著   者：［日］饭尾洋一

译   者：刘雨轩

字  数：92千

书   号：978-7-5596-0172-8

页  数：160

出   版：北京联合出版公司         后浪出版公司

尺寸：143毫米×210毫米

开  本：32开

版   次：2017年6月第1版

装  帧：平装

印   次：2017年6月第1次印刷 

定  价：36.00元

编辑推荐

这是一本古典音乐入门读物。语言清新流畅，内容兼具趣味性与实用性。视野开阔，具有很高的参考价值。全书解答问题细致亲切，通篇浸透着对古典音乐的热爱。用作者的话讲，是“为了音乐迷，或者说即将成为音乐迷的人而编写的，具有可实践性的说明书”。

除了传统的CD等实体媒介以外，书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频，并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点，例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务，为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道，并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向，在对信息的选择上走在了时代前列。

著者简介

饭尾洋一，1965年生于日本金泽市。音乐编辑。名古屋大学理学部物理学科毕业后，在音乐之友的月刊杂志《唱片艺术》《音乐之友》及书籍担任编辑。自2005年，作为自由撰稿人活跃于古典乐领域的杂志、广播、音乐会节目单撰写等方面。编写书籍有《古典乐BOOK 仅这一册既读又听便能10倍享受！》（三笠书房·王样文库）、《R40的古典乐作曲家在中年时如何生活，留下了怎样的名曲》（广济堂新书）等。

主持古典音乐网站CLASSICA。

译者简介

刘雨轩，1988年生于北京，2013年毕业于日本敬爱大学国际学部，毕业后从事日语口译工作，业余兼职书籍翻译工作。大学期间因学院祭与古典乐结缘，学业之余曾参与学校古典乐部学习音乐知识，足迹遍布东京各大音乐厅，在欣赏现场演奏古典乐魅力的同时，更是乐此不疲地比较各个音乐厅之间的微妙差别。

内容简介

这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。

全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

目录

前言 3

第一章首先鼓起勇气去古典音乐会1

为什么要去音乐会？ 3

音乐会的票价是多少？ 5

S 席是什么？票价高的席位就是好席位吗？ 7

与管弦乐队越近越好吗？ 8

各地的管弦乐队和音乐厅 11

如若常去音乐会，如何进行选择 13

跟谁一起去音乐会？一个人去也没关系吗？ 14

去音乐会之前需要预习吗？ 15

第二章为了能够心情舒畅地享受音乐会 17

有着装要求吗？ 19

音乐会迟到是绝对NG 吗？ 20

在音乐会上的鼓掌时机 22

手机、智能手机和糖纸是烦恼的根源 24

睡眠不足是大敌 25

谢幕是什么？ 27

有返场吗？ 28

鼓掌以外的称赞 29

工作日晚上的公演，晚餐怎么办？ 31

第三章开始时谁都会有的质朴的问题 33

有太多的曲子，不知道该从什么开始听起 35

适合入门的作曲家是谁？ 37

为什么有些古典乐没有名字？ 39

什么是交响曲、协奏曲、奏鸣曲？ 41

为什么古典乐的曲子很长？ 44

可以在网络上欣赏古典乐吗？ 45

录音是现场演奏的代替物吗？ 49

第四章管弦乐团与指挥 51

管弦乐团由多少人组成？ 53

什么是首席？什么是乐团首席？ 55

在管弦乐队中演奏的是怎样的人？ 55

不要通过“等级”去判断管弦乐队 57

指挥的作用 58

演奏会变化是怎么一回事？ 60

有年轻的指挥吗？ 61

以前是由作曲家指挥？ 61

第五章享受歌剧63

音乐会与歌剧的区别 65

歌剧的主角是谁？歌手、指挥、导演？ 65

首先观赏的歌剧曲目 68

用外语演唱的话，岂不是听不懂吗？ 68

角色与歌手 69

在电影院看歌剧 71

第六章了解一点音乐历史 73

知道哪位作曲家是哪个年代的人 75

古乐——从中世纪、文艺复兴时期到巴洛克时期的音乐 76

巴洛克音乐——从蒙特威尔第到巴赫 77

古典派音乐——莫扎特和贝多芬的黄金时期 79

浪漫派音乐——感情表达的幅度愈加扩大，

　　　　　　　喜爱使用文学表达的时代 81

国民乐派——民族主义音乐 83

20 世纪音乐——现代主义的抬头 84

从知名曲目时代转向著名演奏时代？ 86

第七章听了不会有损失，首先从经典名曲开始听吧 89

斯特拉文斯基芭蕾音乐《春之祭》

引发巨大骚乱、打破常规的芭蕾舞曲 91

肖邦《小狗圆舞曲》

如轻快的圆舞曲般旋转，小狗的心情是怎样的呢？ 93

奥尔夫《布兰诗歌》被庄严的旋律包裹着的现实欲望 95

舒伯特第七交响曲《未完成》

B 面王者的光辉，如今再次复活 98

柴可夫斯基芭蕾《胡桃夹子》

大师带来的圣诞节礼物 100

拉威尔《D 大调左手钢琴协奏曲》

让委托人和作曲家意见相左的“杰作” 102

拉威尔《波莱罗舞曲》人生如波莱罗的旋律一般 104

伦纳德·伯恩斯坦《老实人》序曲

影响未来，新古典乐 106

肖邦《幻想即兴曲》被作者扼杀掉的代表性名曲 108

肖邦《降D 大调唐璜主题变奏曲》

令舒曼兴奋不已，肖邦17 岁时的才华 110

舒曼《小提琴协奏曲》

降临在苦恼的艺术家处的天使的旋律 112

约翰·施特劳斯二世华尔兹《蓝色多瑙河》

即使多瑙河不会长青，名曲确是美妙如初 114

贝多芬第九交响曲《合唱》日本特有的年末“盛宴” 116

埃尔加《威风堂堂进行曲》第一号

在足球赛场经常能够听到的名曲 119

瓦格纳《婚礼进行曲》从两首进行曲来看“结婚” 121

帕赫贝尔《卡农》

过了三个世纪以上才得以成名的最强古典乐 123

萨蒂《裸体歌舞》第一首

从特立独行的麻烦制造者手中诞生的治愈乐曲 125

巴赫《哥德堡变奏曲》为了失眠之夜而作的不眠旋律 127

普罗科菲耶夫从芭蕾《灰姑娘》到《战争与和平华尔兹》

装饰了“借来的东西”的热情华尔兹 129

德彪西《儿童乐园》攻陷了多情之人的最后一位爱人 131

巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》

从谜一般少女而来的少女的名曲 133

奥涅格交响乐《太平洋231》

音符中倾注了对轨道的迷恋…… 135

哈恰图良《马刀舞曲》

快节奏名曲背后隐藏的濒临绝境的迫切感 137

比才《卡门》高涨的悲剧情绪中隐藏的味道 139

马勒第一交响曲《巨人》

从庞大的文字世界中诞生的庞大音乐 141

后记 145

出版后记  147

前 言

如果能有一本为听懂古典音乐而写的说明书该多好啊！

这本书就是本着这个想法起笔的。

市面上有很多古典音乐的简易入门书，只要去书店，介绍大作曲家或名曲、推荐知名唱片的指导书比比皆是。

但是，我想创作的并非是单纯的解说书，而是为了音乐迷，或者说可能即将成为音乐迷的人而编写的，具有可实践性的说明书。

说起听古典乐，总给人一种高不可攀的印象。

至今我已被问过多次：“在哪里能听古典音乐会？”听起来好似古典音乐会是一项远离生活的特殊传统艺术，而且在一般人无法轻易出入的场所举行。事实并非如此！当我回答说“每天都会有数十场古典音乐会，与其他种类的音乐会一样，可以在网上购票，到便利店取票”时，大家都会露出意外的表情。

我也被问过很多次：“去听音乐会是不是一定要穿正装？”其实并非需着正装前往，但不知为何大家都如此确信此事。

其他的例如“不知道什么时机鼓掌比较好”或“有太多听不懂的专业用语”……经常听到诸如此类的问题。

因周边的各种大小障碍而影响到对音乐的享受，并不是一件好事。当然，也可以在一无所知的情况下投入进去，通过经验的积累逐步领会这个世界的常识和规则。但若有一本可以抄近道的说明书，尽可能地省略这个过程，相信会有更多人成为音乐迷。

古典音乐并非全是平易近人的作品，也有一些作品需要花时间慢慢品味其中的美妙。正因如此，我希望能尽量简单地清理像“不知道什么时机鼓掌比较好”这样的烦恼。

古典音乐有两种欣赏方式。一种是去音乐大厅享受现场演出，另一种是听录音。无论哪种都可以品味到音乐的美好，但本书略微侧重介绍现场演奏。现场演出需要与他人共享同一空间，为了大家能够心情舒畅地享受音乐，最好提前了解一些相关知识。

另外，名曲专栏收录在本书的第七章，根据我在东急沿线时尚杂志《SALUS》中连载的原稿改编而成。

若能以本书为契机，让更多人亲近古典乐，夫复何求。