这是一本值得精读的实用摄影教材，旨在帮助影像创作者完成从业余到专业的跨越，建立光影造型思维。

业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。想要驾驭影像，需深入理解画面的影调、色彩和细部再现对整体造型的影响。本书围绕画质控制，从人物、外景、内景实景和摄影棚几个方面，搭配上百部片例，细致剖析技术细节的表现力，对新手常见问题提出改进建议，比如怎样让画面干净、合理、情绪到位，有效服务于叙事，提升观众的沉浸体验。一旦掌握要诀，即使你用手机拍摄，照样能拍得“电影感”十足。

全书不仅收录丰富的剧照、片场工作照、精心绘制的灯位图，更有初学者错误分析和针对性示范画面，为一线从业者提供详尽的镜头配置、曝光参数等数据，精准拍摄完美影像不再是纸上谈兵。

前言

第一章 以专业眼光审视电影的画质

 1.1 业余和专业的区别

 1.1.1 大头贴

 1.1.2 脏

 1.1.3 光线造型意识薄弱

 1.1.4 PS过度

 1.2 怎样学习摄影

 1.2.1 从图片摄影开始

 1.2.2 从黑白摄影开始

 1.2.3 从长焦距镜头开始

 1.2.4 把变焦距镜头当作定焦头使用

 1.2.5 不要怕模仿

 1.2.6 从观察生活开始

 1.2.7 做好拍摄前的测试

 1.2.8 做好记录

 1.2.9 初学阶段不要后期调光

 1.2.10 做好1万小时摄影实践的思想准备

 1.3 怎样评价影像的技术质量

 1.3.1 影调、色彩和细部

 1.3.2 影片观赏不要“先睹为快”

 1.3.3 要在好的显示器上回放数字影像

 1.3.4 聆听他人的观片感受

 1.4 如何使用本书

 1.4.1 关于本书结构

 1.4.2 关于本书选择的片例

第二章 画质：不可失守的底线

 2.1 影调再现

 2.1.1 景物的亮度间距

 2.1.2 光比

 2.1.3 宽容度与动态范围

 2.1.4 反差

 2.1.5 亮部层次

 2.1.6 暗部层次

 2.1.7 中间层次

 2.1.8 曝光和影调的关系

 2.1.9 构图和影调的关系

 2.1.10 丰富影调层次的策略

 2.2 色彩再现

 2.2.1 色温和色调

 2.2.2 光源的显色性

 2.2.3 消色

 2.2.4 过度调色

 2.3 细部再现

 2.3.1 颗粒和噪波

 2.3.2 焦点不实

 2.3.3 勾边的误区

 2.3.4 运动模糊

 2.3.5 低照度环境

 2.3.6 光源显色性对细节的影响

 2.4 影响画质的其他因素

 2.4.1 眩光

 2.4.2 几何失真

 2.5 范例分析

 2.5.1 《谢利》：印象主义格调的朦胧记忆

 印象主义格调

 镜头的选择

 光线处理

 洗印及DI

 2.5.2 《塞拉菲娜》：淳朴中带着淡淡的忧伤

 2.5.3 参考影片与延伸阅读

第三章 亮度和色度平衡：电影影像的视觉感受

 3.1 适量的视觉信息

 3.1.1 电影画面要单纯

 3.1.2 新鲜感与熟悉程度

 3.1.3 节奏与画面信息

 3.2 亮度相对论

 3.2.1 亮度控制的基本规则

 黑与白相互的反衬作用

 近暗远亮加强纵深透视感

 夜景不是曝光不足的代名词

 曝光忌不足

 根据摄影意图增减曝光

 3.2.2 突出主体

 利用明暗对比

 利用景深

 利用轮廓光

 利用色彩对比

 利用运动

 3.2.3 质感的表现

 3.3 时间维度中的颜色

 3.3.1 先后色对比

 3.3.2 色饱和度

 3.3.3 同时色对比

 3.4 范例分析

 3.4.1 《白丝带》：不怀旧的黑白影像

 哈内克的影像风格

 《白丝带》的影像特点

 贝尔格的视觉试验

 摄影师的压力与动力

 3.4.2 《歌剧浪子》：胶片璀璨的谢幕

 斯托拉罗的光影之旅

 斯托拉罗的技术装备

 斯托拉罗美学的一次集中表达

 3.4.3 参考影片与延伸阅读

第四章 人物：故事片永远的主体

 4.1 人物和环境

 4.1.1 环境

 依靠亮度区分背景最为有效

 不要忽略前景的作用

 4.1.2 人脸

 4.2 关系镜头

 4.2.1 正打反打

 4.2.2 室内室外

 防止镜头进光

 室内外带关系镜头

 4.3 肌肤的影调、色调再现

 4.3.1 硬汉和淑女

 4.3.2 人脸密度

 保持人脸的密度一致

 人脸的亮部不可以失控

 东西方审美的差异

 4.3.3 眼神光

 4.3.4 DI：好莱坞式的调光

 4.4 范例分析

 4.4.1 《吊石崖的野餐》：梦境般的悬念

 雾里看花——镜头中的少女们

 柔光光源和柔光镜的区别

 4.4.2 《林肯》：充满仪式感的伟人肖像

 影像特点

 外景、实景、摄影棚

 色调和DI

 4.4.3 《浮士德》：大师级的“烂”影像

 4.4.4 参考影片与延伸阅读

第五章 典型场景之一：外景

 5.1 天空和背景的处理

 5.1.1 天空和人脸的亮度关系

 5.1.2 逆光摄影的亮度平衡

 剪影、半剪影人像

 正常人像要避开天空

 警惕过于明亮的地面

 5.1.3 日出日落

 5.2 光线的衔接

 5.2.1 保持稳定的光线

 光线稳定的时段

 散射光下光线容易衔接

 抓住时机拍摄重要气氛镜头

 5.2.2 借光位

 5.2.3 烟雾

 5.3 夜景

 5.3.1 夜色和暗视觉属性

 光质

 光源的颜色属性

 反差

 光源的方向

 带密度的天空

 5.3.2 白拍夜

 5.3.3 夜拍夜

 学生作业遇到的问题

 夜景处理的一般做法

 《囚徒》的做法

 烟雾为夜景加分

 5.4 范例分析

 5.4.1 《神圣车行》：以技术挑战为灵魂

 24小时时间过渡

 场面调度

 多变的场景，多变的照明

 相对平实的影像

 5.4.2 《断背山》：自然怀抱中的禁忌爱情

 基本技术决策

 外景拍摄

 帐篷里的夜景

 5.4.3 参考影片与延伸阅读

第六章 典型场景之二：实景内景

 6.1 实景内景的学生作业

 6.1.1 第一次拍摄

 6.1.2 常见问题和解决方案

 明暗关系不佳

 光影散乱

 忽略人物造型

 6.2 大师的做法

 6.2.1 选景

 6.2.2 捕捉自然光

 《生命之树》的自然光摄影

 灰片平衡室内外照度

 6.2.3 环境造就的光质

 阳光或散射光

 老式建筑或当代建筑

 公共场所

 烟雾

 6.2.4 时间过渡

 过渡的时间

 黎明、黄昏时段

 夜内

 6.2.5 低照度摄影

 早年的做法

 数字机开创低照度摄影新纪元

 人工光增强低照度效果

 6.3 范例分析

 6.3.1 《黑天鹅》：用真实的风格化演绎内心黑与白

 影片风格和技术装备

 典型场景

 6.3.2 《龙文身的女孩》：北欧版PK美国版

 北欧版《龙文身》

 美国版《龙文身》

 6.3.3 参考影片与延伸阅读

第七章 典型场景之三：摄影棚摄影

 7.1 摄影棚光效的演变

 7.2 摄影棚摄影的特点

 7.2.1 优秀学生作业

 7.2.2 常见问题

 光线比例不当

 光效不当

 喇叭口

 7.3 摄影棚摄影的常见处理方法

 7.3.1 首先确定房间的朝向

 7.3.2 订光和曝光

 小制作举例

 摄影棚一般订光习惯

 大预算摄影棚摄影的照明准备

 7.3.3 摄影棚内景制作举例

 《爱》

 《被解救的姜戈》

 7.3.4 摄影棚模拟外景光效

 模拟天空散射光

 《断头谷》

 7.4 范例分析

 7.4.1 《戴珍珠耳环的少女》：从绘画到摄影

 维米尔的画室

 晚宴

 季节更替、四时变化

 镜头中的光线变化

 轮廓光

 7.4.2 《艺伎回忆录》：美国制造的东方格调准备工作

 外景

 内景的特点

 7.4.3 参考影片与延伸阅读

第八章 从胶片到数字：工艺转型期的电影摄影师

 8.1 转型期的困惑

 8.1.1 胶片还是数字捕捉

 数字摄影的普及

 胶片和数字捕捉的比较

 8.1.2 摄影师的地位受到威胁？

 8.2 摄影工艺的小结

 8.2.1 摄影机

 数字摄影机机型的选择

 多机拍摄

 镜头

 8.2.2 曝光

 8.2.3 照明

 照明灯具分类

 柔光屏、黑旗与灯光纸

 8.2.4 调光

 8.2.5 运动的摄影机

 常规设备

 Steadicam

 自制设备

 8.3 范例分析

 8.3.1 《007：大破天幕杀机》：以常规制作的方法拍大片

 拍摄特点

 典型场景

 8.3.2 《惊天危机》：熟悉特效制作的摄影指导基本制作状况

 影像特点

 典型场景的摄影处理

 8.3.3 《地心引力》：新工艺下的合作模式

 工艺流程

 照明设计

 零重力下的运动画面

片例索引

图片来源说明

主要参考文献

屠明非，1982年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系，讲授“曝光技术与技巧”“摄影滤镜”“电影制作”“计算机图形图像技术的电影应用”“特技制作”等课程。曾任中国电影电视技术学会理事，中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，本片获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。