《长尾理论》《免费》《创客》作者克里斯·安德森
谷歌经济分析师、英国广播公司执行副总裁、传奇电影公司技术官、迪士尼电影公司制片人、工信部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长重磅推荐
流媒体时代中，传媒与娱乐行业的生存密码
行业风口中乘势而上的内核

书名：流媒体时代

定价：49.00元

作者：迈克尔D史密斯

出版社：中信出版集团

出版日期：2019-08

页码：298

开本：32开

ISBN：9787521705560

凝结十余年的研究成果，探寻传媒与娱乐行业的生存密码

在一个经济社会变革、快速迭代的时代，如何在未来的竞争中继续获得成功？是湮没在是带的洪流？还是在时代的风潮中乘势而上？作者迈克尔·D.史密斯和拉胡尔·特朗深入研究十余年，充分参考市场数据和娱乐行业的内部知识，用清晰的话语，独特的视角，精炼的研究过程地为你解读创造性产品的市场的过去、现在和未来。带你厘清时代的发展轨迹，探寻未来的生存密码。

钻研百余年的传统行业模式，深入挖掘流媒体时代背后的商业逻辑

为什么在过去的百余年中大型唱片公司、出版公司及影视公司屹立不倒？互联网、数字化、人工智能等集聚起来的风暴是否在蚕食大型公司的优势？时代的风向将会把新媒体与娱乐行业带向何处……在这本书中你会看到时代正在卷起的“风暴”，行业老手积极转型寻求突破，新兴企业更是异军突起快速抢占市场……通过这些行业发展的蛛丝马迹，从业人员将会发现流媒体时代中全新的商业逻辑。

实例+策略，带你轻松应对流媒体时代的“风暴”

网飞公司的胜利是偶然得之？亚马逊网站的成功背后有着怎样的秘密？长尾图书为何能在图书市场创造销售神话？书中的商业实例为我们展现了流媒体时代的市场现状。全新的技术发展、多样化的资本投入、不一样的发行和宣传途径……无尽的变革和突破让你彷徨无措，然而背后的商业逻辑却十分简单：要想在时代中创造并收获价值，掌握两项新的资源。一是对消费者需求的理解，二是获得并管理消费者注意力的能力。

违背传统行业智慧的《纸牌屋》何以成功？

信息时代，电子书终将替代精装纸质书？

乐评人眼中的“”音乐，如何颠覆音乐市场？

数据时代，以上问题都将找到答案！

3300万客户信息帮助网飞公司一招制胜，电子书与纸质书完全不能形成互补关系，“聒噪”的摇滚音乐让小型唱片公司占尽先机。

互联网时代，流媒体视频平台的自制剧集异军突起，凭借在内容、技术、商业模式、排播方式方面的创新，爱奇艺和芒果TV站在了视频流的风口浪尖，小众歌手在音乐流媒体平台吸引粉丝无数，QQ音乐更是在版权争夺战中夺得头筹。长尾图书通过线上社区宣传，全球销量超过1亿本……流媒体时代，这样的商业神话每天都在发生。

技术、市场、宣传、渠道、资本……多种因素的变革共同构成了流媒体时代的“风暴”。在《流媒体时代》一书中，两位作者为新媒体与娱乐行业描绘了广阔的未来图景，特别是在大数据时代，新兴企业能够在行业转型的过程中弯道超车，传统企业更要积极变革抓住时代的风潮。未来已来，企业唯有在流媒体时代找准方向，寻找乘势而上的内核才能获得成功。

I好的时光，坏的时光

第1章纸牌屋003

第2章重回过去023

第3章只需再多几块钱043

第4章完美风暴067

II改变

第5章热门与长尾089

第6章在抢劫中成长111

第7章权力属于人民143

第8章书呆子的复仇163

第9章点球成金187

III新的希望

第10章傲慢与偏见221

第11章演出还要继续251

致谢269

注释273

迈克尔·D.史密斯(MichaelD.Smith)

卡耐基梅隆大学汉斯学院，麻省理工学院斯隆管理学院管理科学与信息技术博士。专注于使用经济和统计技术来分析在线市场中的公司和消费者行为。他在该领域的研究成果已发表在前沿的管理科学、经济学和市场营销期刊上。曾获美国国家科学基金会“CareerResearch”奖。

拉胡尔·特朗(RahulTelang)

卡耐基梅隆大学汉斯学院，汉斯学院数字媒体研究的联合主任。其在许多期刊上发表过大量文章并获得极高的荣誉。

技术如何新媒体与娱乐行业？这本书给你提供给了答案。

——克里斯·安德森《长尾理论》《免费》《创客》作者

这本书凝结了史密斯和特朗十几年来的研究成果。兼具阅读性和性。作为娱乐行业经济研究领域的专家，他们敏锐地洞察到信息时代在娱乐行业中发生的天翻地覆的变化。想要深入理解现代科技如何影响娱乐行业？任何关心媒体、科技、娱乐的人都值得阅读这本应时之作。

——哈尔·瓦里安谷歌经济分析师

以数据为支撑，以实证为根本。这本书将会引发一场娱乐行业的巨大变革。

——戴维·博伊尔英国广播公司执行副总裁

大数据如何改变娱乐行业？娱乐公司如何利用数据分析在时代的变革中获利？作为娱乐行业数据分析的前沿观察者，史密斯和特朗将会为你做出解答。

——马特·盖泽传奇电影公司技术官

科技如何从不同方面改变我们的娱乐行业？这些改变如何撼动我们现有的行业基础？这本书给了我们明确的答案。如果你是出版、音乐或电影行业的从业人员，阅读这本书会有所收获。

——露丝·瓦伊塔尔CreativeFuture执行官

数据对于市场营销的影响力日趋增强，创作者对于内容创作和分发的掌控能力日渐提高，娱乐行业的传统智慧正在经历天翻地覆的改变。作为一个内容创作者，你需要阅读这本书。

——戴维·A.博塞特华特·迪士尼电影公司制片人、创意总监

信手拈来的产业历史，量化的数据分析，国际前沿的咨询实践，为读者判断、把握新媒体与娱乐业的未来，描绘了一幅波澜壮阔而又鲜活隽永的时代画卷。

——包冉工信部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长

第1章纸牌屋

每一只小猫咪都会成长为大猫。一开始它们看起来是那么无害——那么小，那么安静，舔着它们盘子中的牛奶。但当它们的爪子长得够长，它们便开始嗜血。有时，它们攻击的对象正是那双曾经给它们喂食的手。

——弗兰克·安德伍德在网飞公司原创剧《纸牌屋》中的台词

对音乐、电影、出版等创造性行业而言，现在是最好的时代，也是最坏的时代。随着新技术的发展，一些原来被剥夺了发声权力的创造者（如自行出版著作的作者、独立音乐人等）现在能够通过一些全新的途径来完成他们的创作，并且能够让受众接触到他们的作品。同时，新的技术也向消费者提供了大量新颖的娱乐选择。在这些因素的共同作用下，我们迎来了一个全新的创作黄金时代。然而，这些新的科学技术也同时改变了创造性行业中的竞争形式，削弱了行业中的老牌玩家对作品内容和消费者的控制，因此，这些行业中的商业领袖不得不在旧的商业模式和新的商业机会之间做出艰难的取舍和权衡。在这样一个变化的时代，很多实力强劲的公司面临很大的困境，并逐渐失去了它们曾经主导和掌控的市场。

本书中，我们无意对这一行业的未来进行预测。我们并不知道在娱乐行业的下一轮激烈竞争中，到底哪些公司会脱颖而出，成为新的赢家。但是，对新技术如何改变娱乐行业的现状，我们有相当深入的理解，因为在过去10年中，作为卡内基–梅隆大学汉斯学院的教授，我们牵头在这方面进行了深入的研究。我们与许多供职于著名影视公司、唱片公司以及出版社等机构的聪明人一起，通过数据和先进的统计分析工具，来试图理解技术对他们所处行业的方方面面产生的具体影响。通过与这些机构的合作，我们的研究不仅覆盖了这些创造性产品的所有主流消费渠道——包括合法的渠道和非法的渠道，包括数字化的渠道和物理性的渠道，而且几乎触及了这些行业所采取的所有主要市场营销手法和它们所面临的所有主要战略选择。通过这些研究，我们得到了大量十分重要的结论。在进行上述研究的过程中，我们对版权产业所面临的问题有了新的认识，我们有幸接触到不少该行业的领军人物并从他们那里得到许多宝贵的相关数据，使我们能够对上述问题做出一些解答。同时在研究的过程中我们更加深入地了解了娱乐行业的从业公司目前所面临的挑战，并找到了一些能够帮助它们迎接这些挑战的具体商业策略。

但是在我们对上述这些具体问题进行研究的过程中，我们逐渐开始关注一个更为广泛和宏观的问题，那就是技术方面的变革是否正在改变娱乐行业的整体市场控制力分布？

从历史的角度而言，上述问题的答案似乎是否定的。100年来，娱乐行业的市场控制力一直掌握在3~6家出版社、音乐公司和影视公司的手中。虽然在这100年中，娱乐行业的产品在创作、发行以及消费的渠道和方式上都已经发生了巨大的变化，但上述几家主流大公司仍然成功地保持了它们的市场控制力。20世纪，我们的世界迎来了许许多多的技术创新，这些创新包括低成本的平装书印刷、以Word软件为基础的文字处理技术、桌面出版软件的应用、磁带录音和录影［之后磁带又被录像带、CD（光盘）、DVD等媒介所取代］、广播、电视、多媒体影城、随身听、有线电视以及大量其他的娱乐创新技术。在所有这些变革面前，总有3~6家大型主流公司（并且常常是同样的3~6家公司）能够始终保持它们对自身所处行业的控制和垄断。

这些大型主流娱乐公司能够保持垄断地位的关键是它们能够利用自身的规模经济效应，在争夺稀缺资源的过程中拥有小型公司所不具有的天然竞争优势。通过这样的规模经济效应，这些主流大型娱乐公司成功控制了宣传和发行渠道的使用权，掌握了创作新作品所必需的技术和金融资源，并且发展出了一系列成功的商业模式来决定消费者在什么时候、通过何种渠道以及以何种形式来获得和消费这些娱乐作品。

由于上述市场特征在整个20世纪并没有发生本质变化，因此我们可以自然地得出结论：在计算和通信方面的单一技术变化不太可能影响娱乐行业的市场控制力分布情况。但是，如果目前的娱乐行业正面对着多重的技术变革，那么结果又会是怎样呢？如果计算和通信技术方面的革新能够同时发生多重变化，并且这些变化加起来可以从根本上改变娱乐行业中稀缺资源的性质（稀缺资源性质的改变会导致市场控制力和经济利润形式的改变），那么情况又会是怎样的呢？在此，我们不妨首先考虑一下数字技术为娱乐行业带来的一些变化。

过去娱乐行业内容的发行渠道是有限的：因为电视台的播出时段和商店的货架空间都属于有限的稀缺资源。然而，随着数字技术的发展，数字化的发行渠道几乎拥有无限的发行容量。

随着数字技术的发展，出现了全球化的数字盗版网络。这种新的情况使得娱乐产品的制造者很难人为制造出产品的稀缺性，也使他们无法像过去那样决定消费者在什么时候、通过何种渠道以及以何种形式来获得和消费这些作品。因此这些娱乐产品制造商创造利润的能力必然会有所下降。

过去只有极少数拥有特权的公司能够接触到生产新的大规模消费娱乐产品所必需的稀缺金融资源和技术资源。然而，随着低成本生产技术的广泛流行，大量新的娱乐作品井喷式地产生，我们也听到了更多创造性的声音。

随着亚马逊、苹果、网飞、YouTube等新兴发行力量的崛起，这些企业可以使用它们无限的“货架空间”来发行这些新产生的娱乐产品，因此这些公司具备了一种全新的规模经济效应，并且可以通过这种规模经济效应获得国际产品发行市场上的垄断地位。

随着先进的计算和存储设备的面世，上述这些强大的新型发行公司可以使用它们自己的发行平台来搜集、存储和分析大量细节极为丰富的客户数据，从而掌握个体观众的行为特点和偏好。通过这些宝贵的数据，这些公司全面控制了一种全新的稀缺资源，那就是观众的注意力。

虽然各方面的专家已经就创造性产业所面临的各种独立的变革进行了各种各样的讨论，但目前尚没有人从全局的角度分析过这些变革的总体效应，也没有人使用数据和统计手段对这种全局性的影响进行过严谨的分析和评估。我们希望这本书中的内容能够填补这方面的空白。我们相信，如果读者能够从全局的角度看待这些变化对娱乐行业的影响，并能够认真审视现有的实证证据，读者就会发现一系列共同作用的技术和经济方面的变革正在改变娱乐市场中稀缺资源的性质，因此这些重要产业中市场控制力和利润的基础结构也就必然会受到威胁和改变。事实上，这种改变目前已经发生了。

这是一个对我们所有人都会产生影响的问题。如果你是影视行业、音乐行业或者出版行业的领导人物，那么你也许希望了解这些变革将如何影响你的公司，以及你的公司应该以怎样的方式迎接这些问题和挑战。如果你是一名政策制定者，你感兴趣的问题就可能是这些变革将如何影响整个社会，以及政府应该如何保持这些重要文化产业的生命力。如果你是一名娱乐产品的消费者，你就可能想知道技术变化将如何影响娱乐内容的生产市场，以及你获得和使用这些娱乐产品的方式将会发生怎样的改变。本书将回答上述所有问题。本书整合和总结了我们过去10年所有的研究成果，并充分参考了我们所掌握的市场数据以及我们了解的关于娱乐行业的各种内部知识。本书的分析能够告诉大家技术如何改变创造性产品的市场，并能让大家了解到为什么这些改变正在从根本上威胁着控制了娱乐行业100多年的传统商业模式。此外，本书还为大型主流出版商、唱片公司以及影视公司提出了一些应对这些挑战的实用策略。

是的，我希望你在阅读上一段的时候没有漏掉最关键的最后一句话。很多空谈者常常幸灾乐祸地声称，由于技术正在改变娱乐行业稀缺资源的性质，因此现存的娱乐产品生产商和目前的娱乐产品市场注定是没有前途的。对于这样的观点，我们持强烈的反对态度。根据我们的研究结果，我们对创造性娱乐产品市场未来的健康程度抱有乐观的态度。当然，信息技术的发展确实会导致某些传统商业模式的利润下降，但这些新的技术同时也使得更高程度的个性化和定制化成为可能，并向消费者提供了更丰富的选择和更多的便利。因此，这些新的技术能为娱乐公司提供更多向消费者输送价值的渠道，而这些渠道同时也是这些公司产生利润的新途径。

然而，如果你不理解娱乐行业市场控制力和经济利润的传统来源，你就不可能有效地抓住这些崭新的机会。