《顺流与逆流：重写香港电影史》

定价：46.00元
书号：978-7-301-31154-7
作者：苏涛 傅葆石  主编
装帧：平装            
出版日期：2020.07    
出版社：北京大学出版社
开本：16开          
页码：280

内容简介
本书尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。
第一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中国内地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影史上重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。

主编简介
苏涛，电影学博士，现为中国人民大学文学院副教授。主要研究领域为华语电影历史及批评，著有《浮城北望：重绘战后香港电影》，译有《民国时期的上海电影与城市文化》《香港电影：额外的维度》《王家卫的电影世界》等。
傅葆石，美国斯坦福大学历史学博士，现为美国伊利诺伊大学历史、电影学教授，研究领域包括现代中国史、冷战文化史等。主要中文著作包括《双城故事：中国早期电影的文化政治》《香港的“中国”：邵氏电影》《灰色上海，1937—1945：中国文人的隐退、反抗与合作》等。

目录
前言
第一部分  重访早期沪港关联
关文清在沪影事考（1920—1923）
方言、声音与政治：薛觉先与粤语电影《白金龙》
电影教育化改造的华南困境：论战前香港的电影清洁运动（1935—1936）
初探战前香港电影清洁运动的理论建设

第二部分  冷战与香港电影的文化政治
香港国语电影的黄金时代：“电懋”“邵氏”与冷战
在历史的漩涡中前行：岳枫与战后香港电影
战后香港粤语片的左翼乌托邦：以“中联”改编文学名著为例
商业与政治：冷战时期香港左派对新中国戏曲电影海报的再创造

第三部分  类型、作者与文化想象
战后上海和香港的黑色电影及与进步电影的相互关系
《茶花女》与香港文艺片的基调
原真性、传承、自我实现：香港武侠电影中“训练”的意义
“儿女情长”的新旧感觉：易文影片“趣味”考

主要参考文献
撰稿人简介

文摘
功夫电影中的“功夫”二字源自粤语，这一词汇有着两个彼此不同但相互关联的意义：完成一项任务所需的（生理上的）努力，以及通过努力和时间培养出的能力和技能。因此，这一词汇所内含的是一连串与“训练”（training）紧密相关的概念，例如操练、实践、苦干、劳动和自我赋权（self-empowerment）等。换句话说，训练即是要通过有目的的学习和重复的实践来获得技能，并以此提高自我权能。实际上，训练可以看作武侠哲学和实践中的一个基本构成部分：只有那些拥有耐心和毅力去训练，展现出决心并付出巨大努力的人，才能变成真正的武术大师。
考虑到训练在武侠世界中的重要意义，它能够成为武侠电影中的一个主要母题（motif）就不足为奇了。一方面，它被频繁地运用在文本（textual）层面，成为许多影片的情节或叙事机制。例如，在张彻的《独臂刀》（1967）中，英雄在与其师父之女的冲突中失去了自己的右臂，因此不得不训练他的左手以恢复其侠客地位。与此类似，在王羽的影片《龙虎斗》（1970）快要结束时有一个短暂但关键的场景，描述了主角如何通过严苛的训练（例如将手放在一锅灼热的铁砂之中，以及绑着铁棍跑步和跳跃等）来提高自己的实战能力。在这两个例子中，训练过程主要用来将情节推向真正危急的时刻（保护自己的门派免受袭击，或为遭受的不公寻求复仇），故其并未被着重强调，而只是通过一些简短的蒙太奇片段进行展示。但无论是在20世纪70年代中期受欢迎的少林功夫电影还是70年代晚期冒起的功夫喜剧中，训练这一母题都变得更加明显，这可以通过这些影片展示训练时所用的时间和细节看到。另一方面，训练这个概念与武侠电影的关联不仅是文本上的，同时也有文本外（extra-textual）的层面。因此，即使训练在李小龙的影片中并未被广泛描述，但它仍然常常被学者和评论者所提及，并成为围绕着这位巨星强壮的身体、超凡的武术，以及通往成功的坚定决心所建立起来的神话的一个重要部分。