INTERNI设计时代（2015年11月号）

￥40.00

运费：

免运费

立即购买

支付：: 微信支付银行卡支付宝

商品详情

本期看点

信息时代的到来如同不可逆转的历史潮流改变着当今世界的面貌与格局。在经济全球化的时代背景下，不同的地域文化与意识形态呈现出全球化的交融趋势，借助于信息社会的强大传媒，全球意识日益成为世界经济与文化发展中一个共同的方向。

本期特别策划以“回望世博”为主题，从米兰世博的147座建筑中精选23座，通过聚焦建筑空间、建筑材料、建筑照明以及绿色设计理念，展现当代建筑的美学多元化现象，折射科学技术的发展以及社会观念与建筑思潮的互动影响。

地球

扎根于地，画土以建，用空间韵律诠释涌动的原力，例如从阿联酋馆充满了活力的建筑形态上可见地球的原生力和其本身色彩。

阿拉伯联合酋长国馆：精神食粮

由福斯特工作室（Foster+Partners）设计的阿联酋馆在2015米兰世博会结束之际，展馆将会被拆解，并将在距离阿布扎比几公里之外的地方重新组装成为一个新的马斯达尔城市项目（Masdar City），它标志着世界上第一个“零碳排放”模范城市。

摩洛哥馆：风情之旅

这是一个由木材和红泥巴建造的当代“原住民区”：摩洛哥馆由奇洛建筑（Kilo Architectures）设计，灵感来自于该国南部的柏柏尔人。简单的建筑配以摩洛哥的自然和文化，便生龙活虎起来。

意大利馆：城市的可塑性

意大利馆“城市森林”由奈莫斯工作室（Nemesi&Partners）设计，是将创意与科技结合的成功范例。展馆高35米，是一个由水泥、钢筋和玻璃组成，占地面积超过14000平方米的60米×60米×34米的建筑。是唯一一座在一开始就决定将其永久保留、作为科技革新的象征，为城市服务的展馆，这也是它与其他展馆的首要不同之处。

法国馆：生产培育·另辟蹊径

由X-TU的阿努克·雷让德尔（Anouk Legendre）和尼古拉斯·德玛齐和（Nicolas Desmazière）、Aln Atelien 建筑公司的尼古拉·马提诺里（Nicola Martinoli）和卢卡·瓦莱斯（Luca Varesi）与Adeline Rispal工作室设计，法国馆使用了令人惊艳的木质洞穴结构，来表达可持续发展的室内市场概念，需要从植物迷宫小道进入馆内。

日本馆：多样之国

日本馆由厚地·北河原设计，由17000多个相互紧扣的木条组成了一片网格，通体没有使用钉子。为了能够让光线进入，该馆将传统文化和先进的科技融合，重新诠释轻结构建筑能够表达的可持续思想。

万科馆：集会之所

尼尔·李博斯金（Daniel Libeskind）说道：“一个不规则的红色底盘，虹光泛彩，带有自我清洁功能。建筑外表极具表现力，深刻而不失科技质量，这就是我对这个中国地产大亨的展馆的印象。”参与展馆建设的有：意大利菲昂玻璃家具公司（Fiam），意大利依古姿妮照明公司（iGuzzini）、捷克Lasvit灯具公司、意大利Poliform-Domus Tiandi家具公司、意大利顶级奢华门TRE-P&TRE-Più。

风与建筑

良好的采光、优秀的通风，以及透明化的设计：很多展馆在选择自身建筑设计方案时，都不约而同地锁定了这些因素。例如英国馆那空灵的结构，在金色“蜂巢”构造而成的空间里，风在其中自由地穿梭。

英国馆：从大不列颠岛发源，与全世界共享

建筑的设计者沃尔夫冈·巴特瑞斯从蜜蜂的生活中汲取灵感：参观者们在经过一个野花遍布的草坪后将走进“蜂巢”——由一万七千个钢片组成的巨大金色球体。在联合王国（Regno Unito）的“蜂巢”内部，播放着各种嗡嗡声与视觉效果。该场馆意在强调蜂巢以及它们勤奋的房客，即蜜蜂在我们的生态系统中的重要性以及其所扮演的独特角色。

奥地利馆：呼吸！

奥地利馆由建筑师克劳斯·K·洛恩哈特（Klaus K.Loenhart）主持设计。其设计理念来源于大自然，整个展馆好似一株鲜活的“植物”，能够“制造”出纯净的空气与电能。利用约43000平方米的叶状表面来制造氧气，吸收二氧化碳。风扇和高压喷雾系统用于刺激并维持这座森林的活性，自然与科学在这里对话，最终实现了能量效率的最大化。

乌拉圭馆：生命的成长

乌拉圭馆整体呈螺旋结构，木材、钢铁与玻璃交织成一个个“网格”，空气与风在其中自由流动。整个展馆的材料完全可回收，这一创新性的设计由建筑师哈维尔·迪亚兹（Javier Diaz）主导完成。在这一占地近800平方米的空间中，向人们展现着生命的幸福与成长。

德国馆：灵感的田野

德国馆的设计由Arge工作室、Milla&Partners工作室、Schmidhuber工作室和Nussli Deutschland工作室共同完成。整个展馆诠释了鼓励合理利用地球自然资源与环境的“超科技”思想。拥有巨大树叶形态的太阳能树是该项目研究的突出成果，它代表着生机勃勃的屋顶生态。

韩国馆：食物与未来——吃什么就是什么

“白色”、“和谐”与“月亮”是韩国馆给人们留下的印象，其展馆设计构思来自于韩国传统陶器“月亮坛”。展馆建筑外层如波浪起伏的外壁很好地诠释了这一设计理念。该展馆的设计由Studio Archiban of Seoul完成。面积为4000平方米、错综复杂的四层场馆，传达出了韩国对于世界“营养不均衡”的观点，并同时表达愿尽一己之力解决该问题的愿望。

阿塞拜疆馆：生物多样性的瑰宝

阿塞拜疆馆由多个领域的专业人士携手打造，意大利Simmetrico研究中心、Arassociati 建筑设计工作室、AG&P景观设计工作室及Ideas 工作室共同完成了这一展馆的设计。这个项目的标志是三个巨大的透明球体：1200 平方米的玻璃表面穿插着波浪形薄板，使人想起阿塞拜疆土地上，最具标志性的风。

俄罗斯馆：为世界成长，为未来培育

俄罗斯馆由谢尔盖·车班（Sergei Tchoban）带领的Speech工作室设计，凝聚了这位建筑大师在过往的设计中获得的种种巧思与经验。悬挑上扬的钢面镜像屋顶覆盖展馆主入口，可以清晰地映照出往来游人的身影。

科威特馆：自然的挑战

科威特馆由伊塔洛·罗塔（Italo Rota）操刀设计，在外观上巧妙借鉴了当地运载食物的传统船只Dhow的单桅三角帆船的风帆形象，寓意着风与阳光的影响，并将这一信息传递给年轻的一代。

墨西哥馆：新世界的种子

墨西哥馆的设计灵感来自于包裹玉米穗的外皮，由建筑师弗朗西斯科·洛佩兹·圭拉·阿尔马达（Francisco López Guerra Almada）设计，他曾获得“路易斯·巴拉干建筑设计奖（Luis

Barragán Award for Architecture）”。类似于塑料合成纤维“皮肤”，整个建筑自然、呈半透明状，凸显着其有机的痕迹。在夜晚它便像一盏巨大的灯笼，人们可以隐隐看到内部。

绿色未来

伦理和美学在2015米兰世博会的“绿色”主题下相互交融。在这里，蔬菜花园和耕种田地在垂直的墙面上巧妙结合，创造了自然与科技的富饶相会。我们从以色列馆——由建筑师大卫·科奈弗（David Knafo）设计的1000平方米的垂直耕地说起。

以色列馆：明日土地

“在世博会的历史上，场馆建筑学一直在阐明着革新与美学两者间的关联。在这个项目中，我们意在突出其在促进可持续发展中的作用。”大卫· 柯纳夫（David Knafo）如是说道。“从肥沃土地上的作物到沙漠间的绿蔬，从新型灌溉技术到种子质量的改善。小麦、水稻、玉米，以及作为主要饮食来源的作物，都将生长于由组合单元构成的垂直结构田地，并呈现出一个色香并具的马赛克结构。”场馆由Avant Video Systems及Mapet协作完成。

中国馆：希望之地，生命之食

此次世博会中国馆是中国首次以独立自建馆形式赴海外参展的世博会场馆，其前卫的波浪形屋顶耐人寻味，这项作品完美地融合了中国古建筑的传统建造手法和新科技。建筑设计负责人陆轶辰在他最近的一次演讲中表示：“人类是自然不可或缺的一部分”，并在演讲中进一步解释了中国馆的灵感来源。其中最具标志性的便是屋顶设计，其在重拾中国古代九脊顶即“歇山式屋顶”的基础上，延伸出了长距波浪形的前卫设计。

西班牙馆：传统与创新

由费尔明·巴斯克斯（Fermín Vázquez）领导的B720建筑师事务所设计的西班牙馆再次向我们展现了西班牙建筑的活力，他们尊重历史传统，与此同时融合了概念性实验点和上等的材料。展馆的创作灵感，是一个建立在三层正交网格基础上的温室，分立式的互补空间，一边是充满活力的空白路径，与另外一边的满格区域形成对比，犹如欢迎人们回家。

巴西馆：网上的“眼”

建筑学+布景设计+工程学：巴西馆的设计在多层次的经验之下融合了各类建筑创新。巴西馆的设计师是阿图尔·卡萨斯（Arthur