本书讲述了1870年至2005年，德国设计丰富多彩、复杂多变的发展历程。

作者不仅为读者细心勾勒出德国设计与设计者的现代设计理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专业教育的源头。书中使用了200多张经典设计的相关图片，主要来源于档案馆和图书馆。另外，本书还对联邦德国和民主德国的设计进行了比较。

引言：德国的设计文化

1 设计理想设计改革：推开现代艺术的门(1870—1914年)

 有关艺术工业的争论：如何培养工业设计师

 1896年柏林贸易展览会：满足顾客的每一种需求

 艺术和工艺美术改革：“简单”比过度装饰好

 工作室运动和“青年风格”运动：从艺术到应用艺术的转变

 通过杂志推广设计：推广室内设计的理念

 德意志工艺联盟：标准化和灵感化

 彼得·贝伦斯和布鲁诺·保罗：两位“模特”设计师

 百货商店和德国消费者：复杂的现代性

 1914年科隆博览会：有关工业设计的辩论

2 设计中的实验与传统：全新的生活方式(1917—1933年)

 “新生活文化”：通向新世界的路

 包豪斯：设计教育的发展

 新法兰克福项目的现代主义室内设计：新社会住房运动

 新版式：前卫、激进的风格

 魏玛时期的保守品位：装饰艺术

 装饰用瓷器和蒙扎博览会：进步的传统主义

3 政治与设计：断裂和传承的并存(1933—1945年)

 文化政策的改变：对“堕落”的恐惧一

 纳粹主义下的设计与工业：现代技术与国家愿景的协调

 威廉-华根菲尔德：处境矛盾的现代主义设计大师

 新德意志帝国的宣传：民族字体

 机械化加工的信息：新形式的视觉传播

 纳粹万字符——卐

 大众汽车：人民的汽车

 纳粹室内设计：手工艺的价值与民间的风格

 纳粹风格：纳粹主义下的时尚

 外移的“德国”设计：优秀设计师的全新事业

4 重建和两个德国的故事：现代化的重生(1945—1975年)

 联邦德国的设计发展：现代主义的再现

 国际现代化：世界性的、精巧的设计语言

 1989年布鲁塞尔世界博览会：人性化的建筑

 民主德国的设计：对新身份的认同感

 建设新城：斯大林大道

 走向市场：民主德国的消费者

 民主德国的专业设计：形式主义之争

 玛格丽特-杰尼：“贵妇人”的主流功能设计

 联邦德国的设计民主：乌尔姆设计学院

 迪特·拉姆斯：联邦德国设计的代言人

 乌尔姆设计学院受到的批评：与社会趋势的冲突

5 统一：全球化背景下的设计(1975—2005年)

 现代主义的遗产：后现代主义的挑战

 “优良设计”的最后时光：向跨学科方法的转变

 安东·斯坦科夫斯基：现代平面设计

 民主德国晚期的官方设计：代表国家理念

 《新宣传》：民主德国官方设计理念的转变

 过去的存在：后现代主义的困境

 博物馆的繁荣：保存设计的连续性

 “德国”设计对于政治局势的回应：新欧洲的设计

 吉尔·桑达和埃娃-格罗恩巴赫：时装设计大师

 德国的设计身份：适应国际化的要求

总结

致谢

杰里米·安斯利

(Jeremy Aynsley)

英国皇家艺术学院设计史专业教授，人文学科首席讲师。曾著有《设计理念中的民族主义与国际主义——20世纪设计史》《1890一1945，德国的平面造型设计》和《平面造型设计的百年历史》等。

《德国现代设计史》讲述了自1870年以来，德国复杂多变的设计发展历程。通过德国现代设计在不同时期的发展来了解德国设计成熟的过程，展现了德国设计是如何继承旧的传统、开创新的形式，进而影响世界的面貌的。

英国艺术史学者杰里米·安斯利在这本书中，不仅为读者勾勒出设计与设计者的现代理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专员教育源头。除此之外，他还介绍几个德国设计领域的关键人物，包括他们的制图、室内设计、工业与家具设计、工艺品、时尚设计与建筑风格。