书名：故事力 导演摄影与剪辑的视觉叙事法则
定价：89.8
ISBN：9787115687319
作者：[加]凯利·戈登·布赖恩（Kelly Gordon Brine)
版次：第1版
出版时间：2026-07

内容提要：
本书是一部以视觉化实战为核心的电影制作指南，其突出特点是系统性强、图文并茂，将抽象的叙事理论转化为可操作的镜头设计方法。书中大量使用分镜示意图和机位解析图，帮助读者直观理解镜头语言如何服务于故事节奏和情感表达。 全书内容涵盖电影叙事的核心要素，包括镜头构图原则（如三分法、视线空间）、连续性剪辑技巧（如动作匹配、越轴处理）、时间压缩与延展手法，以及多人对话、移动场景和群体场面的拍摄方案。书中详细解析如何通过摄影机运动（如推拉、摇摄、跟拍）、角度选择（如仰拍、俯拍）和转场设计（如划变、叠化）增强戏剧张力。 本书面向影视行业从业者，包括导演、摄影师、剪辑师和分镜设计师，尤其适合希望提升视觉叙事能力的创作者。同时，它也可以作为影视院校的教材或参考书，为学生提供从理论到实践的完整知识体系。



作者简介：
凯利·戈登·布赖恩（Kelly Gordon Brine），加拿大职业分镜画师，视觉叙事与镜头预可视化领域*从业者。在其职业生涯中，曾与200余位导演、摄影指导合作，参与制作《猎魔人》《伞学院》《迷失太空》《杰西卡·琼斯》《疑犯追踪》《看见》《卢克·凯奇》等数十部电视剧与院线电影。他的工作贯穿项目前期筹备阶段，为导演、摄影和剪辑团队提供分镜脚本、场景地图和镜头预可视化规划，是连接创意构想与实际拍摄的关键桥梁人物。 布赖恩曾在多伦多大学担任助理教授，教授绘画课程，具备将专业知识系统化、教学化的能力。另著有《衣褶绘画技法：插画师服饰人物绘制指南》。

目录：
第0章　介绍 1
视觉叙事的技巧　2
作者如何学习视觉叙事　2
摄影机位置制造不同戏剧效果　3
大象无形　7
学习更多的电影叙事技巧　7
第　1章 电影叙事的7条原则　9
通过并置增加含义　10
通过故事节拍系列进行叙事　11
让观众身临其境　13
让剪辑保持流畅　16
有动机运镜和无动机运镜　18
保持在同侧进行拍摄　19
开启新的场景　20
第　2章 使用分镜脚本　23
纸上拍摄　23
宽高比　26
使用箭头表示动作　27
通过两个画格描述一个镜头　28
摄影机的旋转　29
添加标签、对白和注释　30
场景、镜头、画格和页面的编号　31
绘制地图　31
第3章　镜头构图入门　33
构图指南　33
人物取景　41
若干*的构图技巧　45
非常规取景　46
第4章　摄影机的角度、镜头及其与叙事的关系　48
摄影机的高度与视角　48
景深　49
恒定物体尺寸　50
标准镜头（50　mm）与叙事　51
广角镜头（50　mm以下）与叙事　51
长焦镜头（50　mm以上）与叙事　52
摇摄、倾斜拍摄与镜头　53
焦点与叙事　54
变焦与叙事　55
第5章　面向叙事的镜头设计　56
摄影机运动的分类　56
有动机和无动机的摄影机运动　58
选择场景的主角　60
创作客观镜头和主体镜头　61
镜头的景别与叙事　62
运动方向对叙事的影响　67
增强深度错觉　69
吸引注意力的镜头　70
设计营造氛围感的镜头　72
第6章　连续性剪辑基础　74
左与右在剪辑中的重要性　74
人物、场景和剪辑　75
贝塔效应和镜头对比　76
单个场景中的连续时空　77
跳接的3种类型　79
规避跳接　81
第7章　叙事剪辑和电影语法　83
剪辑的缘由　83
规避剪辑中的贝塔效应　83
如何营造镜头对比　84
匹配剪辑　85
推进转场　87
反打镜头　88
入画与出画　89
跟随人物移动镜头的剪辑　90
固定镜头与移动镜头间的剪辑　91
剪辑的引导与隐蔽　93
规避剪辑　94
第8章　三维空间连贯性与二维画面布局　97
镜头并置暗示时空语境　97
什么是三维空间连贯性？　98
什么是二维画面布局？　98
保持物体始终位于银幕的同一侧　99
视角、视线及其匹配　100
关联镜头　101
反向视线与视线匹配　102
对话场景的匹配镜头　103
画面运动的连贯性　105
跨越轴线但保持连贯性　108
跨场景的画面布局　109
刻意反转画面布局　110
第9章　场景的时间压缩、延展与收尾　112
场景内的时间压缩　112
场景内的时间延展　113
暗示场景收尾　114
第　10章 开场场景与转场运用　116
切入过去、现在与未来　117
新场景的跳接　117
关联两个场景的并置　118
硬切*角色动作　119
定场镜头　119
硬切*近距离动作　120
硬切*物体特写　120
画外视线镜头与主观视角镜头　121
角色入画　123
借助动作或光线展现（Reveal）场景　124
无动机摄影机运动展现场景　127
开启场景的其他方式　130
用剪辑*转场　131
第　11章 拍摄包含静态动作的场景　133
场景与氛围　133
如何拍摄能使角色显得重要　135
角色注视近处的事物　137
角色注视远处的事物　139
静止的角色注视某物经过身旁　139
使用“伪装”的主观视角镜头　140
角色站起或坐下　141
第　12章 拍摄行走或奔跑的角色　142
作为客观观察者的摄影机　142
摄影机跟随角色移动　145
摄影机随行进中的角色启停　147
压缩行进时间　150
穿过门廊　153
角色在公园或森林中行走　153
第　13章 关于“搜寻”的叙事　159
一则“搜寻”故事的拍摄示例　159
拍摄“搜寻”场景的故事板　159
制作分镜脚本和场景地图　164
第　14章 追踪或追逐题材故事　166
总体考虑　166
以追踪者视角开启一场追踪　167
从目标人物视角展开追踪故事　169
追踪过程中的关联镜头　170
第　15章 拍摄双人对话场景　172
双人对话的画面布局　172
开场对话　179
结束对话　182
第　16章 三人对话场景　184
三人站立对话场景　184
三人坐着交谈场景　186
三人边走边交谈场景　187
第　17章 拍摄多人或人群场景　189
4人围坐餐桌场景　190
会议室里的会议场景　192
正式集会场景　193
有演讲者和人群的非正式集会　195
第　18章 驾驶场景的拍摄　199
汽车驶离镜头　199
汽车驶来　201
汽车在行驶中　202
车内仅有驾驶员没有乘客的场景　207
拍摄驾驶员和前排乘客的场景　209
拍摄驾驶员和一名后排乘客互动的场景　210
拍摄驾驶员和前后排均有乘客的场景　211
拍摄驾驶员和两名后排乘客的场景　211
拍摄车内4名角色的场景　212
第　19章 为电影叙事设计场面调度　213
场景的整体规划　213
一些*的场面调度方式　216
叙事手法示例　221