◎百年后的回应◎

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日用的器皿特别能表现一些细腻的审美观念，

我们通常可以透过一个器皿感受到某种气质，

这其实是人与自然的关系，

也是一件器物打动人的根本。

 生活中的普通物品，

如一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感，

第一次受到强烈炽热的礼赞是在1928 年。

日本思想家柳宗悦先生写下了《工艺之道》，

提出“民艺” 一词，开启了日本民艺的理论探索之路。

 如今，距柳先生的发言已过去九十年，

他的美论在日本影响深远，

但其是否真的被深刻理解了呢？

是否存在与时代不符、需要更迭的部分？

当今的手艺人生活在距柳先生的时代

近百年之后的二十一世纪，对他们而言，

手工的意义在哪里？

人们还能重识寻常美物的精髓吗？

 这些困惑在这本《二十一世纪民艺》中，

都得到了解答。

本书是日本当代漆涂名家赤木明登，

将自己在杂志专栏上连载八年的文章，

进行增补、修改后的整理之作。

 面对地方工艺越来越庸俗化，

日常使用的民艺品也与生活渐行渐远等现状，

赤木明登重拾《工艺之道》。

潜入民艺世界的源头，

并在自己的生活中体悟“何谓美物”，

写下了这部与他的漆艺生活融为一体的民艺新论。

 作为一位漆涂师，

赤木明登身上显然具有不同于传统匠人的气质。

他热爱美食美酒，懂得享受生活；

他喜欢收集古物，钻研造型的源头；

哲学的出身让他倾心于思考工艺背后的精神内涵，

且笔耕不辍，

浪漫主义的情怀又让他的文字带着细腻和感性的视角。

这些，

你都能从他的这本《二十一世纪民艺》中感受到。

从书名便可知，

这是一本向一百年前柳宗悦留下的民艺思想致敬的书。

事实上，

这本书不仅于赤木明登本人具有里程碑式的意义，

对当下时代也无疑存在重要的参考价值。

 本书的行文多为作者参照

柳宗悦经典著作《工艺之道》的书写结构，

进行引用、延伸、回应、阐释，令两者仿若形成互文。

 赤木明登追随着柳宗悦对美的敏锐与求索，

同时也应时代现实的更新，

提出了自己的理解和补充，

甚至怀着尊敬之意给予批判。

 赤木先生在扉页写：

“献给所有活在二十一世纪的手艺人。”

但我却认为，不仅是与天然材料打交道的手艺人，

但凡从事创作工作的人，都能从这本书，

从赤木先生的思考中获得启迪。

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◎跨越时代的“美物”之本◎

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手工艺品虽仍活跃在人们的生活中，

但经历过民艺运动洗礼的日本，

在许多情况下手工艺品都只是被

视为蕴含过去乡土情趣的观赏之物，

或者从纪念品商店带回的伴手礼。

 民艺不该只是“用于日常生活中的，

简素普通之好物”这样一个简单的空壳。

在这背后，更重要的是充分理解民艺的精髓，

以找到既一脉相承又应时代变化的“美物”之本，

这才是手工艺品的存在意义。

 赤木明登自出师独立起，

便致力于制作供人们日常使用的漆器。

在迄今已近四十年的手艺生活中，

赤木明登不断反思手工艺的本质，

试图诉说手工艺在今时今日的生命力所在。

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◎民艺可“重”亦可“轻”◎

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别看这本书好似全部都在讲美学概论，

民艺理论等等深奥哲理的东西，

但其实这本书“很好读”。

它的纸张、排版、字体令人感到非常的舒服，

而在书末赤木明登特意遴选了20件最能代表当下

民艺之美的物品，直观地传达自己对美物的眼光。

 赤木明登从心发出诚挚反思，

他反省年轻时以物型取巧的制作理念；

在进山采菇时想到人与自然的共处、人与工艺的融合；

在探访清酒酿造人时体会人与物的亲和，

近百年之前的美学观念，都化为了生动的细节。

 对于美的事物多少有些兴趣的人，

都无法绕过柳宗悦的民艺论；

而赤木明登则是漆器工艺的实操者。

他将柳宗悦所倡导的“日本之美”反复咀嚼、消化，

洞悉其本质，

从中挖掘出应当由下一代手工人传承下去的东西，

满满干货，值得一读！

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◎基本信息◎

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书名：《二十一世纪民艺》

作者：【日】赤木明登 著 

出版社：中国美术学院出版社

ISBN：978-7-5503-1820-5

开本：32K 

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