近几年，生成艺术的市场通过NFT的新技术，实现了数字艺术品销售的爆发式增长。2021年，NFT的销售额甚至突破了270亿美元。但质疑声仍然此起彼伏看不懂，理解不了，一张图片怎么能卖那么贵？而且NFT没有物理形式作为价值支撑，任何人都可以从网站上截取复制数字图像。

但这些复制品都不是NFT。

这本书解释了NFT的崛起，以及它们如何彻底重构我们有关艺术、所有权和财产的概念。通过分析NFT发展中的关键案例，这本书解释了NFT是什么，以及它们如何改变了艺术、商业、娱乐等领域。当新冠疫情大流行加速了日常生活向远程办公和虚拟会议的转向（许多员工都希望能够在疫情之后继续保持这样的做法），NFT不仅迅速流行了起来，还给我们的社会带来了一种新的财产虚拟所有权形态，而这种所有权形态是通过计算机程序和内容许可证的复杂安排来实现的。

就像以;立体主义来解释毕加索的艺术激变一样，本书用;代币主义解释了我们对个人财产看法的改变。NFT可以被视为一种虚拟立体主义的所有权，同时表现为几个方面一种独特的代币、一种数字资产、相关艺术或内容的展示、俱乐部、社区或奖励计划的会员资格，以及身份和地位的来源。谁也看不到虚拟代币的影子，它们都是从虚构中产生的。正因为如此，NFT可能会由人们视角的差异而有所不同。正如立体主义揭示了艺术中的视角是如何由人类思维构建的一样，代币主义也揭示了财产的所有权和价值是如何由人的思维构建的。这样一来，代币主义为（重新）设想21世纪的所有权开辟了无限的可能性。

本书提供了一个新的理论来解释非同质化代币（NFT）的迅速崛起及其对艺术、商业、娱乐和社会的影响，并解释它们如何彻底改变我们对所有权的理解。

如果购买了NFT，购买者是否拥有任何东西？对此存疑的人给出否定的答案。但2021年，NFT产业的总值已经达到270亿美元。那么，为什么人们要花费数百万美元来购买NFT？为什么大企业和风投公司要投资数亿美元来开发NFT供人们在元宇宙这个纯粹虚构的世界中使用？在本书中，爱德华李生动地解释了NFT的运作方式以及它们如何从根本上改变我们对所有权的理解。他使用易于理解的例子，解开了NFT的复杂排列，以展示它们为创作者提供的力量。在这种令人费解的安排下，NFT买家通常拥有虚拟代币（存储在区块链上的独特代码行），而不是与NFT相关的艺术或内容。那么，为什么有人会为一个代币支付这么多钱呢？

在《超创者》一书中，爱德华李提出了一种新颖且令人信服的理论;代币主义为我们解开了这些谜团。通过生动的实例，李阐述了NFT的运行机制，以及它们如何彻底改变了我们对所有权的理解。代币主义是一场席卷艺术、文化和科技领域的运动，它借助NFT实现的科技抽象和人为制造的稀缺性，创造了一种新型财产的所有权价值。这种财产以虚拟代币为象征，使得所有权变得虚拟化。正如立体主义彻底改变了20世纪的艺术创作和观赏方式，代币主义如今也在重塑我们对艺术及其他物品所有权的认知。

创作者和企业敏锐地捕捉到了这一深刻变革的机遇。短短时间内，他们便开发出了一个数字艺术新市场，为创作者争取到了重要的新权益，建立了基于去中心化协作的创新商业模式，并通过NFT实现了一种新型交互式所有权，让身份、社区和赞助得以融合。这些创新只是社会变革的冰山一角，李展示了NFT如何创造一种新型去中心化知识产权De_IP。与去中心化金融(DeFi)的兴起相似，De_IP赋予了创作者对自己艺术创作和生计的控制权。

在这本书中，李不仅为我们记录了NFT艺术家的创作百态，还凭借其深刻的洞见和生动的笔触描绘了NFT所蕴含的多样性与可持续性。这将激发我们对未来的无限憧憬与希望，揭开一个充满创造力的虚拟文艺复兴时代。

爱德华李是NFT和知识产权领域的先锋研究者。除了担任法律教授，他还兼任伊利诺伊理工大学芝加哥_肯特法学院设计、法律和技术中心的管理工作，该中心是美国第一家致力于创意、技术、设计和法律研究的机构。他的网站nouNFT.com专门分析NFT领域的最新发展。爱德华李曾是《赫芬顿邮报》的撰稿人，其作品还曾出现在《华盛顿邮报》和《公告牌》等媒体上。在斯坦福大学法学院互联网与社会研究中心任职期间，他专注于公共利益诉讼。作为一位杰出的摄影师，他曾在纽约、芝加哥、迈阿密阿姆斯特丹和迪拜等地的团体展览和艺术博览会上展示过自己的作品。

目录

引言

第一部分 虚拟文艺复兴

第一章 时刻

第二章 改变生活

第三章 篮球、啤酒花与高级定制

第二部分 代币主义与去IP

第四章 代币主义

第五章 交互式所有权

第六章 去IP

第七章 去中心化的迪士尼

第三部分 元宇宙的巨大挑战

第八章 FOMO和NFT的泡沫

第九章 规制Web3.0

第十章 法律争议

参考文献

致谢

首先，认识到立体主义和代币主义起源的平行时段是非常重要的。立体主义始于20世纪之交，大约在1907年，以毕加索的《亚威农少女》为标志；代币主义开始于21世纪之交的2014年，但NFT是在最初用于比特币的区块链技术上执行的，我们也可以将2008年视为代币主义的开始，但选择一个确切的年份并不重要。两个时期的特征均为科学技术上的长足进步。

立体主义起源于第二次工业革命。阿瑟I.米勒在《爱因斯坦与毕加索》一书中提出了一个令人信服的观点，即要理解毕加索的艺术，必须认识到它是如何与那个时期的主要科学进步相平行的，包括爱因斯坦在1905年提出的具有影响力的相对论。爱因斯坦与毕加索的工作是在一个技术革新的深刻时期进行的汽车、飞机、无线电报、X射线、电影摄影术，以及对数学四维的痴迷。;事实上，（立体主义）是一门技术艺术，策展人伯尼斯罗斯解释说，;它和我们所熟知的工业革命是联系在一起的。

代币主义与技术的联系就更显而易见。前者在区块链技术、计算机程序和互联网中均有所体现。不足为奇，两位NFT的早期开发者马特霍尔和约翰沃特金森作为加密朋克背后的;创意技术专家，都具有工程背景。懂编码在此刻派上了用场。NFT是一场更大规模的技术和社会运动的组成部分，旨在建立一个更去中心化的互联网通常称为Web3.0并在元宇宙中提供更为身临其境的体验。在新冠疫情期间，当人们习惯于通过Zoom进行虚拟互动和工作时，NFT也迅速流行了起来。一个人的体验越是纯粹的虚拟体验，拥有虚拟代币的想法就越不足为奇。

在深刻的技术变革中，立体主义和象征主义都导致了人类认知的革命性转变。就立体主义而言，艺术描绘从文艺复兴时期艺术的单一视角，如达芬奇的《最后的晚餐》，转变为更复杂的表现，包括重叠的碎片、几何形状和平面，如毕加索的《弹曼陀铃的少女》。立体派的转变不仅仅是审美问题，它标志着人们对艺术的理解发生了根本性的变化。艺术造就了艺术家内在概念和想象力的表达。换句话说，现实的视角是由人类的思想创造的。今天，这种转变听起来可能已经不再激进了。事实上，我们已经看到了如此多种类繁多的现代艺术，让这种转变听起来可能有些老套。但当立体主义首次被引入时，许多人认为它是怪异和堕落的，而美国的顶尖医生们当时正是这么想的。

立体主义和代币主义之间最有趣的相似之处在于它们的表现方法。在立体主义中，艺术家使用几何形状或;立方体和平面来描绘事物的复杂、同时的表现。而在代币主义中，创作者使用计算机程序创建不可替代的;代币，代表复杂协议中的所有权权益，该协议涉及智能合约和相关内容的许可使用。;代币通常以圆形或六边形的形式表示，而存储代币的区块链则以;数据库来表示。无论是巧合还是反复，我们都已经完成了一个彻底的概念转变。或许，立体主义和代币主义都使用几何形状并不令人感到意外。认知神经科学家最近的一项研究表明，用几何形状来代表世界的各个方面是人类独有的。正如曾经;立方体对人类对艺术的感知所做的那样，如今;代币在所有权认知上同样在进行着。

就像立体主义那样，代币主义标志着视角的根本改变。代币主义已经将所有权的视角从可感知的单一物品（如绘画或运动鞋）转移到了一个复杂的所有权设置，涉及艺术品或其他指定物品的虚拟代币，以及任何通过许可授予的附加权利。NFT中的这种新型财产从根本上改变了复制的意义，艺术品数字副本的存在并不会降低NFT的价值，因为这些副本不能取代唯一的代币。这就解释了为什么Beeple、克里斯塔金、奥西纳奇和世界各地许多其他数字艺术家的新兴数字艺术新市场正在开花结果销售额高达数十亿美元。

有必要再次强调这一重要的相似之处。正如立体主义从根本上颠覆了艺术在;立方体中的创作和观看方式一样，象征主义也从根本上推翻了艺术（或其他内容）在;代币中的拥有方式。立体主义开创了现代世界的艺术；代币主义，则开创了虚拟世界的所有权。

事实上，正是因为有了这些令人吃惊的相似之处，NFT可以被视为一种虚拟立体主义的所有权，同时表现为几个方面一种独特的代币、一种数字资产、相关艺术或内容的展示、俱乐部、社区或奖励计划的会员资格，以及身份和地位的来源，例如使用卡通人物（如加密朋克）作为推特上的pfp。谁也看不到虚拟代币的影子，它们都是从虚构中产生的。正因为如此，NFT可能会由人们视角的差异而有所不同。正如立体主义揭示了艺术中的视角是如何由人类思维构建的一样，代币主义也揭示了财产的所有权和价值是如何由人的思维构建的。这样一来，代币主义为（重新）设想21世纪的所有权开辟了无限的可能性。