◎编辑推荐

1.作者权威：沈尹默是一名杰出的书法家、书法理论家和书法事业家。被后人尊称为现代帖学的启蒙者、开派人物。他是科学笔法理论的始创者，中兴现帖学书法的盟主，在20世纪中国书法史上有着举足轻重的地位。对现代教育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。

2.内容经典：沈先生化古开今，在传承中创新，在阐释中发展，在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，其书法以;二王为宗，辨证地看待碑学与帖学，在融合中建立了自己独特的书法体系。

3.高度评价：

中国书坛最后的;泰斗著名书画家启功

以帖溶碑如汇海。著名书法家潘伯鹰

超越元、明、清，直入宋四家而无愧。文学家徐平羽

数百年来，书家林立，盖无人出其右者。全国文物鉴定小组组长谢稚柳

其书法艺术成就超越元、明、清，直人宋四家而无愧。台湾著名书法家和书法理论家林尹

沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。书法界

此外，台湾大学教授傅申、已故浙江美院教授陆维钊、北京大学书画协会会长张辛教授高度赞赏。被中国书法协会评为;中国20世纪十大杰出书法家之一。

4.影响深远：沈尹默除了在书法创作实践致力于弘扬帖学以外，还花大心血以上海为中心培养了大量的书法精英人才，渐行渐远而影响了整个中国。沈先生是中国现代教育制度中第一位"书法研究会"的领导人。

5.精美插图：配以精美的高清书法作品插图，鉴赏中国历代名家书法传世墨宝。

6.精致设计：排版舒适，精致双封，性价比高。

◎内容简介

《中国书法常识》收录了书坛泰斗沈尹默关于中国书法基础知识与书法鉴赏内容，包含中国书法的由来、习字的方法、执笔、运腕、行笔、笔势、笔意等，融汇古今书法练习技巧，汇集中国历代书法大家传世墨宝。从了解书法到品鉴书法，全面展现中国书法的精髓与风骨！这些文章是沈尹默几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既是专业研究中国书法史的史料，也是普通读者对书法创作与鉴赏的入门书。

◎作者简介

沈尹默

著名的书法家、教育家、学者、诗人。早年留学日本，后任北京大学教授、北平大学校长、辅仁大学教授，《新青年》杂志编委、中央文史馆副馆长等职，并参与创建了上海市中国书法篆刻研究会。他以书法闻名，被后人尊称为现代帖学的启蒙者、开派人物。其书法以;二王为宗，辨证地看待碑学与帖学，在融合中建立了自己独特的书法体系。其书法理论的代表作有《二王法书管窥》《历代名家学书经验谈辑要释义》等。

评论

◎图书目录

第一章

书法漫谈

再一次试写关于论书法的文章

我学习书法的经过和体验

写字的工具毛笔

书法的由来及其必要性和重要性

写字必须先学会执笔

执笔五字法和四字拨镫法

再论执笔

运腕

行笔

永字八法

笔势和笔意

习字的方法

习字的益处

书家和善书者

二王书法管窥关于学习;王字的经验谈

第二章

历代名家学书经验谈辑要释义

东汉蔡邕《九势》

南齐王僧虔《笔意赞》

唐颜真卿《述张旭笔法十二意》

唐韩方明《授笔要说》

附录二则

◎内文节选

书家和善书者

;古之善书，往往不知笔法。前人是这样说过。就写字的初期来说， 这句话，是可以理解的，正同音韵一样，四声清浊，是不能为晋宋以前的文 人所熟悉的，他们作文，只求口吻调利而已。但在今天看来，就很觉得奇 怪，既说他不懂得笔法，何以又称他为善书者呢？这种说法，实在容易引起后来学者不重视笔法的弊病。可是，事实的确是这样的。

前面已经讲过，笔法不是某一个人凭空创造出来的，而是由写字的人们 逐渐地在写字的点画过程中，发现了它，因而很好地去认真利用它，彼此传授，成为一定必守的规律。由此可知，书家和非书家的区别，在初期是不会有的。写字发展到相当兴盛之后（尤其到唐代），爱好写字的人们，一天比一天多了起来，就产生出一批好奇立异，相信自己，不大愿意守法的人，分成许多派别，各人使用各人的手法，各人创立各人所愿意的规则，并且传授及别人。凡是人为的规则，它本身与实际必然不能十分相切合，因而它是空洞的、缺少生命力的，因而也就不会具有普遍的、永久的活动性，因而也就不可能使人人都满意地沿用着它而发生效力。在这里，自然而然地便有书家和非书家的分别明显出来了。有天分、有修养的人们，往往依他自己的手法，也可能写出一笔可看的字，但是详细检查一下它的点画，有时与笔法偶然暗合，有时则不然，尤其是不能各种皆工。既是这样，我们自然无法以书家看待他们，至多只能称之为善书者。讲到书家，那就得精通八法，无论是端楷，或者是行草，它的点画使转，处处皆须合法，不能丝毫苟且从事，你只要看一看二王、欧、虞、褚、颜诸家遗留下来的成绩，就可以明白，如果拿书和画来相比着看，书家的书，就好比精通六法的画师的画，善书者的书，就好比文人的写意画。善书者的书，正如文人画，也有它的风致可爱处，但不能学，只能参观，以博其趣。其实这也是写字发展过程中不可避免的现象。

六朝及唐人写经，风格虽不甚高，但是点画不失法度，它自成为一种经生体，比之后代善书者的字体，要谨严得多。宋代的苏东坡，大家都承认他是个书家，但他因天分过高，放任不羁，执笔单钩，已为当时所非议。他自己曾经说过：;我书意造本无法。黄山谷也尝说他;往往有意到笔不到处。就这一点来看，他又是一个道地的不拘于法度的善书的典型人物，因而成为后来学书人不须要讲究笔法的借口。我们要知道，没有过人的天分，就想从东坡的意造入手，那是毫无成就可期的。我尝看见东坡画的枯树竹石横幅，十分外行，但极有天趣，米元章在后边题了一首诗，颇有相互发挥之妙。这为文人大开了一个方便之门，也因此把守法度的好习惯破坏无遗。自元以来，书画都江河日下，到了明清两代，可看的书画就越来越少了。一个人一味地从心所欲做事，本来是一事无成的。但是若能做到从心所欲不逾矩（自然不是意造的矩）的程度，那却是最高的进境。写字的人，也须要做到这样，不是这样，便为法度所拘，那也无足取了。

（一九五五年五月）