮》《福伯进城》《爱情交易》、舞剧《七夕》等。曾获《光明日报》2018年度中国文化产业年度人物提名奖，北京市2019年度宣传思想系统;四个一批人才称号，2022年度广州国际演艺交易会演艺中国杰出人物称号，2023年度中国品牌联盟中国文艺领军人物称号。

001 第一章 剧院与城市文化的关系003 一、城市文化是城市发展的强大推力和核心所在004 二、剧院的健康发展是优化城市文化生态的重要途径之一005 三、良好的经营状况是剧院建构城市形象和精神的根本保障007 第二章 剧院发展历程和现状009 一、自20 世纪80 年代起，现代化剧场兴起，演出市场更加繁荣012 二、政策与市场双重驱动下，剧院经营已逐步实现商业化运作模式013 三、头部城市和头部企业拥有主要剧院资源和演出市场018 四、剧院通过特色演出服务，不断优化文化资源均衡化配置水平021 五、演艺特色引领，剧院功能复合化，满足人民群众多种需求023 六、三年疫情，催生演艺新空间和剧院演出新业态025 第三章 国际剧院管理运营成功案例分析027 一、伦敦西区剧院群041 二、纽约百老汇剧院群049 第四章 剧院发展存在的问题051 一、剧院发展存在软硬件失衡、供求失衡、空间失衡056 二、经费保障不足、运营成本高、管理人才稀缺，制约剧院生存发展058 三、民众通过剧院参与城市文化建设的实效与需求仍有脱节060 四、剧院对城市文化发展的引领作用尚未完全发挥063 第五章 剧院运营管理的主要模式065 一、自主经营模式068 二、委托经营模式072 三、合股经营模式074 四、租赁经营模式079 五、演出联盟模式081 第六章 国内剧院管理运营成功案例分析083 一、传统大剧院229 二、专业性剧场256 三、演艺新空间295 第七章 剧院运营管理与城市文化建设的思考297 一、剧院硬件设施建设适地化：发挥剧院功能价值的基础条件301 二、剧院体制机制变革灵活化：激发剧院创新经营的活力之源304 三、剧院管理服务标准化：助推行业提质增效的有力保障309 四、剧院品牌定位与运营特色化：形成丰富多元剧院新格局的重要前提313 五、剧院发展与城市文化共享化：剧院成为继承、创新、传播、服务城市文化的活态系统317 后记

后记完成这本书，我掩卷沉思，感慨有之，欣喜有之。本书不仅是我和课题组成员对剧院管理运营与城市文化建设关系的深入探究，也是我对文化事业与城市发展相互融合的些许思考。在本书即将付梓之际，我记录下这段编撰旅程的点滴感悟，与诸君共赏。《剧院管理运营与城市文化建设的构建》这本书的缘起，源自我对剧院管理与城市文化关系的持续关注与实践认知。自大学毕业，我就一直从事文化领域方面的工作，尤其是近十几年来，更是在演艺行业深耕。在演艺内容出品、剧院经营管理等工作的开展中，我深刻体悟到剧院作为演艺阵地的独特价值。剧院作为各类文化演出活动的展示中心，丰富市民精神文化生活，提升城市文化品位。作为城市文化交流的重要平台，剧院引聚八方观众与艺术家，共同推动着城市文化的繁荣与发展。长期以来，由于剧院管理运营被忽视，与城市文化建设的融合度不够，在一定程度上制约了城市文化的整体发展。因此，我一直想做一个这样的研究，来探讨剧院管理运营与城市文化建设之间的内在联系，从更具宏观性和普适性的视角去探讨;剧院与城市的互动关系，为提升城市文化软实力提供实践指导，为推动剧院管理运营与城市文化建设贡献绵薄之力。2021年，我先后在太仓市、中国传媒大学、湖北神农架、中国文化旅游干部管理学院等地举办的演艺论坛或演艺行业培训班上，做了《剧院与城市文化发展新生态：共建、共生、共长、共享》的主题分享，提出了;新时代，剧院将不仅仅是满足公共文化服务的载体，更将通过赋能城市强劲的生命力，成为城市文化创新发展的冲锋号。政府、管理者、市民将模糊角色界限，共同成为城市文化建设者、运营者、享受者、传播者，构建共建共生共长的全民共享发展模式的观点。很荣幸，我的这些不太成熟的想法，第一时间在《人民日报》刊发。很多学界和业界同仁也给予充分认可和鼓励，他们建议由我牵头来开展与;剧院与城市文化主题相关的课题工作，吸纳更多的行业研究者、经营者、管理者参与其中，在内涵上做深做透、在影响上做大做广，形成有行业价值的成果，引发各界关注，履行我们这一代演艺人的使命与责任。2021 年下半年，我申报的这一课题入选了北京市宣传文化高层次人才培养资助项目。在这样的契机下，我联合演艺界的众多专家组建了阵容强大的课题组，开始了为期一年多的调研和资料整理工作，也为本书的编撰奠定了扎实的基础。本书的成稿过程，是一场文化与城市的对话，是;文化之光点亮城市之魂的邂逅历程。研究过程中，经历了大量的文献阅读、实地调研、案例分析和专家研讨，课题组成员深入了解剧院管理的各个方面，深入挖掘剧院管理运营的精髓，尝试探究这些方面与城市文化建设的相互影响，探寻其与城市文化建设的契合点。本书的成稿过程，是我和同仁多年行业实践与理论研究的一次美好交融，是倾注深度思考与持续探索的创作成果。为将一些创新论点阐述得通俗易懂，我们尝试用生动的案例来佐证观点，力求让本书既具有思考性又具有可读性。在写作过程中，反复梳理思路，力求结构清晰、逻辑严谨，确保每个部分都紧扣主题，相互支撑，形成一个有机整体，尤其在案例选择上，兼顾典型性与代表性，每一案例都经过精心挑选和深入研究，旨在反映其热点、难点和亮点，更好地展示成功剧院实践中的全貌与特色。本书的成稿过程，也是一个充满挑战与突破的历程，其中受疫情防控、本人工作调动、团队成员调整等综合原因影响，时间一度紧迫，任务异常繁重，使得整个进程更加艰难。在这样的境况下，我与团队并未畏难，而是临危求变、迅速调整策略，将部分实地调研对象，变通为使用视频会议、在线讨论等方式进行交流访谈，后期也采取线上方式与部分剧院管理经营者沟通修改完善案例。同时，我们也积极与政府主管部门、文化工作者及市民进行沟通交流，听取他们的意见和建议，不断丰富和完善研究内容。在2023年3月举行的研究成果座谈会上，演艺界众多同仁对本书给予了较高评价，并提出以下几个特色。一是主题较为独到。课题探讨剧院与城市文化建设的关系及模式构建，从细分领域为公共文化服务供给体系提供更具专业性、操作性的指导实践。二是论点新颖鲜明。一则提出剧院与城市文化建设的关系，以及当前剧院对城市文化发展的引领作用尚未完全发挥的问题；二则从硬件设施、体制机制、管理服务、品牌定位、主体共享等五个维度给出剧院运营管理与城市文化建设的思考；三则基于主体共享论点，提出剧院公共文化服务多元主体参与模式。三是资料深入翔实。课题组走访了国内40 多个大中小城市，调研了60 多家剧院，访谈各地政府文化部门和演艺机构。通过丰富的案例调研和总结提炼，展现了对剧院与城市文化关系的深刻理解和思考。四是实践指导性较强。本书所选研究案例代表性强，对国内其他地区剧院实践具有很强的指导性。国外选取了伦敦西区和纽约百老汇两个剧院群案例，国内主要选取超大型、省会、地级、县级城市的传统大剧院案例，以及北京、上海两城的特色剧场和演艺空间案例。尽管业界赞誉有加，但我深知本书仍然存在着很多不足之处。如部分章节论述不够深入，对于某些问题的探讨浅尝辄止；本书提出了关于我国剧院公共文化服务多元主体合作模式的初步构想，但该模式从初步创设到进一步发展再到成熟完善，并没有给出可示范的答案。此外，由于受疫情影响，成果报告对于国外案例的研究数量和研究方法存在局限，这使得读者在阅读过程中可能会感到一些遗憾。后记是我对《剧院管理运营与城市文化建设的构建》一书的回顾与总结，也是我对这段研究和写作经历的反思与展望。我深知剧院管理运营与城市文化建设的构建仍是一个值得深入研究的课题，我将继续关注这一领域的发展动态，不断探索新的研究思路与方法，致力于剧院管理运营与城市文化建设的研究工作，为推动城市文化的繁荣与发展贡献自己的绵薄之力。本书的完成凝结了众人的智慧与汗水。非常感谢国家大剧院首任院长、北京市文联主席陈平老师为我提供了剧院管理运营的众多研究成果，并对我如何开展这一课题的研究和撰写给予了悉心的指导。非常感谢中国文化管理协会副主席宋官林老师为本书作的序言，他是中国演艺界的一面旗帜，对中国演艺事业的发展做出了突出的贡献，于我而言更亦师亦友，他不遗余力地关心和指导我的成长和发展。我还要感谢学院的党委书记巴图教授对我的信任与厚爱，是他让我有机会在;演艺之都建设的平台上尽情施展，让这一研究成果有了和读者以及业界同仁见面交流的机会。尤其是在学院建校70 周年之际，让我能以这样特别的方式祝贺学院70 周年生日快乐，祝贺学院未来发展再创辉煌。我还要感谢胡娜、姚睿、田德伟、张利、何鹰、尹衍彬、吴紫瑜、杨树聪、杨城、洪见成、费元洪、张亮、马敏辉、张斯栋、刘岩、刘传、朱凯、刘康、俞海涛、周阿勇、李羊朵、王志军、杨百祥、阮豪等行业前辈、同仁及专家学者们的悉心指导、支持帮助，他们对剧院发展与城市文化建设的深刻理解使我受益匪浅。同时，我还要感谢由北京演出有限责任公司的吕雪雪、齐政玥、杨天雨、周鲁英等组成的课题组，感谢北京舞蹈学院各级领导和科研处的指导，感谢支持我工作的家人们，感谢所有支持和关注着本书的朋友们，正是有了你们的鼓励，让我有了继续前行的动力，才能够顺利完成这本书。希望本书能够为剧院发展与城市文化建设的具体践行者和探索者提供一些借鉴。期待看到更多剧院在管理运营方面取得新的突破和成就，释放文化巨大潜能，铸造城市精神内核，为城市文化建设贡献更多的力量。张海君2024 年3 月（张海君：国家一级舞台监督、中国文艺评论家协会理事、北京演出娱乐行业协会会长、北京舞蹈学院艺术实践中心主任、北京舞蹈学院青年舞团团长。历任中国文联音像出版公司总经理、中国文联出版社重点项目编辑室主任、北京北奥集团有限责任公司副总经理、北京市演出有限责任公司董事长。荣获2018 年中国文化产业年度人物提名奖，入选2019 北京市宣传思想系统;四个一批人才，荣获2022 年广州国际演艺交易会演艺中国年度杰出人物，荣获中国品牌联盟2023 中国文艺领军人物。）