C. P. E. 巴赫的《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书无疑是了解和理解他的父亲J. S. 巴赫作品演奏风格的良好入口。正像他本人所说：“我学习的所有东西都来自于我的父亲”。我们有理由相信他写的许多内容都反映了他父亲的艺术理念。 跨越近三百年后的今天，钢琴早已不是刚被发明和推广时的样子，演奏也早已从作曲中分离出来。我们还需要学习这本书吗？如果我们想要打开指法可能性的思路，从“车尔尼”式指法的禁锢中跳出来，就像肖邦如何创作他的第二首练习曲，就像他如何在学生的谱子上标注充满想象和情感的指法，我们就需要仔细地研习书中的第一章“指法”；如果我们想要像老巴赫在《创意曲》的前言里说的那样达到“如歌的演奏风格”，我们就要仔细研习第二章“装饰音”和第三章“演奏”，因为C. P. E. 巴赫也希望演奏者们获得“如歌的演奏风格”；如果我们想要理解贝多芬如何运用不同的伴奏音型来烘托他想表达的气氛，我们就要仔细阅读第四章“音程”、第五章“通奏低音”和第六章“伴奏”；如果我们想要理解作曲家们创作时的结构与曲式思维……那么，我们就要学习第七章“即兴演奏”……对了，第三章“演奏”中详细论述了rubato的奏法，还附有谱例说明，实在是颠覆现代人的三观。那可是1753年，不要说肖邦，就连莫扎特也还没有出生。但是没错，这就是出自于C. P. E. 巴赫的手笔！我们不要总是默认大多数人习以为常的信条就是真理，亲自读一读二百多年前的人怎么讲述他们心中的音乐——它们也许与我们心底里埋藏多年却又不敢正视的直觉更加贴近呢。