商品详情
内容提要：
编辑推荐
文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。三百多幅充满生命力和灵感的照片，五十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，他足迹遍及世界各地，诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、澳大利亚的荒原、废弃的汽车影院……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·*具=**斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。
新修订完整版，增加17篇“一次”和96张照片。
与2004年的中文版相比，这一版开本更大（开本越大，对照片的表现越充分），图片文件更精美，而且整整多出17篇“一次”和96张照片！好内容好素材更要认真对待，我们的编辑、设计、调色、印刷等所有工作，都力求wan美展现文德斯的摄影作品，让读者朋友充分感受到照片中传达的微妙情绪。
媒体推荐
你会在这些照片里看到，懂的摄影的人都是思想单纯的，都是真正懂得观察生活的，都是在路上漂泊无根的。
——独立电台《一次电台》
作者简介
著者简介
维姆·*具=**文德斯，1945年出生于德国杜塞尔多夫，**名电影导演，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动”的代表人物之一。 在他的**名电影作品《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为永远的主角，他也借由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界，赢得了评论家和观众们的喜爱，并多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节的大奖，在国际影坛上拥有举足轻重的地位。
除了电影，文德斯的兴趣和工作涉及摄影、绘画、音乐、写作、出版等多个领域，尤其在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的知ming导演头衔。自1986年到今，他的摄影作品在世界各地包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆等**名博物馆举办了多次不同主题的展览，并曾进入威尼斯双年展，成为具有世界影响的摄影艺术家。
译者简介
宋新郁，知ming策展人。
目录
前言
“拍照……”
飞越泰国和印度尼西亚
我登上兰萨罗特岛
我看见一架飞机没有翅膀
我到了欧罗巴大陆的西端
我遇见马丁·斯科塞斯
在威尼斯的一家电影院里
我从巴黎飞东京
在巴黎的一家片场里
我在看一幅《静物》
遇到让·尤斯塔奇时
在圣*亚哥
我与尼古拉斯·雷一起
应弗朗西斯·科波拉的邀请
在拍摄《德州巴黎》的后*天
我在一棵雪松前停车
我真的在德克萨斯州的巴黎
我用开车逃避每年一次的圣诞蓝调
我去绕“奥尔加”山，
在纽约
深冬季节在冰岛
我从加利福尼亚开车去德克萨斯州
我看到这个小男孩儿在牧鸭
我去纽约看望彼得·汉德克
我徒步从萨尔茨堡到威尼斯
我住在旧金山
我在第2十二街与列克星敦街的拐角处
我在登巴萨的市场上
我在阿尔及尔
我在科罗拉多州的丹佛
我住在纽约的时候
看一个朋友
我看着和听着约翰·李·胡克！
我去参加《德州巴黎》的公映
多年以前我和布鲁诺·甘孜一起去纽约
我在苏荷区一条街上
我在莫斯科市中心
我在休斯顿住过一阵子
好莱坞的一个大型电影片场
在去洛杉矶机场的路上
我在好莱坞大道上
我要是带着相机多好啊
我见过一个废弃的汽车电影院
多年之后
我在银幕前和银幕后
在拍摄《爱丽丝城市漫游记》的时候
我在宾夕法尼亚州的匹兹堡
我第—次横穿澳大利亚
我去蒙大拿州的巴特
我在一个叫“托斯卡”的酒吧里
我*天之内到过五个城市
我用了几周的时间来来回回地穿yue德克萨斯州
经过德克萨斯州的马尔法时
在亚利桑那州的希拉本德
在纽约的拉瓜迪亚机场
在登巴萨
在南澳大利亚的库伯佩迪
我在波茨坦
在东京的清晨里散步
一大早起床
“一次等于没有”
后记
人名索引
出版后记
序言
序 言
“拍照……”
拍照。
摄影是时间的行为，
是要从时间里摄取些什么，
是另一种形式的永恒。
人们总是猜测，
那从时间里夺得的瞬间，
就在摄影机前面。
事实并非如此，
摄影乃是一种
双向的行为：
向前
和往后。
是的，也可以“往后进行”。
这个比喻并非那么谬以千里 ，
这就如同猎手端起武器，
瞄准面前的猎物
射击。
一旦子弹飞出枪膛，
就会产生后坐力。
摄影师按下快门的瞬间，
同样有后坐力，
推动自己。
一幅照片永远有双重画面：
拍摄对象
以及多多少少可见的
“后面”，
也就是“后坐力”：
拍照瞬间的
摄影师自己。
这种反照
存在于每一幅照片里，
任何镜头都无法捕捉。
如同猎手
无法被自己的子弹击中，
而只能感知武器的后坐力。
什么是摄影师的“后坐力”·
如何感知·
又如何体现在照片里·
对照片有着怎样的影响力·
德语里有一个te别贴切的词，
可以形容这个事实。
一个词，
适用于不同的领域：
EINSTELLUNG（调整）。
用来表示一种行为，
人会调整自己，
从心理上或者从道德上，
也就是准备做什么，
然后开始“行动”。
“调整”
也是一个摄影的
或者电影的概念，
意指画面和取景，
以及
如何“调整”摄影机的
光圈和速度，
然后摄影师开始“行动”。
这一切绝非偶然，
同样一个词既指一个行为，
也指在这一行为中所产生的图片。
每一个“调整”（也是每一幅图片）
实际上折射出了拍摄者本身的
“调整”（行为）。
猎人所感知的后坐力，
如同照片背后
隐隐约约的
摄影师的面孔。
并非是要捕捉他的面容，
而是他的行为，
是他面对眼前事物时的
自我调整。
摄影机是眼睛，
能从前面看，
同时也能向后看。
向前拍摄一幅照片，
向后留下的
则是摄影师灵魂的侧影：
摄影机向后看，
透过摄影师的眼睛
看到他的动机。
是的，摄影机向前看到了拍摄对象，
向后看到了拍摄的动机，就是
为什么要捕捉这个拍摄对象。
它同时表现了事物
以及对事物的愿望。
的确如此。
每一秒钟，
在世界的某一个地方，
都有人按下快门，
在拍摄什么，
因为他（或者她）喜欢一束光，
或者一张脸，
或者一个姿势，
或者一道风景，
或者一种氛围，
或者仅仅因为一个场景
应该被留住。
拍摄的对象，
理所当然
数不胜数，
每一秒都呈几何增长。
每一个拍摄瞬间，
在世界的每一个角落，
都是的。
时间，
是无法停留的时间
为此提供了保证。
即便是不计其数的旅游者
“立此存照”的快照，
每一幅也都是的。
时间，
即便是在其平庸和简单的时刻，
比如在游客们的“咔嚓”声里，
也是、一去不回的。
每幅照片的惊奇之处，
或许不在于
通常人们所以为的
“把光阴留住”。
相反，
在于每幅照片都能再一次证明：
时光如何无法留住
和一去不复回。
每一幅照片都是对人生苦短的提示，
每一幅照片都与生和死有关，
每一个“捕捉到的画面”都有一个神圣的光环，
摄影者的目光，
人类的所能：
每一幅照片都是一次创造，
在时间之外，
以上帝的名义，
也可以这么说，
是对渐被遗忘的那个训条的提醒：
“不要给自己拍照……”
- 后浪电影 （微信公众号认证）
- 后浪电影官方直营店
- 扫描二维码，访问我们的微信店铺
- 随时随地的购物、客服咨询、查询订单和物流...
