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著 者:[法]邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery)
译 者:刘欣 唐强
字 数:404千
书 号:978-7-5142-1880-0
页 数:360
出 版:文化发展出版社
印 张:22.5
尺 寸:190毫米×260毫米
开 本:1/16
版 次:2018年5月第1版
装 帧:平装
印 次:2018年5月第1次印刷
定 价:138.00元
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戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说:“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 电影摄影故事的仆从,这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍,本书的独特之处在于:它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考,还有详尽的细节描述,更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示,能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。
◎ 名校工作坊实录 全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。
◎ 技术与艺术并重 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏,既有技术性的指导,也有美学的解析。请从图示开始,想象流动的光线照射在场景中的情形,看着画面体会它表达的情感。
◎ 仿拍实践结合深度解析 分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分,模拟经典场景的照明进行仿拍,针对不同创作需求,深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。
◎ 摄影指导众神殿 主讲人包括维托里奥·斯托拉罗(《末代皇帝》《现代启示录》)、达吕斯·康第(《七宗罪》《午夜巴黎》)、拉乌尔·库塔尔(《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》)、亨利·阿勒康(《罗马假日》《柏林苍穹下》)、乔丹·克罗嫩韦思(《银翼杀手》)、欧文·罗伊兹曼(《驱魔人》《法国贩毒网》)、维尔莫什·日格蒙德(《花村》《第三类接触》)、哈斯克尔·韦克斯勒(《灵欲春宵》《飞越疯人院》)、斯蒂芬·H·布鲁姆(《情枭的黎明》《碟中谍》)等。
◎ 胶片传统照进数字时代 无论你用胶片还是数字格式拍摄,摄影始终要围绕光线,电影始终需要照明,创造性的光影永远是画面的灵魂。
◎ 深度影迷的花絮手册 对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性,除去技术部分,它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。
核心课程·深度访谈·大师杰作·场景重现·逐镜讲解
拍摄笔记·布光图示·高清剧照·独家授权·全彩印刷
著者简介
(法)邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery),法国资深电影记者、新媒体艺术家,一直担任《美国电影摄影师》(American Cinematographer)杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会(AFC)顾问。本书撰写期间作者在南加州大学讲授电影摄影课程,长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域有着丰富的经历,曾从事纪录片摄影和视频剪辑,在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目,师从直接电影的代表人物理查德 ·利科克,并在母校麻省理工学院讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站:www.thefilmbook.com。
译者简介
刘欣,北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士,现为自由媒体工作者。
唐强,毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业,现从事调色师的工作。
内容简介
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮,以及对后辈同侪的真诚建议,读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获,领会光影大师如何创造电影之美。
目 录
致中国读者 1
序言 光影大师的点金之术 10
前言 15
第一部分 摄影技术基础
第 1 章 感光测试
主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆
“石膏测试” 004
测光表 004
英尺烛光和光圈值 005
测量主光 005
决定光圈 006
包围曝光 006
ASA 值和印片光号 007
感光乳剂报告 010
曝光过度 010
宽容度 011
细节缺失 011
印片光号 012
选定 ASA 值 012
第 2 章 洗印工艺:探访Éclair洗印厂
奥利维耶 015
有效镜头 016
配 光 016
工作样片 017
中间片 017
校正拷贝 017
5244 019
中间正片 019
中间负片 019
发行拷贝 021
第 3 章 场景照明
主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆
光的三大功能 023
照明的顺序 024
照明布景 024
内部交叉主光 025
面对主光 025
日景与夜景 028
辅 光 028
三种基调 029
用眼睛衡量辅光 029
放置辅光光源 030
直接补光 030
层叠绘画技法 031
第二部分 光 源
第 4 章 单一光源
主讲人:乔丹·克罗嫩韦思
《决斗太平洋》 036
与疼痛作战 036
《佩姬·休出嫁》 037
只用一盏灯 040
摄影师的感觉 041
“丈夫”和“小偷” 041
单一光源 041
“见胶片之所见” 042
大师之作 043
《银翼杀手》 043
不要过度照明 044
第 5 章 两个硬光源
主讲人:约翰·霍拉
拍摄广告 046
乔·丹蒂 046
工作坊教学片段 047
变焦镜头 050
德式斜角镜头 050
曝 光 050
光源非主光 051
黑色电影 051
影像积累 052
硬光照明 052
避免套路 053
霍拉的光号 053
让红色乳剂层曝光过度 054
柔和的蓝色夜景 054
闪光点 055
第 6 章 硬光与柔光
主讲人:欧文·罗伊兹曼
工作坊素材 058
烟 雾 059
硬光与柔光 059
氙灯光源 059
黑 暗 062
焦 距 063
黑色柔光纱 063
桌面镜头 063
故事板 064
广告 VS 故事片 065
《法国贩毒网》 066
现实主义 066
《驱魔人》 067
“摧残”胶片 067
前闪和迫冲 068
更多的光 068
结 论 069
第 7 章 运动的光源
主讲人:菲利普·鲁斯洛
内斯托尔·阿尔门德罗斯 072
中国灯笼 073
运动的光源 073
柔光反差 073
柔 化 076
匹 配 076
现 实 077
最初的排演 078
片场的时间 078
《圣女泰蕾兹》 079
时间艺术 079
迟到的演员 079
一切就位 080
导演们 080
第 8A 本 081
浑然天成 082
第三部分 人 像
第 8 章 三位女性
主讲人:米歇尔·雨果
电 视 086
简便胶片鉴定 087
平行取景器 087
工作坊的人像拍摄 088
移动中的演员 088
变焦镜头 089
为拍人像做准备 092
相信女性 092
迪奥柔光纱 093
蜡烛的光晕 094
抛开测光表 095
第 9 章 新 娘
主讲人:斯蒂芬·戈德布拉特
照明摄影师 098
《爱到最高点》 099
实现柔化效果 099
中间正片前闪 102
ENR 背景片 103
穷人的工艺 103
电脑化的探照灯 104
靠脸驱动的电影 105
给明星照明 106
品味 VS 技术 106
第 10 章 变形宽银幕人像
主讲人:史蒂文·波斯特
工作坊场景 110
调暗道具灯 111
白色柔光纱 114
朦胧效果镜的珠光 115
变形宽银幕 115
电视上的 2.40 118
16 比 9 118
未 来 119
第四部分 室内日景
第 11 章 《美女与野兽》
主讲人:亨利·阿勒康
开始电影生涯 124
早期的无声电影制片厂 125
话筒的入侵 125
“二战” 126
让·谷克多 127
主光源 127
画 面 129
照 明 130
不用测光表 132
一次艰难的拍摄 132
实现诗意的现实 133
机内魔术 134
一个好年头 135
《安娜·卡列尼娜》 135
《罗马假日》 136
《拿破仑在奥斯特里兹》 137
新浪潮 137
与文德斯合作 138
照明和绘画 139
未 来 139
第 12 章 填补阴影
主讲人:弗雷德里克·埃尔姆斯
黑 暗 142
开 端 142
工作坊 143
辅 光 143
胶片型号的演变 146
淡紫色 147
胶转磁 148
电影摄影就像配乐 148
有激情的导演 149
进入导演的大脑 150
李安和大卫·林奇 150
有趣的工作 151
信任你的情感 152
拍摄你喜欢的电影 152
第 13 章 两个日景
主讲人:托尼·皮尔斯-罗伯茨
维多利亚时代的内景 154
两个太阳 155
三个光源,一扇窗户 155
变白天为夜晚 158
用反射照明 158
黑色朦胧效果镜 159
当心后期 159
女佣房 160
放 烟 160
从外面照进来 161
TransLite 景片 162
英国和美国 163
导演想要什么 163
自己创造机会 164
第 14 章 清晨的几种布光方法
主讲人:维尔莫什·日格蒙德
营造一个场景的四条途径 166
负片前闪 167
《花村》 170
《天堂之门》 171
烟 171
人 像 172
小光圈,大景深 172
变形宽银幕和超 35 173
透 视 174
双机拍摄 174
导演工作 175
第五部分 室内夜景
第 15 章 日景和夜景
主讲人:哈斯克尔·韦克斯勒
政治意象 180
水手结 181
日光的光区 181
开 灯 184
快节奏的现实主义 186
拍 DV 186
开除电影摄影师 187
“布伦特规则” 188
是仆人还是艺术家 188
欢呼的小孩子 189
“造梦工厂” 190
第 16 章 烛光晚餐
主讲人:拉斯洛·科瓦奇
工作坊的素材 192
方向与透视 193
不用滤镜 193
负辅光 196
不同光圈的效果 197
用 T4 光圈观看 197
曝光差异 198
变形宽银幕叙事 198
视频辅助监看的危险 200
冲印坏镜头 200
令人哽咽的时刻 201
第 17 章 致敬伦勃朗
主讲人:伊夫·安杰洛
钢琴演奏家 204
用伦勃朗的方式拍摄 205
分 离 208
光线的方向 208
减 冲 209
混合不同型号胶片 210
导 演 211
第 18 章 《爵士乐手》的低调摄影
主讲人:杰克·格林
《爵士乐手》 214
侧逆光照明 215
伊斯特伍德“家族” 215
拍摄排练的过程 219
享受过程 220
摄影工作的等级 220
掌 机 221
片门上的头发 222
缺乏安全感的演员 222
导 演 223
值得铭记的导师 223
第六部分 后期技术
第 19 章 定制洗印工艺:探访 Éclair洗印厂
定制洗印工艺的几种类型 227
冲 洗 228
跳过漂白 229
正片前闪 229
对中间负片迫冲和减冲 231
增加银 232
用两条中间正片来降低饱和度 232
与摄影指导交谈 234
灰板和人脸 235
质 量 235
第 20 章 降低画面饱和度
主讲人:德尼·勒努瓦
指挥光线 238
奥利维耶·阿萨亚 239
跳过漂白 239
《易尔先生》 240
ENR 或银增强 240
工作坊的测试 241
两种正常的发行拷贝 241
两种负片跳过漂白的效果 242
未经漂白的风格 244
变化无常的负片 244
中间正片跳过漂白 245
前闪和减冲补偿跳过漂白 246
LTC 洗印厂的 NEC 工艺 247
黑白的艺术 247
增强饱和度 247
颗 粒 248
数 字 249
第 21 章 虚拟效果:《高卢英雄传》
变形宽银幕 VS 超 35 252
虚拟效果 253
让罗马人飞 253
动作捕捉 255
夜晚的竞技场 255
照明场景 258
举起大象 258
起重机 259
运动控制 259
虚拟的蛛群 261
蓝幕照明 261
数字效果的终点? 261
合成角色 262
虚拟效果术语表 263
第七部分 场景设计
第 22 章 《筋疲力尽》
主讲人:拉乌尔·库塔尔
新浪潮 268
作者电影理论 269
杂志上的故事 269
当作报道拍摄 270
简单的幻觉 270
Cameflex 摄影机 271
旅馆房间 271
不打光 272
夜景迫冲 274
冒 险 274
摄影机运动 276
其他导演 278
为导演做出牺牲 278
第 23 章 《无惧的爱》 279
主讲人:艾伦·达维奥
《无惧的爱》 280
提早参与 281
传教区的衣帽间 282
顺序拍摄 283
发 现 284
段落开始 284
真蜡烛、假窗户 286
走廊光 286
窗帘升起 286
改变光圈 287
动机的各种变化 287
客 厅 287
走 廊 288
马克斯进入 288
全景镜头的动机 288
特写的取景 290
区别对待特写 291
用光表演 291
更柔弱的卡拉 292
照明主题 292
耀眼的光 292
演员的眼睛 293
日常的电影 293
第 24 章 《七宗罪》
主讲人:达吕斯·康第
《七宗罪》 296
切至追逐戏 297
勘 景 297
故事板 298
纪录片的审美趣味 298
混合风格 299
运动的画面 299
光线的方向 300
走廊策略 301
白天的电视 302
闪 光 302
堕入黑暗 302
室外日景 304
进入小巷 304
曝光不足的照明 306
留银处理 306
前闪处理和柔光镜 308
增大饱和度 309
NEC、跳过漂白和 ENR 310
讲故事 311
第 25 章 《末代皇帝》
主讲人:维托里奥·斯托拉罗
色 谱 314
闪回到红和橙 315
黄和绿 315
蓝、靛、紫 317
结合所有的颜色 318
光与影 318
找寻紫色 319
重要词汇 320
参考书目 338
图片版权说明 339
致 谢 340
出版后记 342
正文赏读
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