艺术家简介 

侯炜国1988年生人，祖籍河北省沙河市，2009考入中央美术学院本科，2021年获中央美术学院艺术学博士学位。2019年加入北京市美术家协会担任版画艺委会委员，同年作为访问学者到美国阿尔弗雷德大学电子艺术研究所访问，后受王式廓奖学金资助前往日本访问日本现代考察，同时也作为第58届威尼斯双年展中国馆工作团队参与到威尼斯双年展的工作中，现作为助理教授任教于北京服装学院。

侯炜国的艺术创作近年一直以来围绕着版画展开，拓展到艺术的诸多领域，从2016年在中央美术学院举办个展《相马记——侯炜国的第三十三种刻法》开始受到关注，2017年独创的对于版角料这一剩余物进行的创作转化引起广泛 关注，并获得多个奖项，同年在北京筑中美术馆举办个展《不安之书》。2018年于中信出版社推出个人专著《相马记——侯炜国的第三十三种刻法》，2019年作品《瘦马No.1》入选第十三届全国美展并提名为第三届“中国美术奖”。 

近年来侯炜国立足于版画研究的同时，受本雅明启发提出将科技中的图像手段引入到艺术创作中形成了自己“数字灵光”的创作理念，于2020年在松美术馆东区举办个展《复刻灵光》。2021年侯炜国的博士论文《版画的知性》也获得了中央美术学院“优秀论文奖”。侯炜国也活跃于诸多当代艺术展览中，迄今为止在中央美术学院、筑中美术馆、北京松美术馆东区举办三次重要的个人展览，侯炜国将艺术创作、展览实践、理论研究、版画的边界拓展结合起来形成了自己独特的艺术面貌。

个展：

2020 年“复刻灵光”，松艺术区，北京

2017 年 “不安之书”，筑中美术馆，北京

2016 年 “相马记--侯炜国的第三十三种刻法”，中央美术学院，北京 

个人专著:

《相马记：侯炜国的第三十三种刻法》 侯炜国著 中信出版集团 ISBN 978-7-5086-9044-5

文章发表：

侯炜国，《相马记的由来-痕迹、欲望、斜阳》，《中国版画》，2017 年（上），53-56.

中国美术家协会版画艺术委员会编，广州，岭南美术出版社，2017 年 8 月第 1 版。 

侯炜国.目及四海、变通古今：陈琦的教学方法与观念[J].《画刊》，2021 年（05）:40- 44. 

侯炜国.侯炜国:从传统里吸取能量,用当代的方式演绎[J].《艺术家》,2017(05):12- 16+98. 

侯炜国. 数字时代的艺术还存在“灵光”吗？[J].《中国民商》，2021 年（04）:80-83. 

作品发表：

侯炜国.《相马记》[J].美术研究,2017(04):36.

第十三届全国美展版画作品展选登[J].美术,2020(01):30-40.

观象·穷艺——第五届中国当代学院版画展中的观念与图像[J].美术研究,2020(04):134- 136+89-91.

2017“麓山美术馆年度新秀奖”[J].天津美术学院学报,2017(08):18-31. 

主要获奖:

2021 年博士获中央美术学院“优秀毕业作品”

2021 年博士论文《版画的知性》获中央美术学院“优秀论文奖”

2020 年获“2021 Sovereign Asian Art Prize”（2021 亚洲杰出艺术奖）提名

2019 年作品《瘦马 No.1》入选第十三届全国美展并提名为第三届“中国美术奖”

2019 年出版物《相马记：侯炜国的第三十三种刻法》装帧设计入选第十三届全国美展

2020 年获中央美术学院“博士研究生国家奖学金”

2016 年获中央美术学院“研究生国家奖学金”

2019 年获“王式廓奖学金”

2016 年获清华大学“清华大学袁运甫艺术奖学金”

2017 年获“中央美术学院研究生毕业优秀创作奖”

2017 年获“中央美术学院优秀毕业生”

2016 年获“学院本色

2016 学院造型奖”

2012 年获“今日美术馆大学生提名展” 铜奖 

主要收藏:

作品被德国海德堡大学、中央美术学院美术馆、今日美术馆、松美术馆、筑中美术馆、台湾国立美术馆、贵州美术馆等机构和个人收藏。 

艺评摘要： 

炜国的创作从马开始，经历“非马”后最终又回到马。炜国比大多数画家幸运，许多人画马像马，有的人画不像马，从马到马以马开头又以马结束者，是消化功能未启动的人，就像拉稀，吃啥拉啥。而另一种情形是吃了有毒的食物后，被异化成别的物种，再已回不到“马”，“马”不是马。它是本性，是自己，一个人和另一个人的差距，常常在起点和终点上体现出来。如何结束一张画，就像电影如何选择剧终，能力、品格立现，无可隐藏。

-王华祥 中央美术学院教授 版画系主任 

富有思想与才情的侯炜国在他的版画世界里已经触摸到了类似灵魂的东西，他的艺术作品着力于表现人与世界纷繁复杂的关系，在慢条斯理地工作中探寻如何将自己真正地融入到艺术创作的过程里，沉浸并享受其中，且在此发现艺术与生活的本质，又试图寻找材料技法与自我情绪的契合点，从中领悟出艺术带给人的那份自由与安宁。独立的艺术气息足以让侯炜国在版画领域脱缰行走，不可限制。

- 张子康 中央美术学院 美术馆馆长

我想在视觉的森林里面寻找美学的黄金叶子，这个黄金叶子是我觉得值得去分享给读者的，所以张子康馆长推荐炜国的书给我们认识的时候，一看，这就是一片黄金叶子，第一个我是觉得炜国的作品很浪漫，就远看很漂亮，但是近看又好像什么都不是，用的边角料，很粗糙的。然后马上就想到庄周在逍遥游里面有一句话，野马也，尘埃里，生物之以息相吹也，又是一匹野马又是尘埃。他怎么就神奇地组合在一起，所以我觉得挺文艺挺棒的。第二个我又有点震撼，他的马都是血淋淋的，好像拨了皮的样子，视觉效果上，我们见多了漂漂亮亮的马，有毛发俱全的。但这种真正敢于直面这种血淋淋，这种视觉效果也震撼到我。侯炜国一直往现代主义的方向在探索，由于很多的跨界尝试里面都有拼贴的艺术，最后组成的作品看上去我觉得更像是装置，他没有画地为牢。

-曾孜荣 中信集团 中信美术馆馆长

八八年出生的炜国同学确实还在积累着经验，这不仅是艺术方面的。他没有师辈在自己这个年纪早已有的社会经验和强烈的命运认识。对炜国这一代来说，无论是在生活还是在精神深处，都缺少师辈那样浸入血脉的“乡土”体验。所以和王华祥、苏新平等版画系师辈以故乡的生命体验介入艺术并进行艺术和社会的思考起步不同，炜国这一代基本是在没什么大差别的城乡生活中，寻找能够承载或者激发自身艺术思考的载体，这载体或许是一个经由网络传播 了解的著名舞蹈演员，或许是一个盘古开天地的地老天荒的传说，或许仅就是一种情绪的需要，他们经由此进入艺术实践并慢慢积累着艺术地思考世界和确认自身的经验。

-曹庆晖 中央美术学院 教授