序言

前言

锦绣篇

1.锦上添花  锦绣天地

2.锦绣江山

江山篇

1.稳坐江山 永坐江山

2.龙驭在天 四海平安 四海升平

3.宗室平安

4.宗室清平

5.乾坤清平 神稷平安

6.江山一统 一统天下

......

附录

走出元青花认识论的误区

图版索引

后记

    宗室平安在我国古陶瓷器物的绘画艺术鉴赏评价标准，按传统习惯势力的区隔大致划分为四大类。第一类为各种人物画面，因为习惯认为各种人物故事承载着诸多历史背景、古籍典章、人物传说、名人传记，有更加丰富的人文内涵；第二类为山水楼台，因为这类器物上的山水画是很难描画的，需要画家有很高的文化修养，美学知识和高超的绘画水平，勾勒出高深莫测，意境悠远的山水画卷。陶冶人的身心情趣。古人崇信“醉翁之意不在酒，而在于山水之间”；第三类是花草鱼虫，翎毛走兽。这类画面使人置身自然，纵情天地间生态万物，使入神情怡然，热爱生活；第四类则是各种对称或不对称的各种纹饰图案。这类画图多是供人欣赏，令人品味画师创造的艺术之美。因为评判艺术品的艺术价值往往很抽象，缺乏量化的标准。故只好用市场价值来权衡量评估。

    唐、宋、元、明时代，中国瓷器主要是以单色釉、多色釉绘画的瓷器。多是以釉色鲜艳璀璨，画面种类的丰富多彩和绘画内容的生动活泼来表达装饰瓷器的作用。但因为当时并未引入西洋画派的立体透视绘画技法，因此绘画内容无法表达远虚近实、远淡近浓、光线照射强弱的变化。画面层次比较单调，画面立体感不强。例如：花叶无向背之分，花朵无浓淡之别，故有“成化一件衣”之说。画面的层次不够丰富。这对于画人物、花鸟等图案等还影响不太明显，但要绘画山水画就很难生动真实了。因为山水画本身就是远山近水、楼台亭阁，就是远近虚实、阴阳向背，光照感层次十分鲜明的景致。缺乏光照感就会显得十分单调，僵涩呆板，难以引人人胜。当时青花瓷虽已十分成熟，但并未发明分水绘画的技法，色彩层次不分明，不适合作山水画。在晋、唐时期，画家早就在纸张、丝绢上画山水画了，给我们子孙万代留下了宝贵的文化遗产。但在瓷器上却鲜有突破，故在清代康熙朝以前古瓷上是很少绘画山水画的。

    到了清康熙年间，瓷绘艺术发生了变化，引入了西方的透视绘画技法。青花采用了浓淡比例不同的钻料，色阶十分丰富，可以墨分五色，有明显的层次色阶差异，远淡近浓，色调变化丰富，表达能力大大提高，故有青花五彩之美誉。康熙的青花山水画非常优秀出色。远山近水层次分明，远近虚实错落得体。加之此时已发明粉彩、珐琅彩绘画技法，使山石有明暗虚实之分，花叶有阴阳向背之感，浓淡相宜，相得益彰。故自康熙一朝青花、五彩、粉彩、珐琅彩瓷上的山水画取得了突破性的大发展。康熙、雍正、乾隆朝后，山水瓷绘艺术盛况空前，各种画面上崇山峻岭，层峦叠嶂，奇峰异石，气象万千，气势夺人。山峰上、翠谷间苍松翠柏，松涛呼啸，峡谷蜿蜒，只见瀑布直下，云遮雾障。江面上、湖泽间烟波浩渺，水天一线。丛林中、山谷间水榭亭阁、玉宇琼楼错落有致，隐现其间。一派祥和、宁静的山水画面。清代的山水瓷画十分飘逸、俊秀，足以与纸卷书画比肩，是深受清代“四王”画派的影响。为何清代的瓷绘山水如此兴盛发达，除了与工艺条件的发展进步相关，更重要的是清代是满族少数民族入主中原，如果是单纯从艺术欣赏的角度分析不足为凭。凡是作为封建帝王统治者，历来都把普天之下、山川平原、江河湖泊视为自己的社稷江山。“普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”，天下百姓都是自己的子民，故把自己的锦绣江山绘画在陈列观赏的瓷瓶上。瓷器虫不吃、鼠不咬，不褪色，不霉变，永保彩绘本色，深居大内深宫，却可以纵观天下胜景，自娱社稷江山。况且“瓶”与“平”同音，正是“江山永固、社稷平安”。那些朝廷指派、委任为督陶官的官吏，搜肠刮肚、千方百计画一些“五谷丰登”、“安居乐业”、“福寿双全”之类的瓷器送到宫中，取悦于皇上，这是历朝历代文武百官曲意迎奉的传统。

    由此及彼，顺便简析另两类瓷瓶。一类是自宋、元、明、清时代历朝都有八卦图出现（图18、19）。八卦纹中最重要的是乾卦。（一）代表天，坤卦；（一）代表地，刻画在瓶上，天地代表江山社稷，恰恰是“天地平安”；另一类是仿自殷商时期的玉琮类的玉器，其形状是口圆身方。中国最古老的文化传统理念是天圆地方，最早起源于对重要法典的祭祀礼器，用作祭天地器物。备受尊崇。到了宋代，在官窑、哥窑、龙泉窑中出现了以玉琮为原形的器物。清代更多，被称为琮式瓶。其中“琮”