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Robert Wilson美国戏剧家，当代最著名的舞台导演之一。被誉为“实验戏剧灯塔式人物”，致力于后现代演出艺术的开拓与探。威尔逊的戏剧作品可以说是后现代舞台美术的教科书。
罗伯特·威尔逊是感性思维和理性思维的完美结合，建筑师出身的他可以巧妙的把那些带有哲学意味的思考被他建构在了几何式的舞台空间里。在舞台创作中，他不断挑战、打破过往的审美经验，给我们留下一帧帧高度凝练的视觉意象：干净均匀的色彩、令人印象深刻的舞台细节、华美的服装和夸张的妆容。
▲《Endgame》，2016，柏林合奏团首演
每当他在不同国家导演一出新戏，常常会引起轰动的效应。威尔逊始终认为，在剧场里，“我们可以拉伸时间，可以压缩时间，我们可以为所欲为。”时间的维度，在他的作品中变得与众不同。他曾经在舞台上沉默了7个小时；他的一出歌剧节奏慢到可以长达4个半小时，且没有中场休息；让Lady Gaga扮成名画《马拉之死》的样子一动不动在浴缸里躺了11个小时……
▲《The Sandman》2017，德国鲁尔戏剧节首演
灯光这一剧场元素在威尔逊作品中的被重视程度也是非比寻常的。他说：“无灯光则无空间，无空间则无戏剧”。威尔逊舞台上的灯光早已不再是传统剧场观念中的辅助功能，它们不仅服务于演员，也成为舞台表演的一份子。威尔逊不仅赋予了灯光确立空间的功能，还赋予了它叙事和表达情绪的功能。
▲《Odyssey》2012，希腊国家剧院首演
其实，早于70年代他就已经开创了自己独特的风格。他的叙事风格向来“从表面出发”，视觉往往在整出戏剧中起到先导作用，在舞台、灯光、音乐和表演者之间的无声游戏中创作。他常说：“我寻找的是一种强有力的表演，有时候，过多的语言只会削弱那种表演的力量、模糊我们想要表达的。”
▲《Peter Pan》，2013，柏林合奏团首映
他的舞台作品有着独具风格的服装和童话般的画面。与那迷人的画面相比，别的简直不值一提。
▲《Macbeth》2012，圣保罗剧院剧院首映
今天，我们就从威尔逊创作的童话寓言类作品中感悟他的后现代主义美学。
《丛林之书》
2019年4月首演
卢森堡大剧院
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【罗伯特·威尔逊作品合集】
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▪120张高清作品图
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