书名：知日·日本茶道完全入门

定价：79.00元

作者：茶乌龙

出版社：中信出版集团

出版日期：2020-07

页码：216

装帧：精装

开本：16开

ISBN：9787508696133

人气品牌“知日”系列第59本特集书。本书讲述了日本茶的种类与品鉴；茶道的定义与历史；茶人代表；茶室、茶庵与茶道具；点茶方式与礼仪、博物馆巡礼等。与我国现代的茶文化相比较，现代日本茶道更加注重自然的造化，保持茶道与园林与山水的和谐，这一点是值得我们学习和探讨的。

《知日·日本茶道完全入门》为专门关注日系内容品牌“知日”系列的第59本特集书，是一本社科人文类普及读物。本期以日本茶道为主题，全面解析日本茶从茶汤到茶道的演变，以及如今茶道作为一门综合性艺术的构成元素。主要篇目包括：日本茶的种类与品鉴；茶道的定义与历史；茶人代表之千利休、武者小路千家与小崛宗实；茶室、茶庵与茶道具；点茶方式与礼仪、四季茶会、和果子与怀石料理、人气茶铺指南与“茶道”博物馆巡礼等。不仅是碗中茶，包括花、建筑等“代表日本”的古老生活方式，与谦逊感恩的传统礼节都在茶道中得到了充分保留。从这个意义上说，认识日本茶道也是理解日本的有益尝试。

日本茶的基本

一碗茶的奥义

杉本博司的现代茶室设计

专访杉本博司

《茶之书》：茶道精神的至高表达

何谓茶道

侘寂茶圣千利休

禅茶一味：日本茶道中的佛法禅意

小堀宗实：茶无止境，步履不停

专访小堀宗实

茶的种植与抹茶的品鉴

专访六代目北川直树

加贺棒茶物语：茶叶中的匠人之魂

专访丸谷诚庆

所谓茶室

真·行·草——茶道具与茶室的“格式”

藤森照信与他的茶室学

专访藤森照信

日本茶庵巡礼

茶陶简史：从高丽茶碗到国烧茶碗

传统又前卫的茶陶乐烧

专访十五代乐吉左卫门

朝日烧：古老茶陶的现代诠释

专访十六世松林丰斋

茶道具全解

字研

井伊直弼与《茶汤一会集》

点茶方式

茶事流程

风雅茶事，四季行之

茶席花入门：至雅之华

日本茶与浮世绘

畠山纪念馆：城市深处的侘寂之所

专访水田志摩子

“茶道”博物馆纪行

茶怀石的精髓：款待之心与清寂的

美学

多谢款待！饱含心意的和果子

将军御用茶师与上林三入

专访十六代上林三入

京都宇治的茶之味

专访小山俊美

日本人气茶铺指南

东京新茶风暴

字研

从大地中孕育而出的当代陶艺

专访二阶堂明弘

初闻茶道的魅力

茶乌龙，又名董染，男，旅日多年，在东京、大阪、京都、北京和上海等地穿梭行走，做过老师、互联网工程师、销售和制片人等工作，专注媒介研究和艺术传播。

传统又前卫的茶陶乐烧文/胖蝉

京都猛暑，室外的一切都被晒得烫手，原定在茶室中进行的对谈也不得不挪入会客厅。用过冷茶与茶点，身着便服的十五代乐吉左卫门兀自踱进来，浅浅一礼后各自落座，没有过多寒暄。

真宗师大抵都是低调的，见乐家当代（时任传承人），感触尤深。原定1.5小时的对谈，持续了近3小时，限于篇幅不能将整个谈话都呈现给读者，只能尽力选取一些有代表性的章节加以还原。

乐家前当主，“千家十职”之首。乐美术馆理事长。当代日本非常杰出的茶陶艺术家之一，在日本艺术界和工艺界均享有极高的声誉。自初代长次郎创乐烧以来，乐家一直严格奉行一子相传不设分家的制度，十五代乐吉左卫门自32岁袭名以来一直深耕于茶陶领域，由他创造的“烧贯”茶碗技法在日本国内和国际上均得到了广泛认可。同时，十五代也热衷于学术研究，在茶陶和传统艺能领域均有丰富的著述。2019年春卸任当代“乐吉左卫门”，以隐居名“直入”继续艺术创作。

胖蝉：方才在博物馆拜见了乐家历代的作品。我有个疑问抱持甚久，一直想和当代当面请教：如果说三代道入以及后续各代当主的黑乐茶碗呈现出的是“纯粹而深邃”的黑色的话，初代长次郎、二代常庆的黑乐茶碗的“黑色”显然更加复杂。在光线充足的情况下呈现出的其实是一种复杂的棕褐色。先前探访某个乐烧肋窑时听到的一种说法是，早期黑乐茶碗因对窑温控制精度不高，所以只能烧制出这种“不纯”的黑色，而后期经历了一系列技术改善后，黑乐便更加“黑”了，请您帮我解惑。

当代：（笑）一上来便是个难题啊！方才你提到的技术问题，虽然彼时的烧窑技术确实存在着一定程度的历史局限性，但从结论来说，初代长次郎的茶碗并非“无奈”烧出，而是“选择”了这种复杂的、耐人寻味的颜色。而这不仅仅是长次郎的个人意志，更反映了幕后的大茶人利休的意愿和审美取向。长次郎的祖先是华南三彩的达人，而源自中国的华南三彩是彼时颜色最为丰富的装饰陶之一。在当时志野、黄濑户等存在感强烈的茶陶的映衬下，乐烧选择黑色作为表现自我的方式着实耐人寻味，黑色本就是一种复杂的颜色，长次郎只是把它的复杂性充分表达出来了而已。

同样，后世作者们也根据自己对于黑乐的理解“选择”了不同风格和质感的黑色，你刚刚提到的三代道入就是风格强烈的一位制作者，于是他选择了更为果断的色彩，但这一改变过程并非不可逆的，在其后漫长的历史时期中，历代当主的作品也不乏对长次郎风格的回归和解构重组。不过不得不承认的是，即使有了极其充分的研究和足够长久的经验积累，要生动复原长次郎的黑乐釉面效果仍然困难。它们在茶室的昏暗光线下呈现出黑洞一般的深邃黑色，而在光线充足时凝视它，却又浮现出赤、褐、碧、青，这种包罗万象的观感给人带来的视觉冲击是很大的。

胖蝉：确实，比起“烧制出黑色”，“将复杂的颜色、复杂的情绪以及其背后更加复杂的创作理念全部灌入一只茶碗中，得到了黑色”的说法会更贴切。我非常喜欢长次郎的黑乐茶碗，古拙中隐含着动势，凝神注视时可以感觉到它的强劲引力，然后不知不觉地，时间就过去了。

当代：是的，长次郎虽然身处乐家“创烧期”，但他的作品在当代的接受度之高、受众群之广甚至超越了大多数的后代。在推崇朴拙审美的茶道世界中自不必说，在年轻人群中，甚至在海外也有着非常多的拥护者。你有足够的学识挖掘初代背后的创作理念，而更多人则是在不了解任何背景甚至不具备基本茶道素养的情况下单纯地被它吸引，这便是长次郎的厉害之处。超越了语言、国界、年龄的奇妙引力。

胖蝉：反观三代道入的作品，其风格就鲜明强烈得多了。赤乐茶碗“僧正”以格子暗合袈裟的纹路令观者会心一笑，而即使隐去名字和背景只看外观，和谐颜色拼就的几何图案放在当代艺术博物馆也仍然前卫。幕釉就更妙了，不瞒您说，我入手的第一只乐茶碗就是三代道入名作“荒矶”的复刻品。

当代：噢！是“荒矶”啊，你有没有零距离观察过这件作品的细节？（胖蝉：还无此荣幸。）遗憾的是，它不是乐美术馆的藏品，今天无法给你赏玩，那真是一件非常富有感染力的作品。“荒矶”的名字也取得极其精妙。三代道入才华横溢，传世的佳作甚多，他的作品也生动地诠释了乐烧的精神：对传统和既定规则的不断挑战和创新。除去祖师长次郎，三代道入、五代宗入、九代了入都是活跃于作陶创意最前线的人物，这并不意味着其他各代就趋于保守，毕竟天资、境遇抑或时代背景都有着显著差异，大家改革的程度自有不同，但方向总是一致的。

胖蝉：谈到挑战，旅居东京的时候我走访了很多茶陶窑口，和新老两代陶艺家都有过交流。有些垂暮之年的老者曾对我说过，陶艺家可以“任性”的时间有限，未袭名之前可以恣意在作品中诠释自己的理念，而袭名之后肩负着传承重担，迫于多方的社会压力，不得不转而制作“体现窑口传统风格”或所谓“经典款”的器物，在自己的后代袭名，终于卸下重任后才会再度自由起来，请问出身茶陶名门世家的当代是否也曾有过这种疑惑呢？

当代：（坐正）我认为这种言论是极不负责任的，会说出这种话的软弱陶艺家也绝不会有可观的成就。既然选择以做陶为业，以“不得不压抑自己的创意袭承传统”为借口安于平庸便是最坏、最差的选择。我当时烧制烧贯茶碗的时候也被骂得狗血淋头，但是这份压力和痛苦是身为一名陶艺家必须承受的。

胖蝉：我略有耳闻，听说当代的烧贯茶碗横空出世时有众多批判的声音，说茶碗不是雕塑，乐家当代这一次走得太远了。还有茶人质疑说因为口沿质地过于粗糙，茶巾擦拭碗沿时无法滑动的……

当代：当时被骂得真惨啊，舆论哗然，有长者当面发难说：“用你的茶碗喝一服茶，嘴唇都要划破呢。”我并没有去和他们理论，他们的非议和质疑也不曾撼动我的意志，我拼尽全力表现自己追求的风格，这便是我作为一名陶艺家的执着。现在烧贯茶碗被广泛接受、传颂和模仿，世人转而去欣赏和称赞这种复杂多变的质感。这当然是皆大欢喜的圆满结果，然而，即使结果并不圆满，陶艺家也不应为了逢迎而失去自我。越是出身于显赫的陶艺世家，这份实现自我的意志就应该越强韧。

胖蝉：兴许五代宗入创烧悴釉时，也经历过一番类似的激烈质疑（悴釉是五代创烧的一种特殊技法，作品表面粗糙，在光线下立体感强，有风化磐石般的沧桑质感）。

当代：悴釉是个好例子，不过不止五代，乐家历代在袭名后恐怕都要面对这份可怕的压力。一方面，先人们已经将乐烧发挥至他们所属时代的极致，而后人却仍要开疆拓土留下属于自己的篇章。另一方面，推陈出新的阻力是极大的。在现代人看来新颖出色的创意功夫，在当时的时代背景下，每一分突破又何尝不曾是众人口中的“离经叛道”和“匪夷所思”呢？先祖们也定是顶着巨大的舆论压力贯彻着自己的作陶理念。这是乐家的传统，也是我要坚决贯彻下去的东西。