朱恒夫汉语中;滑稽一词产生较早，《楚辞 卜居》云：;将突梯滑稽，如脂如韦，以洁楹乎？ [1]汉代扬雄《法言 渊骞》亦用了该词：;饱食安坐，以仕易农，依隐玩世，诡时不逢，其滑稽之雄乎！[2]说滑稽之人表现出一种不同于世俗、不循规蹈矩的玩世不恭的生活态度。这样的人，特立独行，风标卓异，尤其是在语言上显示出常人所不能及的机敏、流利和夸张，让人听了钦佩其才能并获得喜悦的美感。由于;滑稽之人极少，为人们喜爱，所以，司马迁撰《史记》时，特辟一栏，将这些人的生平事迹刊载其中，名;滑稽列传，如;淳于髡者，齐之赘壻也。长不满七尺，滑稽多辩[3]。中国人喜爱;滑稽，与其;乐天的品性有关。虽然世界上各个民族都喜欢滑稽的行为表现与幽默的语言，西方还创造了;喜剧这一舞台表现形式，但从整体上来说，没有哪一个民族，像中国人这样，;乐天、;乐观成了与生俱来的一种民族精神，成了融化在每个人血液中并与生命组合在一起的一种无法改变的品格。这种精神与品格无时、无处、无人不体现。从大的方面来说，好生恶死，每个诞辰生日，都不忘记吃;长寿面；再苦的日子，也要尽量营造出喜庆的气氛，于是，一年三百六十天，定下几十个;过节的日子，看戏、喝酒、观景、游玩、走亲、访友，让人生染上喜悦的色[1]　（汉）王逸章句、（宋）洪兴祖补注：《楚辞》卷 6，《四部丛刊》景明翻宋本。 [2]　（汉）扬雄：《扬子云集》卷 1，清文渊阁《四库全书》本。 [3]　（汉）司马迁：《史记》卷 126，清乾隆武英殿刻本。彩。从小的方面来说，喜欢说笑话、听笑话，两个以上的人聊天时，最让人兴致盎然的就是;讲笑话。;笑话不是一两句话，而是令人捧腹大笑的小故事。所以，古往今来，编印出来的精品笑话集如《笑林》《启颜录》《调谑编》《拊掌录》《雅谑》《笑赞》《笑府》《广笑府》《古今笑谭》《笑海千金》《华筵取乐谈笑酒令》《应谐录》《雪涛谐史》《笑得好》《笑笑录》《笑倒》等，可谓汗牛充栋。就专业性的滑稽表演来说，中国也是历史悠久。戏曲就是从滑稽表演萌发的，先秦的优孟、优旃等就是较早的滑稽演员。之后，一直到宋代戏曲的形成与之后的发展，从来没有缺少滑稽的表演，以至于专事滑稽表演的角色排列在;生旦净末丑五大行当之中。虽然;丑角排在第五位，但丑角演员在戏班中的地位并不低，许多剧种有这样的规矩：丑角演员没有拿筷子端碗吃饭，其他演员都不能先吃；丑角演员没有开脸化妆，其他演员也不能先于他化妆；戏班走村串庄的路上，歇脚时，只允许丑角演员坐在宝贵的衣箱上。因为丑角的表演是票房的保证。由上述可见，;滑稽在中国有着厚实的群众基础，能够表现;滑稽的人是受人高看的。因此，上海;滑稽的艺术形式，是有源之水、有本之木。上海的;滑稽艺术有两种，一是;独脚戏，另一是;滑稽戏。独脚戏，始创于清末、盛行于民国初年，虽然也流传于江苏、浙江等地，但重镇在上海，所以，它的语言以;上海话为主。就其性质来说，属于曲艺。其表现形式为一人多角，传统曲目如《哭妙根笃爷》《火烧豆腐店》《一百零八将》《各地堂馆》《新老法结婚》等。 2008年，被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。上海滑稽戏诞生于民国初年，源起于;新剧（或称文明戏）。1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。 1942年初，江笑笑、杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团;笑笑剧团。此后，滑稽戏与独脚戏并行发展，很多艺人两者兼演。中华人民共和国成立之后，滑稽戏在新时代精神的引导下，艺术水平上升到了一个新的高度，尤其是 20世纪 80年代之后，它借助电影、电视等传播媒介，走向全国。许多剧目如《啼笑因缘》《爱情样板房》《三毛学生意》《七十二家房客》《方卿见姑娘》《包公捉拿落帽风》《济公》《苏州二公差》《好好先生》《小九妹》《万无一失》《样样管》《性命交关》《阿 Q正传》等产生了广泛的影响。关于独脚戏与滑稽戏的具体情况，本书有详细的介绍，毋庸赘言，这里只想探讨这样一个问题：滑稽的表演为全中国人喜爱，还作为重要的艺术元素融进了戏曲之中，为何只有在近现代的上海产生了纯粹以滑稽为表现形式的曲种与剧种？鄙人以为，原因约有四个。一是上海具有较为浓厚的民主氛围。上海的滑稽，无论是独脚戏还是滑稽戏，既不同于从先秦到清末的诸种;滑稽，也不同于他地的;滑稽，它具有现代意义上的批判精神。它的批判对象主要不是社会底层之人与人们习见的不正常的生活现象，而是统治阶级与不合理的社会制度。它自然也追求让观众忍俊不禁的效果，但客观的作用能让人们对所揭露的问题进行深刻的反思。这在专制的封建社会与黑暗势力当道的地区是很难做到的。没有批判精神的滑稽，虽然也能让观众哈哈一笑，但那笑声是浅薄的、无聊的，这种滑稽决不会做大、做强，更不会走远，甚至不能称之为;艺术。二是繁华的商业大都市为它提供了优裕的物质条件。尽管乐天的中国人喜爱滑稽，但就一般情况而言，衣食无忧的时候对喜剧的表现形式的趣味会更浓一些，;穷开心只是自我调节心理的一种方法，而不是审美的自觉追求。改革开放之后的社会审美取向即能证明这一点。在 20世纪 80年代初，农村实施了大包干的生产责任制后，让一直处于饥饿状态的中国人不但吃饱了饭，还吃上了肉，于是，人们热衷于能发出欢乐笑声的表演艺术，喜剧电影、戏曲中的喜剧剧目、相声、小品等便风行中国。而 20世纪二三十年代的上海，由于民族工业、手工业、商业、金融业等兴旺发达，来沪讨取生计的人大多能过上较为稳定的生活，在这样的状况下，他们便也希望通过观赏独脚戏、滑稽戏，让自己的身心得到愉悦。在滑稽最盛行的时候，独脚戏有 100多档、滑稽戏班有 50多个，即能说明当时上海人在审美上的集体取向。三是来自多地的移民文化给它的形成与发展提供了丰富的艺术资源。上海是一个移民城市，几乎各省都有移民，当然，浙、苏、皖、粤的人要多一些。除了本国移民之外，还有欧美等国的人。不同地区、不同国家的移民带来了各自的语言、各自的历史、各自的故事、各自的艺术，而滑稽艺人以开放的姿态，吮吸着不同地区的移民文化，在现代都市文化的导引下，他们摹写来自各地的上海人的世态百相，讲着五湖四海的方言土语，唱着许多戏曲剧种的南腔北调，演着四面八方的杂耍技艺。总之，海派滑稽是移民文化熔铸而成的。四是文化素养较高的艺人和市民观众提升了滑稽的艺术地位。因为处在上海，尽管在民国年间，接受过文化教育的人还是比较多的。拿艺人来说，几无文盲，如王无能不但读过书，还能说;洋泾浜式的英语；鲍乐乐曾就读于杭州甲种工业专科学校，有着很高的文学修养。正因为他们有着较高的文化水平，所以，才能创演出剧旨深刻、内容健康、艺术上乘的剧目，而艺人有这样的文化素养，在其他曲种、剧种中是极少见的。文化水平较高的市民观众对于滑稽艺术的健康发展也起到了积极引导与规范的作用。上海艺术品种繁多，艺术市场竞争激烈，上海市民可谓见多识广，倘若滑稽艺人所演的剧目教育意义不大、艺术水平不高，他们自然不会喜爱，而这样的审美接受态度无疑会对滑稽艺术的发展起着积极的作用。上海滑稽艺术，经历了一百多年的历程，产生了数以百计的杰出艺人，创演过无数的剧目，早已形成了独特的审美特征，这样的曲种与剧种，自然会引起学界的关注，在独脚戏与滑稽戏形成不久，就有相关的文章发表，之后，论文、专著、回忆录、表演艺术经验总结，等等，不断问世，至今已经成了一门学问。但我可以肯定地说，楼培琪先生的这本著作的学术价值是很高的。因为作者是上海本土人，熟稔上海历史与文化，他能够将海派滑稽置放在上海近现代的政治、经济、军事、文化、艺术等发展的背景上来考察，从而能够正确地揭示出它为何形成、为何发展、为何停滞、为何衰弱以及为何在某一个时期表现某一个主题、选择某一题材的真正原因。因为作者是博士研究生毕业，受过严格的科学研究的训练，有着较高的理论素养，所以，他在研究海派滑稽时，始终带着问题意识，无论是勾勒历史，还是对滑稽艺人、滑稽剧目的评论，都能用学术研究的方法进行深入的分析，从而使这本著作具有鲜明的理论色彩。因为作者从事滑稽戏的创作，了解滑稽艺人的甘苦，把握滑稽表演艺术的特征，所以，他对滑稽的论述，绝非;门外汉不着调的空谈，而是滑稽行家说的切中肯綮的行话。因此，这本书对于滑稽业界外的普通读者来说，能增加很多有关海派滑稽历史与艺术的知识，而对于滑稽业界的人来说，它能对如何传承与发展滑稽艺术给予很多的启发。

本书共有十个章节，分别为;lsquo;拿来主义rsquo;与lsquo;实践主义rsquo;：论海派滑稽的艺术特征、;海纳百川：创业时期的海派滑稽、;创业时期海派滑稽名家研究、;推陈出新：繁盛时期的海派滑稽、;繁盛时期的海派滑稽名家、;厚积薄发：复兴时期的海派滑稽、;复兴时期的海派滑稽名家、;继往开来：新世纪后的海派滑稽、;新世纪海派滑稽名家及;海派女滑稽研究等，将海派滑稽分为创业时期、繁盛时期、复兴时期和新世纪时期等四个艺术发展阶段，从艺术史、社会史、文化史、城市发展史和非遗文化研究的角度，分析了海派滑稽各个时期的艺术发展特点和艺术表现特征，并对每个时期海派滑稽的代表性艺术家的表演特征和艺术风格进行了评析，是一部系统论述海派滑稽和海派文化的研究专著。

楼培琪，祖籍浙江诸暨，文学博士、工程硕士。现就职于国家电力投资集团公司所属上海电力股份有限公司，上海师范大学影视传媒学院兼职副教授，研究方向为戏曲理论和戏曲创作。独立主持上海市艺术学重点项目;海派滑稽研究（项目号：18SY02），参与国家重大项目;新中国70周年戏曲发展史（上海卷）子课题项目;新中国70周年海派滑稽发展史的研究（项目号：19ZD04）。在《戏曲研究》《红楼梦学刊》《都市文化研究》《东方艺术评论》《上海艺术评论》《曲艺》《中华艺术论丛》等杂志发表十多篇论文。创作剧本有滑稽戏《大世界》（发表于《读步：2021上海新剧作》[上海人民出版社2022年版]）、滑稽戏《生旦净末丑》、评弹《杨树浦48小时》等。