内容简介

本书立足我国历代散曲研究中极少触及的“散曲”的歌唱内涵及艺术传播领域，是首部系统性、全方位、多角度对其进行研究的学术著作。本项目凝结了两代著作者历经70余年的接力性潜心研究，研究资料丰富，研究基础深厚，并结合了扎实的田野调查，完成了对我国传统歌唱艺术发展的历史性梳理，弥补了该领域传统音乐文化的断层与空白。

本书以多学科交叉的视角力图厘清明清散曲的以下内容。一是从创演主体和商宦阶层的文化消费及阶层文化属性出发,探究散曲曲唱文本和音声结合传承的基本特色。二是力求文献与田野纵横接通,在研究散曲曲唱艺术本体的同时,总结出明清时期创演主体的文化贡献及地域音乐文化的风格特征。三是研究滋养曲唱艺术发展繁荣的文化生态环境的同时关照曲调的传播和变化情况,以及雅俗风格的形成与流传的社会圈层。

编辑推荐

就散曲而言，从事文学研究的学者多会将视角聚焦于元代作品和文学领域的案头曲进行考述，对明清时期散曲曲唱艺术的本体研究比较少见，限于资料极其匮乏，研究难度较大，目前尚未发现有类似著作问世。这本书无疑在我国传统音乐文化史上具有开拓性意义和创新内涵，有助于中华民族音乐的传承与传播，是对我国传统歌唱艺术发展的历史性梳理，也是专就散曲的歌唱技术进行专门论述的重要成果。

书中引用了大量与散曲有关的文献，并经过版本的选择和考证，具有极高的文献价值。此外，作者精通工尺谱、减字谱，所选用的作品和谱曲都极具代表性。其中所涉的所有曲牌、曲谱均经过作者甄别、考证，还有作者本人译配的谱例。