基本信息：

书名：带马嚼子的静物画

丛书名：蓝色东欧

作者:（波兰）兹比格涅夫·赫贝特

出版社：花城出版社

出版日期：2014年10月  

ISBN：978-7-5360-7318-0

定价：27元

字数:160千字

版次:1

开本：32开

用纸：880*1230

中图分类：文学

内容简介：

赫贝特是波兰大师级诗人，是诺贝尔文学奖的重要候选人之一。他的作品被翻译成世界近四十种语言出版， 获得波兰白鹰勋章以及二十余个文学奖项。本书是诗人研究欧洲文化三部曲中的第二部，是他经过五次造访、大量阅读，历时20多年的积累之后，对荷兰的历史、地理、经济、政治、文化、习俗，尤其是美术创作寻幽探胜的成果。集子由两个部分组成，部分收入了建立在潜心阅读和旅游见闻基础上的六篇散文，充分显示了作者旁征博引、殚见洽闻的学问。赫贝特以诗人的笔触深入探讨了荷兰的自然环境和历史沿革，叙述了荷兰十七世纪绘画创作的繁荣和价值，说明了决定市场价格的各种因素，画家及其画作的不同特色。郁金香狂热兴衰史，荷兰人对市民德行和“非英雄题材”的喜爱，都反映了荷兰人的习俗和存在的社会问题是何等的与众不同。集子的第二部分取名“伪经”，意为不足凭信的荷兰人生活中的小插曲，收入了一系列趣闻、逸事，形形色色的人物无不写得活灵活现，栩栩如生。

编辑推荐：

赫贝特是波兰诗人、艺术史大家，这本随笔集充溢着诗的意趣、艺术史的光芒。

荷兰黄金时期的社会文化生活，经由赫贝特的笔触，焕发出前所未有的魅力；他独特的欣赏眼光和趣味，让我们见识了艺术史别册画家的精妙之处。

这里除了画家和画作，更有千奇百怪的荷兰民间奇葩，被赫贝特披上一层奇诡的外衣，穿云破雾，每一篇“伪经”都是小说的绝佳素材。

作者介绍：

作者：兹比格涅夫·赫贝特，一九二四年十月二十九日出生于利沃夫，一九九八年七月二十八日在华沙去世。波兰当代诗人、散文家、剧作家。赫贝特的创作题材广泛，既涉及欧洲古典文明的内容，也涉及对二战灾难的反思，更有对二战后波兰社会的批判与反抗。其创作的“科吉托先生”系列诗歌社会反响巨大。赫贝特本人曾获得波兰白鹰勋章以及二十余个文学奖项，他的作品被翻译成世界近四十种语言出版。从二十世纪六十年代末开始，赫贝特曾是诺贝尔文学奖的重要候选人之一。

译者：易丽君，北京外国语大学教授，博士生导师，中国作协、译协会员，翻译家，北京高校名师。出版论著《波兰文学》、《波兰战后文学史》等三本，长篇译著《名望与光荣》等八本，翻译波兰中短篇小说五十来篇。曾获波兰总统和波兰文化、教育、外交各部部长授予的各种勋章、功勋章及各种荣誉称号，也曾获波兰书会授予的二0一二年度世界波兰文学翻译家“横渡大西洋”大奖，获格但斯克大学荣誉博士学位。

媒体评论：

兹比格涅夫·赫贝特是当今欧洲杰出且具原创性的作家之一，更是位列本世纪伟大的波兰作家。堪比T.S. 艾略特或奥登，他是一位具有古典情怀的前卫诗人、剧作家和散文家。他的著作具有普世性，因其睿智和道德教益而为人称道。

——《纽约客》

《带马嚼子的静物画》让读者有机会领略赫贝特先生的才情与匠心，正凭借这两点，他成为了波兰的领军作家和欧洲文坛的重要人物之一。

       ——《纽约时报·书评》

赫贝特善长的是回到人本，浪漫主义者轻视这种回归，赫贝特很重视它，他认为，如果不是以人为本，就不能以广阔的视野去看待艺术，他的《带马嚼子的静物画》就是对艺术回到人本的研究，坚守人的标准。

                   ——马乌戈扎达·捷乌尔斯卡﹙波兰散文作家、戏剧评论家）

《带马嚼子的静物画》是诗人写了多年的一部关于荷兰绘画的随笔集，他热衷于细节的描写，感触到了生活的秘密，注重反映日常生活。

——安娜·纳西沃夫斯卡﹙波兰文学评论家、文学史家）

目录：

记忆，阅读，另一种目光（总序） / 高兴

荷兰的味道（中译本前言） / 易丽君

随笔

三角洲/

艺术的价格/

郁金香的苦味/

杰拉德·泰尔博赫市民阶层微妙的魅力/

带马嚼子的静物画/

非英雄题材/

伪经

刽子手的慈悲/

船长/

长子格里特/

黑画框里的肖像/

昆虫的地狱/

永动机/

房屋/

斯宾诺莎的床/

书信/

跋/

前言：（中译本前言）

荷兰的味道

易丽君

兹比格涅夫·赫贝特一九二四年生于当时属于波兰的利沃夫，在那里经历了第二次世界大战爆发，苏联和德国占领。一九四三年他从地下中学毕业，进入地下的利沃夫杨·卡吉米日大学学习。此时他已开始参加地下抵抗运动。一九四三年三月底迁往克拉科夫，自一九四四年起在克拉科夫经贸学院攻读经济学，一九四七年获经济学硕士学位。与此同时，他还在克拉科夫雅盖隆大学攻读法律，后转学到托伦·尼古拉哥白尼大学，并于一九四九年获得法律硕士学位。一九四八年他迁居索波特，一九四九年迁居托伦，在那里旁听亨利克·埃尔赞贝格的哲学课，与这位的波兰哲学家成了莫逆之交，深受他的思想影响。一九五一年定居华沙，在华沙大学攻读哲学，同时作为经济工作者从事多种职业。

赫贝特一九四八年发表诗作，后来长期为抽屉写作，什么也不发表，直至一九五六年开始在《当代》上发表诗作，正式登上诗坛，出版了《光弦》（1956）、《赫尔墨斯·狗和星星》（1957）、《客体研究》（1961）、《题词》（1969）、《科吉托先生》（1974）、《来自被围困城市的报告和其他的诗》（1983）、《离去的悲歌》（1990）、《罗维戈》（1992）、《暴风雨的尾声》（1998）等诗集。

自二十世纪六十年代起，赫贝特就经常出国旅游、参观，到过法国、意大利、英国、希腊，对法国、古希腊和古罗马的文化颇有研究，在一九七○年至一九七一年间曾作为访问教授在洛杉矶从事教学活动，一九八六年至一九九二年居住在巴黎，一九九八年在华沙逝世。

赫贝特的诗歌创作在对哲学和道德问题的思考上与塔杜施·鲁热维奇有相通之处，在诗的风格上受米沃什的影响。赫贝特和希姆博尔斯卡一样对世界充满了好奇，不同的是，希姆博尔斯卡更加关注在与大自然和生物群体的关系中人的状态，提出问题，寻找答案；赫贝特关注的是人对文化、艺术的态度。在艺术探寻方面，赫贝特对荷兰的绘画情有独钟，他于一九六七、一九七一、一九七六、一九八八和一九九一年多次造访荷兰。散文集《带马嚼子的静物画》便是他对荷兰的历史、地理、经济、政治、文化、习俗，尤其是美术创作寻幽探胜的成果，也是诗人研究欧洲文化三部曲中的第二部，于一九九一年在波兰出版，其他两部为《花园里的野蛮人》（1962）和《海上迷宫》（2000）。

荷兰是欧洲西部的一个低地小国，三分之一的土地海拔不到一米，四分之一的土地低于海面，靠堤坝和风车排水防止水淹。一四六三年荷兰正式成为国家，又称尼德兰，十六世纪初受西班牙统治，一五六六至一五六八年掀起资产阶级革命。一五七九年北部七省独立，联合建成共和国。而南部弗兰德斯（亦称弗兰芒）地区仍归西班牙统治，这样，十七世纪以后，尼德兰美术一分为二，北方地区的美术形成了独立的荷兰民族美术，跟南部的弗兰芒美术分道扬镳。革命的胜利促使经济和文化欣欣向荣。十七世纪上半叶，荷兰已是一个经济贸易强国，一个典型的商业资本主义国家，也是继西班牙之后出现的世界上大的殖民国家。

十七世纪荷兰绘画作为一个整体，以其巨大的规模和成就，对整个西方美术的发展产生过意义深远的影响，开创了荷兰绘画的黄金时代。绘画终于摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务，市民用绘画装饰家庭成为一种时尚，绘画和其他商品一样有行情和市场。艺术的商品化决定了艺术家不同的命运，也促使艺术走向社会，使绘画题材更加广泛，而且主要是反映世俗的生活，凡此种种，在这部散文集中作者都以他那支生花妙笔，通过一些画家的作品，进行了引人入胜的展示。赫贝特自己曾经强调，说他的作品的集体主人公是十七世纪的尼德兰市民阶层。

这个集子由两个部分组成，在部分收入了建立在潜心阅读和旅游见闻基础上的六篇散文，充分显示了作者旁征博引、殚见洽闻的学问。赫贝特以诗人的笔触深入探讨了荷兰的自然环境和历史沿革，叙述了荷兰十七世纪绘画创作的繁荣和价值，说明了决定市场价格的各种因素，画家及其画作的不同特色。郁金香狂热兴衰史，荷兰人对市民德行和“非英雄题材”的喜爱，都反映了荷兰人的习俗和存在的社会问题是何等的与众不同。在这六篇精彩的随笔中，收入了两篇集中于严格艺术问题上的长篇传记性随笔。在《杰拉德·泰尔博赫。市民阶层微妙的魅力》中，可以看到赫贝特对泰尔博赫生平和创作扣人心弦、丰富多彩的描述，对他那些不同题材的油画进行的超规范评价和别出心裁的阐释。

六篇随笔中不同凡响的是《带马嚼子的静物画》，诗人赫贝特独具慧眼，发现了一位放浪形骸、命途多舛的无名画家和他留下的的一幅濒于毁灭的杰作。为揭示画中令人不可思议的隐喻，诗人对这幅油画进行了全面、透彻的剖析。诗人如此重视这位画家及其作品，是因为画家的追求与诗人在精神上有相通之处，或者说体现了诗人的心路历程，在诗人笔下，生命是躯壳的囚徒，人是生活的囚徒，思想是政治暴力的囚徒，他向往的是不按照别人规定的模式思维，自己的行为不受别人左右的“无囚人生”。他认为，世间万物的存在都有其合理性、独立性，而且不可参透。正因如此，诗人赫贝特才用《带马嚼子的静物画》作了书名。

赫贝特给这个集子的第二部分取名“伪经”，意为不足凭信的荷兰人生活中的小插曲，收入了一系列趣闻、逸事，形形色色的人物无不写得活灵活现，栩栩如生。

值得一提的是这个散文集子的修辞风格，语言艰深而生动，充满了意想不到的表示绘画特征的形容词、名词、短语，也不乏含有隐喻的表现手法。文章常以机敏的俏皮话结束，字里行间笼罩着一缕淡淡的诗意，精诣独绝，文采风流，故而有人说《带马嚼子的静物画》是某种独特的“诗的宣言”。

精彩书摘：

在荷兰的花园里曾有某种病毒肆虐，致使郁金香花冠的花瓣经常具有神奇的形状，边缘破损，起伏不定。很快便有人学会了从这种病态中获取利润。

后——也是对于我们有关郁金香的自然属性的思考特别重要的一点——任何其他的花卉都没有如此大量的变种。人们坚持一种看法，说这种植物具有与众不同的素质：或迟或早会本能地，也就是说没有人的参与，就会发生新的突变，产生新的姹紫嫣红、色彩绚丽的形态。有人说，大自然喜爱这种花，没完没了地跟它做游戏。用不那么时尚的词藻的朴素说法，意味着：一个郁金香鳞茎买主的处境就像是个玩彩票的人，偶然碰上运气，就能获得巨大的财富。

在17世纪上半叶，荷兰人引以自豪的是三件事：强大的、不可战胜的舰队，“比别处更大的自由甜点”以及——如果在一句话中能把重大的事物和不那么重大的事物连在一起说——拥有至少几百个郁金香变种。似乎是，字典赶不上大自然这种财富的发展。在这个时期我们有5种“奇迹”，4种“绿宝石”，30种之多的“完美样品”（这里出现了这个词的某种语义滥用）。富于幻想的人们杜撰出许多充满诗意的名字——“王家玛瑙”，“狄安娜”，“宫廷小丑”，而那些缺乏想象力的人将自己的稀有品种直截了当称之为“杂色的”，“少女”，“红—黄的”。为了能对付不断增长的命名任务，有人还引进了军衔，哼，甚至套上了历史，于是，我们便有了“凡·恩克怀森海军上将”，“凡·爱克将军”，还有许多别的头衔，大凡机灵的栽培者都决定拍卖自己的郁金香变种，不惜将其称之为“将军们的将军”。自然也有郁金香变种被叫做“国王”，“王储”，“公爵”，这样做就像有人想把贵族—军事序列引进这全部近乎混乱的多样性之中。

在荷兰得以培育出如此大量的郁金香变种，引起人们的赞叹和惊愕，但其中也包含了灾难的萌芽。如果用数量不多的纸牌赌博，通常进行得简单平庸，很快便可解决输赢；然而一旦玩家掌握着比方说，好几副牌，他面前便敞开了一片天地，得采用复杂的布局，聪明的战略，权衡风险和机智的出牌方法。跟郁金香打交道也有相似的情况，应做的只是确定，哪些品种将会具有“爱司”的优点，而哪些只应算作“小牌”。

当然这是非常简单化的图式，它次胆怯地接近本题。供娱乐消遣的成分无疑在起作用，但在本质上郁金香狂热是一种非常复杂的现象。关键和重要的恐怕是问题的经济方面。换句话说，有人将股票市场的秩序引进大自然的秩序，郁金香便开始丧失自己本性和花的魅力，变得苍白，摒弃了色彩和形态，成了一种抽象概念，一个名称，成了一种可变换成某种数量金钱的象征。那时便常会出现复杂的表格，在这些一览表上各个品种是按照多变的市场价格安排的，跟有价证券或货币汇率毫无二致。大投机的钟点敲响了。

在郁金香狂热的整个时期——也就是在十几年内——“永恒的奥古斯都”①一成不变地保持在那些价格表的，犹如太阳一动不动地高悬天顶一样。我从未亲自认识过它。我曾徒劳地在各个花店寻找它。那些花店，就像我们一些别的商店一样，出售标准的玫瑰，标准的鸡蛋，标准的小汽车。我的过错。假如我像用心拜访博物馆那样，经常造访植物园，或许就能跟它相遇。不过我在一幅古老的多色水彩画上认识了这种郁金香。它由于自己奇巧精致而同时又是简单的色彩的和谐，确实很美。花瓣洁白一尘不染，顺着花瓣延伸着红宝石般的烈焰腾腾的叶脉，花萼底上是蔚蓝色，仿佛晴朗天空的反照。这的确是种美得非凡的郁金香，但是价格会引起一阵不安的寒战，“永恒的奥古斯都”的价格达到了5000佛罗林，（与一栋带有大花园的房子等价）。健全头脑的堤坝断裂了。从此我们将沿着病态的幻想、狂热的利润欲望、发疯的错觉和苦涩的绝望的泥泞区域漫游。