作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在“如何将文字转化为视觉形象”这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。

于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校教授，中央戏剧学院、北京师范大学特聘客座教授，上海戏剧学院客座教授。先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英美两国多所大学教授场景设计，并从事一线的设计实践。其二百余个设计作品涉及舞台设计、影视美术、大型活动及博物馆展陈设计等多个领域。2018年被美国加州大学授予荣休教授，现长期定居并往返于北京和拉斯维加斯两地。

前言：什么是展陈设计？

理论篇

第一章 博物馆概述
博物馆的功能
全世界参观人数多的博物馆
早期的博物馆
现代公共博物馆的出现
现代博物馆的管理
博物馆的规划
博物馆的经济价值
博物馆的设计
博物馆的类型

第二章 叙事·情境空间
美国犹太人大屠杀纪念博物馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆V&A
吉尼斯啤酒博物馆
泰坦尼克展（临展）

第三章 表演·互动空间
尤里卡！哈利法克斯儿童博物馆
英国布里斯托科学中心
地球与太空中心——纽约自然科学博物馆
伦敦自然科学博物馆能源馆
三星电子科技馆
美国圣路易斯博物馆

第四章 模拟·体验空间
气候主题（伦敦泰德现代艺术馆）
月球博物馆
朗讯公司展览中心剧院
有线世界
纽约自然博物馆生物综合馆
第二次世界大战中的斯图加特

实践篇

第五章 团队合作
室内设计
平面设计
照明设计
多媒体设计

第六章 设计流程
展陈大纲
概念设计
深化设计
投标文件
施工图

第七章 设计原则
合理的空间与流线
准确的视觉呈现
新颖的表现手段

第八章 设计思维
主题形象
想象力
视觉符号
造型要素

第九章 设计的构成元素
建筑
图文装饰
实物陈列
模型
艺术装置
影像与多媒体
互动装置
照明

附录
附录一 参考书目
附录二 插图列表

后记