得知全球顶级电影道具设计团队——Minalima，决心将经典童话打造成“梦幻魔法书”，我这个做了十几年出版的人，脑海里噌地蹦出一个词“降维打击”。

真不是夸张，这个团队太强了。

Minalima的两位创始人米拉波拉·米娜（Miraphora Mina）、爱德华多·利马（Eduardo Lima）

看过《黄金罗盘》吧，里面有Minalima的贡献——这部电影荣获2008年奥斯卡最佳艺术指导提名，并获得最佳视觉效果奖。

还有约翰·德普主演的《理发师陶德》、本尼迪克特·康伯巴奇主演的《模仿游戏》……就算这些都没看过，你总知道“哈里·波特”系列电影吧，这部风靡全球的超级大IP，也邀请了Minalima。

“哈里·波特”系列电影中，四大学院的标志就出自Minalima之手

复古、奇幻、神秘、华丽，是Minalima一望即知的风格，它让艺术愈发艺术。而对细节趣味性的打磨，又让它的作品拥有了耐人寻味的特质。不是简单的“哇，好看”，而是不断回味、不断想起的“呀，真美！”

在电影界风生水起的Minalima偏偏在2015年盯上了图书，卯足了劲儿打造了一批经典童话。今天向大家推荐这两本书，就出自这套童话：《彼得·潘》和《丛林故事》。

猛一看也还好？稍等，待我把它翻开。

再翻开，

再再翻开。

何止是漂亮。

Minalima的设计，并非为美而美

电影人背景的Minalima极擅长渲染故事氛围，这在它的图书作品中表现得淋漓尽致。在《丛林故事》里，Minalima运用了大量印度元素的装饰，成功地将读者带入“印度的森林”——而不是其他随便什么地方的森林。这点至关重要，因为，如果没有事先了解作者吉卜林的身世或故事背景，很难发现它发生在印度。

在印度文化中，蓝象有美好的寓意

除了大面积使用桃红、湖蓝、草绿、明黄、橙等印度经典传统配色，《丛林故事》里，还有很多以印度藤本植物果实为原型的佩兹利纹样，它们让这本书呈现了浓郁的异域之美。

而在《彼得·潘》里，Minalima则用了完全不同的方法凸显故事的神敏感——大胆隐去彼得·潘的脸，只让他以剪影出现。

这一方面给读者留下充分的想象空间——你想彼得·潘是什么样子，他就是什么样子，一方面，也是更重要的，还巧妙地渲染出彼得·潘难以捉摸的个性，我们的小飞侠向来来去自由、行踪不定。

隐藏在叶子里的彼得·潘

如果仔细观察，还会发现，Minalima会根据故事本身的特点，调整阐释故事的视角，这可能也要归功于它长期从事电影工作的经验。

《丛林故事》里，性格各异的动物一个接一个地登场，动不动聚在一起办大事， Minalima就用旁观者视角，让我们一眼看清它们在故事舞台上的表演——登场的动物、人物往往一股脑地出现在丛林等大场景里。

 《丛林故事》，这张的视角非常有趣，我们和近景处的猴子一起看向画面中央的主人公。

相反，《彼得·潘》的故事是围绕几个特定主人公展开的，为了让读者沉浸其中，Minalima采用了温蒂（故事的头号女主）视角，让我们有一种“和温蒂一起经历冒险”的美妙感觉。

温蒂在做针线活，我们正在和温蒂同样的位置，看向房子里跳舞的孩子。

优秀的插画设计师，绝不满足于单纯地用画面翻译文字，他们会想尽办法优化读者的阅读体验，野心勃勃地尝试将书变成艺术品。

大部分人翻开Minalima版的《丛林故事》和《彼得·潘》，总是首先被里面极富创意的机关吸引——可以拉开的剪纸、可以旋转的鳄鱼轮盘、有着精细镂空的卡片，还有风格各异的折叠起来的地图……实际上所有这些小装置，都并非单纯为了“好玩”，而是多少承载着一些功用。

比如《丛林故事》里有好几张可以拉开的地图，它们为读者提供了“研究故事”，进一步想象故事场景的条件

这张虽然不能拉开，但是好漂亮啊

《彼得·潘》里的地图，每一张都有自己的小花招。比如第一张合起来时是温蒂家的“医疗记录”；打开发现，是三个长相相同的小人儿的脸；再打开，又会发现，里面有一张“永无乡”的地图。

为什么画面上三个不同的小人儿共用一张脸呢？为什么这张地图刚好从小人儿的脑袋里冒出来呢？Minalima用设计引导读者注意：“温蒂的爸爸妈妈并不关心自己的孩子，温蒂和弟弟们都喜欢幻想（注意图中小字部分），他们都渴望前往永无岛。

此外，《丛林故事》里的插图大大小小加起来有120张，《彼得·潘》里有109张，即便是作为点缀的小插图，也设计得别有趣味。

这些图藏着哪些彩蛋，就要靠大家自己去发现了

和电影一样，图书也深深地依托于技术的发展。Minalima的设计再强大，也必须依靠高品质的印刷，才能实现。光是寻找能完美呈现Minalima图书的印刷厂，就花了编辑们好几个月的时间。下图中这些样本，都来自不同的印厂。

在比较了若干样本后，编辑们最终决定在亚洲最大、机关技术最硬的印厂之一——鹤山雅图仕，来完成它们的装帧和印刷。

实际的印刷过程，比想象得还要复杂。光是封面，就要达成“摸起来像布又有古典气质的”目标。好容易用选纸和压纹技术搞定，又要操心上面的烫金。

烫金本身不是多复杂的工艺，但要把每个“金”都严丝合缝地“烫”到准确的位置，难度就大了。更何况《丛林故事》和《彼得·潘》上，还有很多细密的烫金。这些金是否烫得准确，将在很大程度上决定封面的品质感——要想传递出精致复古、低调华丽的感觉，一个“金点”都不能歪。

还有书的内文，是故意做旧的浅灰色，有一种“藏在宝箱多年”的感觉。但实际上，这个灰色并非纸张自带的，而是特地印上的颜色。且为了让“做旧效果”更逼真，纸的边缘颜色略深一些。

更重要的是，虽然已是2020年，在书籍的印刷和装帧方面，仍有很多机器无法完成的工作。通常，印一万本漂亮的彩色书只要10天，猜猜这套书用了多久？足足两个多月！

《丛林故事》里有9个活动机关，《彼得·潘》里有10个，它们都需要靠手工完成，每天出产的十分有限。

制作时，工人们会分成若干小组，每组负责特定的机关，戴上特殊材质的手套（避免胶水弄脏书页），再凭多年经验，准确地把模切好的机关零件，贴在特定位置，不能偏一点，也不能有丝毫歪斜。

有些机关不是“只要贴到书上就完事”，贴之前，还必须将它们工整地折叠好，折叠之前还必须将它们的各个部分用模切技术完美地制作出来；制作之前，还要反复调试颜色；调色之前，还要小心地设计模板。

还没完，还有些机关，虽然部件是由机器做的，但也远不是“只要交给机器就万事大吉”，看到这些细小的镂空了吗？必须保证没有丝毫偏差。这之中大家又不知道报废了多少样品，尝试了多少次。

还有这个可以像风琴一样拉开的猴子剪纸，必须确保所有的镂空都在相同的位置上，合上剪纸后，由多个猴子变成一只猴子。

Minalima的创始人之一米拉波拉·米娜在采访时说：“装订是非常重要的，这也是我们的一次尝试，我们希望我们的书能把人带入一个丰富多姿的世界，而不仅仅是翻开就只有平面的插图。”

还有作为书签的红色丝带，又想起来，光是这根窄窄的丝带，从正红到绛红，从7毫米10毫米，到最后的8毫米。就试了4次。

 一开始就奔着“难以逾越的经典”而来，译文也要美得戳动人心

不要因为《丛林故事》和《彼得·潘》拥有美炸天的外表和让人一见倾心的设计，就觉得它“只有漂亮的形式”。就这套书来说，哪怕把所有的插图、机关、装饰统统忽略，单看译文本身，它都美好得值得收藏——它们都是经过时间考验，经久不衰，可以从小看到大从大看到老的故事。

很老很老的《彼得·潘》和《丛林故事》

《丛林故事》出自诺贝尔文学奖获得者吉卜林之手，包括七个故事，每个故事都配有一首诗，它赞颂了人与动物身上的勇敢、坚韧、忠诚、仁爱、利他主义或为自己族类共同利益而奋斗的优秀品质，同时谴责了贪婪、奸诈、残暴、自私等丑恶行径。

它的读者——尤其是孩子，会因此确定“自己想要成为的样子”，并拥有识别、应对“奸诈宵小”的智慧。

“丛林对我关上了大门，我只好忘记你们的谈话，忘记你们的友情； 不过我可比你们有良心，因为虽然从血统上讲，我算不上你们的亲兄弟，但是其他一切关系都有。所以我答应你们： 当我成为人类的一员的时候，我不会像你们出卖我那样把你们出卖给人类。“

“别压迫外路人的崽子，把他们当成姊妹兄弟热烈欢迎，因为尽管他们是些胖乎乎的小不点儿，说不定熊就是他们的母亲。”

《彼得·潘》则再经典不过了。在成长的过程中，孩子们早晚会接触彼得·潘德的形象——他不止一次地出现在动画片中，甚至心理学上还有一个以他为名的专业词——但也正因如此，很多人自以为已经了解《彼得·潘》的故事以至于直到成年都没有完完整整地读过一遍。

实际上，只要读一段，心底就会涌起一种难以用语言表达的美妙。

所有的孩子很快都知道他们将要长大成人。温迪是这样知道的： 她两岁的时候，有一天在花园里玩，她摘了一朵花，拿在手里，朝妈妈跑去。我琢磨，她那个小样儿一定是怪讨人喜欢的，因为，达林太太把手按着胸口，大声说：“ 要是你老是这么大该多好呵！”事情的经过就是这样。

可是，打那以后，温迪就明白了，她终归是要长大的。人一过两岁就总会知道这一点的。两岁，是个结束，也是个起点。

彼得钻出树洞时，月亮正在云天里行走。他全副武装，却没有多穿衣裳，出发去做危险的搜索。如果任他挑选，他不会挑上这样一个夜晚。他本想低低地飞，离地面很近，好让所有异乎寻常的事都逃不过他的眼睛。但是，在时隐时现的月光下飞得很低，就会把他的影子投在树上，惊动了鸟，使警觉的敌人发现他已经出动。

有时，人们提起彼得·潘，会说他自私任性，并用他形容那些“拒绝长大的人”，也有时，人们提起彼得·潘，会说他在成人的世界里坚守孩童的纯真，是世间难得的美好。

阅读经典故事，译本相当重要。好的译本不但能让读者惊呼经典之所以为经典，还会在无形中帮助读者塑造阅读品位。

《丛林故事》的译者蒲隆，是最早译贝娄作品的翻译家之一，翻译出版英美文学名著30余种，约600多万字。他对文本的风格极为敏锐，译作气势逼人，译充满野性和传奇的丛林故事再合适不过。

在翻译《丛林故事》时，绝大部分语句他都采用了直译，读者可以尽情享受原作的美妙。比如，用“自从露水出现以来”“许多雨季之前”，而不是“自古以来”“很久以前”。

值得一提的是，为了表现不同动物用词的细微差别——有的动物管狼孩毛葛利叫“Mancub”，有的叫“Manling”, 蒲隆把前者译成 “人崽”，后者译成“人仔”，并不是用错了字。

《彼得·潘》的译者杨静远，也是著名的翻译家，她的父母都是武汉大学的教授，早在1943年，她便开始发表翻译作品。

照片由译者女儿提供

杨静远的译文生动活泼，又不失优雅，良好的中国文学基础又让她译出的文字极富音乐感。

要说明的是，这个版本的《彼得·潘》，是杨静远根据英国霍德与斯塔顿公司，1964年的版本翻译而来的，她吸纳了梁实秋译本的诸多优点。在译后记里，作者说，“但凡自感无力超越之处，译者保留梁先生的译法。”而那些误译和因时代不同而不合规范的语句，则被调整了过来。

不过，很多人不知道的是，编辑们在确定译版时，也花费了巨大的心力——几乎找了十几版不同的译作，再开会投票选出最棒的一版。

我们今天看到的Minalima版《彼得·潘》和《丛林故事》的中文译本，是中外出版人共同努力的结果。它的出版，足足花去了4年时间（可能还要多一点）。前文提到的所有制作细节，包括封面和内文用纸、不同机关所要的材料、模切的精细度、色彩的呈现……都经过了反反复复地商讨。

它是一套“浑身都是细节”的书，它美在它的样子，美在它的内容，也美在它的制作过程——从编辑到印制，它包含了太多人的心血。

然后有了它们现在的样子：

经过岁月考验的人生必读之作

+世界顶级电影道具设计团队的插画和装帧

+亚洲最大且经验丰富的印厂人工手动装帧

+精挑细选让人拜服的名家译版

=如果没有收藏想起来就让人不甘心的经典

单是把这套书摆到书架里，每天看看封面，就能收获极大的心理满足。

“我爱读经典”系列

把经典故事做成超酷立体书，好玩好读，值得收藏