宏大的日本文化史，跨越美术、文学与思想领域，

精选60种代表性的珍品，透视日本2000年精神史。

覆盖日本文化关键词，认识更多元、更完整的日本。

○以一位思想家之力，跨越美术、文学与思想领域，20年构思、10年写作，将日本文明的源与流叙述成一部宏大的交响。

○用文物读懂文明。作者筛选出代表着日本精神之精髓的约60件珍品，逐一深刻论述，带你透视日本2000年精神史。铜铎如何反映着日本共同体意识的形成？绘画如何体现出武士阶层的崛起？茶道中蕴含着怎样的审美与思想？……从珍宝中，我们能看到美，看到一个民族的行动根源，也看到一个国家从萌芽到繁盛的历程。

○打破刻板印象，认识更丰富、更多元、更完整的日本。侘寂、色道、物哀、风雅、倦怠感、自然信仰、庶民之乐、恶之魅力……覆盖日本文化关键词，为你解开日本美学和思想的核心。

○金阁寺、枯山水、俳句、物语、能剧、浮世绘、怪谈……饱览日本国宝，听作者将文物细节、历史背景娓娓道来，看见“物”背后的广大世界，体会到和博学之人逛博物馆的乐趣。

○作者长谷川宏是日本知名的黑格尔学者、译者，曾获莱辛翻译奖、巴别国际翻译大奖、日本翻译大奖。他融合西方哲学的方法与对日本文化的热爱，写成这部作品。

○封面采用印金工艺，精装装帧，配合百余幅插图，造就一部值得收藏的精致图书。

《珍宝中的日本精神》借有形之珍宝，讲述了日本2000年的精神史。

何为“精神”？它是个人、共同体生存的力量与姿态，是文化的精髓，也是一个民族的行动根源。

作者长谷川宏跨越美术、文学与思想领域，在日本国宝中几经筛选、反复取舍，终于选定代表着日本精神之精髓的约60件珍品，连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史。铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识，抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造，美丽的佛像寄托着乱世中人对ji乐世界的向往……还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷，等等。

学者长谷川宏承接龟井胜一郎、加藤周一等学人的方法，辅以多年研究、翻译西方哲学的知识背景，以20年构思，又以10年写作，写就这部集大成之作，用积淀着历史的美丽珍宝，为我们呈现一个更丰富、更多元、更完整的日本文明。

【从绳文时代到镰仓前期】

第—章三内丸山遗址——面对巨大物体的共同体意识

第二章火焰陶器和土偶——泥土中蕴含的审美与祈祷

第三章铜铎——弥生人的共性

第四章古坟——国王的威信

第五章佛教的传播——灵魂信仰与佛像崇拜

第六章《古事记》——其文学性和思想性

第七章抄经——对汉字字形和意思的崇拜

第八章《万叶集》——多样的主题、多样的表达

第九章阿修罗像和鉴真和尚像——天平时代的两尊塑像

第十章zui澄、空海与《日本灵异记》——求道与灵验

第十一章《古今和歌集》与《伊势物语》——风雅的世界

第十二章净土思想的形成——念佛以往生于ji乐世界

第十三章《枕草子》与《源氏物语》——平安时代文学的表达意识

第十四章《今昔物语集》与绘卷物——将目光投向庶民的世界

第十五章东大寺的焚毁与重建——度过乱世的行动力

第十六章佛像雕塑师运庆——其崭新的造型意识

第十七章法然与亲鸾——救济万众的逻辑

第十八章《正法眼藏》——存在的光辉

【从镰仓后期到江户时代】

第—章《新古今和歌集》与《愚管抄》——生逢乱世的贵族的骄傲

第二章《平家物语》——战乱与破灭的文学

第三章御成败式目——新兴武士的合理性

第四章《一遍圣绘》和《蒙古袭来绘词》——云游、死和战斗

第五章《徒然草》——自省、明察与无常观

第六章《神皇正统记》——一本失败之书中的现实主义

第七章能与狂言——幽玄与滑稽

第八章禅宗的造型之美——鹿苑寺金阁、慈照寺银阁和龙安寺石庭

第九章宿于山水画中的灵气——那智瀑布图、雪舟与松林图屏风

第十章茶道——侘之美学

第十一章装饰艺术的扩展与洗炼——宗达与光琳

第十二章江户的儒学——以伊藤仁斋、荻生徂徕为中心

第十三章元禄文化的游戏、清寂与人情——西鹤、芭蕉、近松

第十四章南画及其周边——池大雅和与谢芜村

第十五章本居宣长——国学的立场

第十六章浮世绘的出现与发展——春信、歌麿、写楽、北斋、广重

第十七章鹤屋南北的《东海道四谷怪谈》——恶的魅力

长谷川宏，1940年出生。日本哲学家，以研究和翻译黑格尔哲学而知名。1968年，东京大学研究生院哲学专业博士课程修完。后因学园纷争，归家开办私塾，并从事哲学研究。著有『言語の現象学』（世界書院，1986年）、『哲学者の休日』（作品社，2001年）、『丸山眞男をどう読むか』（講談社現代新書，2001年）等书。译作『黑格尔精神现象学』，曾获BABEL国际翻译大赏&#12539；日本翻译大赏。

前言

作为一个学哲学的人，长期以来，我一直从事着研究欧洲文化和思想的工作。近十几年，我开始对我所处国家的文化和思想进行探究，从历史的角度追索它们的演变，本书就是这样一个成果。我把它称作“日本精神史”。

何谓精神？

如果非要给它下个定义的话，那么，人类与自然共存，并在社会中存活下去的力量和姿态就是精神。精神既存在于个体之中，也存在于由少数人构成的团体之间，还存在于更大的团体或共同体中。各式各样精神的延续和变化形成一个巨大的洪流，我们可以从绳文时代一直追寻到江户时代末期，这就是我设定的课题。它与政治史或社会史并不是完全重合的，在其底层有着与政治或社会的变动截然不同的韵律和速度。在本书中，我想对这种持续并发展着的人们的意志、情绪和观念的历史进行探究。

作为考察对象，我选取了涉及美术、思想和文学三个领域的文物和文献。我年轻时就熟知的日本的工艺品和书籍，主要都属于这几个领域，如果将目光投向这三个领域的话，或许就可以得出与政治史、社会史不同类型的时代精神。在这里，我虽然主要论及三个领域的工艺品或书籍，但仅仅是选取多少有点名气的东西，其数量就相当多。我究竟应当从中选择哪些作为探究的对象呢？这个问题令人困扰。如果大家看了目录的话，应该会了解我的选择的大概结果。回过头来思考，作品本身的伟大、适合论述时代的精神，这两点是我选择的标准。我难以取舍时，会再一次去观赏美术作品或重新阅读书籍及其相关资料，这种情况出现了不下五六次。

通过有形的美术作品和书籍，去探究蕴含在作品深处的人们的思想—我每天重复着这样的行为而完成了本书。在写作过程中，我认识到可以将人们的思想分为不同的类型。如果用意识的类型来表示的话，人们的思想大致可以分为四种类型：宗教意识、历史意识、伦理意识和审美意识。这四种类型之间并没有明确的分界线，而且兼具两种或三种类型的意识也并非不存在，但如果探究思想的核心的话，那么，大多可以归类于这四种意识中的一种。本书中宗教意识等词语随处可见，这是因为，从这四种类型的区分当中，我感受到日本精神史的不同状态。尤其是其中的审美意识更加广泛深入地触及人们的内心，在日本精神史上，它的发展更加丰富多彩，更具有生命力。我写完本书不久，对此有着深切的感触。特记之。