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穿越一个时代，看见一群人：他们是画家、是旅人，也是传灯者——在战火、西潮与东风的交汇中，以画笔“再造传统”，赋予了中国画现代性。

内容简介

在民国初期美术留学热潮中前往东洋与西洋学艺的中国艺术家，学成归国后如何参与到作为20世纪新生事物的“现代中国画”的生成过程中?何谓20世纪的“中国画”?“中国画”何以“现代”?本书围绕民国时期留学艺术家在20世纪20至40年代的艺术实践展开，结合艺术家个体经验与时代情境，从作品细读出发，探讨艺术家各自基于对中国社会现实的体验、思考与回应，如何选择、借鉴和吸纳域外思想与文艺资源，在战争年代开展对本土传统加以创造性转化的“现代中国画”实验。本书试图在跨语境、跨文化与跨媒介的视野下，解读与重构作为20世纪新生事物的“现代中国画”在跨国联结与战争危机中生成的历史图景。

作者简介

杨肖，中国艺术研究院美术研究所副研究员。北京师范大学中文系学士、复旦大学中文系硕士、美国西北大学艺术史系博士。曾任台湾“中央研究院”近代史研究所邀访学者、美国盖蒂基金会“联结艺术史”(Getty'sConnecting Art Histories Initiative)项目助教、四川美术学院特聘研究员。主要从事近现当代艺术史论研究和批评。论文发表于《文艺研究》《文艺理论与批评》《美术》《美术观察》等学术期刊，收录于《跨文化美术史年鉴1》、《中国近现代美术留学史料与研究工作坊论文集》、Xu Bing:Beyond the Book from theSky等学术论文集。专著有《阿城论》《“新民”与“方便”:子恺漫画与《护生画集》》《艺苑游牧》。主编《心远集：杨刚谈艺录》《庞薰秉全集：线描卷》。主持完成国家社科基金艺术学项目“跨文化视野下的‘中国文艺复兴’—20世纪上半叶留学艺术家绘画研究”。获评第四届中国文联“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品(2019)。获评第十届“士恒青年学者”(2021)。

编辑推荐

《流动与重构：留学艺术家的跨文化探索（1919—1949）》聚焦于民国时期留学东洋与西洋的中国艺术家群体，以徐悲鸿、林风眠、丰子恺、傅抱石等代表性人物为线索，深入解析他们在东西文化碰撞与战火交织的年代，如何以跨文化的视野、跨媒介的实践，重新激活并“重构”中国绘画的现代形态。

作者以细腻的图像细读与语境化的历史分析，将艺术家的个体经验置于全球流动与本土危机的双重张力之中，揭示“现代中国画”不仅是技法的融合，更是一场在战争、民族意识与艺术自律之间反复辩难的文化实验。书中既探讨了“写实”与“现代”的路径选择，也关注了战时艺术如何承载个体情感与社会关怀，在“民族形式”的呼声下依然保持开放的跨文化对话。

专家推荐

本书结集了十余年来杨肖的中国近现代美术史写作。所有关心热爱这门学问的读者，都深知这些个案研究的分量。她不仅善于打开人文学科的边界，汲取全球美术史、东亚文化史、现代思想史、民族志的方法经验，还以细腻缜密的论述和新鲜视角，引领我们走进一个又一个意味深长的跨媒介跨文化美术史现场。同时，这些写作也让我们体会到现代美术史这门学科的自身魅力和边界感，即如何通过艺术感知力和历史眼光，在20世纪的动荡氛围和历史尘雾中，去发现并指认那些最具创格意义的现代艺术家的行动和思想。

——蔡涛 广州美术学院艺术与人文学院教授、策展人

目录

导 言 

留法艺术家的绘画探索

第一章 第一节 “写实主义”的现代性 

第二节 “现代主义”的现实性 

第二章 第一节 从“中国画改良”到“新国画建立” 

第二节 以水墨转译素描：“新国画”之理想 

第三节 此“写实”非彼“写实”：“新国画”之困境 

第三章 第一节 “中国文艺复兴”与“世界新艺术之产生” 

第二节 从批判到欣赏：重识“旧戏” 

第三节 戏与画互诠：“旧戏”和立体主义 

第四章 第一节 绘画“装饰性”何为：从庞薰琹眼中的波提切利说起  

第二节 现代艺术语境中的晋唐工笔画研究：“唐装舞俑图” 

第三节 “职贡图”的颠覆性重构：“贵州山民图” 

留日艺术家的绘画探索

第五章 第一节 从洋画到“漫画”：“东洋趣味”的启示 

第二节 文人“业余”绘画的大众化方案 

第三节 “子恺漫画”的战时变体与新格 

第六章 第一节 《山鬼》人物形象参用的古代资源 

第二节 在日本重新发现南宋逸格画风 

第三节 融合日本视角“使画面‘动起来’”的笔墨探索 

后 记