映画术

如此导戏何以抓住人心

映画術 その演出はなぜ心をつかむのか

「日本电影学院」金牌大师课

《电影旬报》年度十佳电影书

作品当选2019年旬报十佳的

现役导演

带你重新认识电影

打通经脉的观影功法秘籍

趣味横生的脑内冒险之旅

长居日本亚马逊电影类畅销书榜

名场面拉片×电影史漫游×

作者论辣评×东西方观照

点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈

早期演艺路的导演，

解答什么是天生电影脸？

「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」

商品参数

著   者：［日］盐田明彦

译   者：伯劳、伍楚                   

字   数：167千

书   号：978-7-221-15716-4  

页   数：248

出   版：贵州人民出版社 

印   张：7.75            

尺   寸：143毫米×210毫米  

开   本：1/32

版   次：2020年2月第1版              

装   帧：精装

印   次：2020年2月第1次印刷             

定   价：68.00元

正文语种：中文                   

编辑推荐

电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？

《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？

小津安二郎为什么要让演员显得面无表情？

日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气？

喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种“歌唱”？

…… ……

让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦

“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”

精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界

颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力

◎看脸有门道

日本导演盐田明彦，是“立教一派”的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说？作者漫游影史细数“颜控”大师，亦结合自身创作经验进行论述，从希区柯克对脸的物化迷恋，到布莱松的视线调度，再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台，挑选、塑造一张有故事的脸，正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。

◎动作藏奥妙

盐田明彦认为，所谓电影，就是发现和组合动作，并创造出一个整体的事件；所谓镜头，则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排，可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运？日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气？盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧？……本书将为你一一道来。

◎辣评名导演

杜琪峰——即便是拍低预算的枪战，也要凭借创意取胜，让香港黑色电影复活

程小东——“在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍

小津安二郎——消灭表情就能树立“场”

沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演

希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引

布莱松——视线才是主角，演员们几乎被刻画成了拥有视线的机械人偶

弗里茨·朗——不断重复的主题是，以“正义”为挡箭牌，化身愚民的人们是何等的恐怖

* * *

盐田明彦抓住人心の金句赏

「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」

「对电影演员来说，头号重要的事，就是你本人得有趣。」

「“表演”这一工作，极其考验一个人的智力。」

「电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」

「动线，简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。」

「一位美丽女演员那被战场化了的面孔，和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的，甚至是更高一级的戏剧化的瞬间，会牢牢抓住观众的内心。」

「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库，总是呈现着一种对抗，哪怕面无表情也是在对抗着。」

「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”，然而每次他电影里的女主人公，总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」

「在把人脸当作物品看待这件事当中，隐隐包含着某种不祥之气。当人脸被展露出来时，没有把脸作为拥有表情的“和他人沟通的装置”来发挥它的功能，而是超越了这一点，只把脸作为脸本身来看待，这是何等的恐怖……」

「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往，他被香港电影中独特的那种“向上，再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」

媒体推荐

令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。

——《朝日新闻》 

影人必读的名著。

——《电影旬报》 

这本书，从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中，读取“导演”的效果和意图，是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者，所拥有的视角的确不同！

——宇多丸，RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书 

将被视为名作的电影进行一帧帧的比较，仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解，选出十几张图片按照时间顺序排列，分析其调度思路的时候，让人觉得是只有现役导演才有的眼光。

——日本亚马逊读者

作为电影讲义书，只能选用静帧图片来示例说明。正因为有了这样的限制，我才觉得作者想要传达的思想凝聚在其中。那是一幕一幕的震撼力。我变得更想看电影了。

——日本亚马逊读者

著者简介

 盐田明彦，电影导演，编剧。1961年出生于日本京都府舞鹤市。就读立教大学期间，参与了“S.P.P”小组，同黑泽清、万田邦敏等人共同进行8mm独立电影的制作。1983年，作品《费拉拉》入选日本PIA电影节。此后，师从大和屋竺学习剧本写作。1996年，执导《女暴露狂》（录像作品）。1999年，随着《月吟》和《去往任何地方》在影院上映，盐田以“剧场映画监督”的身份正式出道。主要作品有：《石膏绷带》（2001）、《害虫》（2002）、《黄泉归来》（2002）、《金丝雀》（2004）、《充满胸口的爱》（2005）、《多罗罗》（2007）、《想要拥抱你》（2014）、《湿濡的女人》（2016）、《再见，嘴唇》（2019）。另著有《迷失在美国》《大和屋竺炸裂著作选·荒野的情人》等。

译者简介

        伯劳，日本东北大学国际文化研究科研究生，中央戏剧学院东方戏剧专业博士。

        伍楚，东京大学综合文化研究科在读，电影研究方向。译有《散步去》《卢浮宫的守护者》。

内容简介

令观众着迷的人物如何从外在塑造？

名导演与演员打交道有何独门高招？

如何深度欣赏一部电影的调度设计？

…… ……

北京电影学院有门超人气的王牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。

盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截取名作名场面的静帧画面，用类似拉片的方式，从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述，读取导演的调度意图，破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”，将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来，进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。

充满魔力和趣味的映画术在此展开，相信本书将刷新你对电影的认知，增加观赏电影的乐趣，对创作亦会大有启发。

简  目

第一回动线

第二回脸

第三回视线与表情

第四回动作

第五回古典好莱坞电影

第六回音乐

第七回卡萨维茨与神代辰巳

后 记

出版后记

目  录

第一回动线

导演在拍摄现场首先看动线 / 沟口健二如何表现“无法逾越的那条线” / 动线的设计 / 成濑巳喜男如何刻画加山雄三的角色 / 10分钟的动线，总括了18年的人生 / 和服与桥：展现命运这一动线的反复

第二回脸

《惊魂记》中的奇异镜头 / 希区柯克如何表现双重人格？ / 当“脸”不同时，电影会出现何种变化？ / 想要“不被报以回望地去观看” / 在电影的基因水平上刻下的欲念 / 为什么面具上也会产生表情？ / “视线”和“表情”完全不同的两部《惊魂记》 / 对表演的诠释能改变角色和世界观 / 要成为演员，就要加厚“无意识” / 关于视线与表情的预告

第三回视线与表情

莉莲·吉许名垂影史的微笑 / 戏剧性剧情之导演基础诞生的瞬间，持续了百年以上 / 小津创造了因无表情而倍显残酷的“场” / 《不可饶恕》中微妙的视线调度 / 看似若无其事般表演的积累，决定了电影是否有趣 / 梶芽衣子表现出的体温升高、目中无物的视线 / 增村保造和古泽宪吾两人由矛盾生成的表现手法 / 看着一个事物的话，就会忽视另一事物 / 一个只看到自己想见之物的青年的故事 / 因“自以为是”而产生的不宽容：党同伐异

第四回动作

镜头的诞生 / 吉之岛的枪战，为何如此帅气？ / 如何通过“动作”来制造杀气？  / 通过“动作”创造出座头市这一划时代的人物 / 如何表现座头市与平手造酒的对决场面 / 谁也想不到的三隅研次天才般的动作调度 / 在难以置信的情况下被要求翻拍的《大菩萨岭》 / 三隅研次和内田吐梦各自对杀阵的执导 / 香港电影所创造的纵向动作 / 接着来到了《新龙门客栈》 / 香港电影有意不去连续拍摄“飞跃”

第五回古典好莱坞电影

不是如何感受的，而是如何行动的 / “单纯”创造出的“复杂” / 描绘各种各样两面性的形态 / 在空白中打旋的丰富情感 / “复仇这事请交给本姑娘我” / 弗里茨·朗和好莱坞的多重含义编剧 / 正因为有省略，才能描绘出更多的事物 / 给台词加上旋律，世界就会截然不同 / 终极体现“电影正是歌唱”的电影？ 

第六回音乐

电影的时间随着藤纯子的声音流淌 / 作为“声音”剧的任侠电影 / 电影唯独嫉妒音乐 / 日本第一歌唱演员，渥美清 / 何为消失的“喜剧演员”？ / 面具和真实面目的纠葛所引发的悲喜剧 / 寅次郎没有做“奇怪的事”，他只是稍有错位罢了 / 大阪方言这种“歌” / “想杀人，想杀人，想杀人” / 念经和念咒 / 什么是“音乐”？ / 既不是念经也不是念咒的青春之“歌”

第七回卡萨维茨与神代辰巳

什么是角色？ / 感情的动摇导致了悬疑的产生 / 被单一情感所支配的“卡萨维茨病” / 什么是“从外侧凝视”人物？ / 从内在溢出的东西，和从外侧凝视而积累的东西 / 神代辰巳的方法：将“动作”转化为“情感” / 诞生于拍摄现场的、独一无二的情绪 / 在受到制约的世界里，如何使人物跃动起来？

后 记

出版后记

后  记

本书收录的是2012年从春季到秋季这段时间，为映画美学校的表演系在校生展开的连续课程讲义。

这本来是我这名导演，在想要成为演员的学生们面前，讲解“电影的导演”而准备的一门课程。我原本的想法是，和学生们讲讲电影独特的创造力和想象力，还有表现方法等等。但是，由于我没有和学校的教务沟通到位，导致教务告知学生们我是要进行7次关于“表演方法”的授课。由于这一原因，我只能将准备好的讲义内容废弃掉，从“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”的角度，再度构建了自己的讲义，并且在每次授课中都加入了一些临场发挥的讲解。结果，这种矛盾，或者说这次失败，反而令人难以置信地丰富了讲义的内容。

比较令人意外的是，其实在多数讲解电影导演的书籍中，很少会首先提及表演和动作的安排等等在摄影机前发生的事，讲述它们是何等有魅力、有力量。我想，这也正是这本《映画术》的独到之处。执导电影时，导演的想象力和他与摄影机、麦克风的关系固然十分重要；但是，导演和演员之间的关系，不也是不可或缺的吗？这本书既不是从缺乏导演观点的表演理论的角度出发，也不是从缺乏表演这一观念的导演理论的角度出发，它归根结底是从表演和导演二者交集的地方出发并展开论述的，这也正是本书的创新之处。

当本书编辑提议将书名定为《映画术》时，我曾十分犹豫。这个书名来自《映画术：希区柯克与特吕弗》（晶文社），这本巨著彻底锻炼了我对电影的感受力。而该著作的日语译者山田宏一和莲实重彦两位老师，对我的人生起到了极为深远的、决定性的影响。我其实无须在本书中这样申明，倘若有人留心观察我的言行和我作品的表达，那就一定能明显感受到这两位老师多么深刻地影响了我。当编辑部向二位询问能否借用书名中的“映画术”三个字时，两位老师都爽快地同意了。我喜不自禁，立即决定就将本书书名定为《映画术》，借此机会，我想向两位老师致以最诚挚的感谢。

在讲义的采录上，我的办法是选取参考播放的影像片段中几个较连续的静止画面，但事实上，不管多么注意地去选取每一帧，静态的图片都无法重现直接观看动态影像时的那种冲击感。所以我希望，拥有这本书的读者能够尽可能地直接去观看作品。电影本身能够传达的内容，比任何描述电影的语言都能令我们体验到更多。围绕电影产生的一切语汇，都是为了促使其受众去体验这门艺术的独一无二。这些，是我从山田宏一、莲实重彦、山根贞男等卓越的评论家那里学到的。此外，我希望大家趁着鉴赏电影作品的机会，尽可能地进行一定的金钱消费。对各种体验支付等价的金钱，这种做法所产生的实感能够更深地记录在我们的无意识之中。我认为，所谓艺术或文化环境，都是通过金钱的物质流动而达到进一步活化的。

值此书出版之际，我在此衷心感激对本书进行全面支持的装帧老师铃木一志先生。我希望能够在本书中捕捉到那些电影超越时空、出人意料地达成对话交流的模样，而铃木先生不动声色地抓住了我这些隐秘的想法，并将我的这些想法铸成了现实，这实在是令我开心不已。同时，还要感谢本书的编辑老师高良和秀先生。因为我本人以导演为主业，以主业优先的日程安排给他带来了不少的难题，但是高良先生一直沉着冷静地应对这些困难，充满耐心地陪伴我、支持我，我想要借此机会向他表示感谢。期盼着这本书能让更多的人将视线落在电影这门艺术上，这是我和高良先生共同的希望。

最后，我想对所有一直以来和我共同进行电影制作的工作人员说，我想将这本书，献给你们。

盐田明彦