作品主题：X射线下的美丽植物

作者：章国华

作品尺寸：22×22cm

卡纸尺寸：50×50cm

制作包装：硫化钡艺术纸335gsm

收藏级无酸卡纸+专业无酸袋

输        出：艺术微喷

版        数：无

价        格：2000元/张、9000元/套（5张）

彩色一套（5张）尺寸相同 

黑白一套（5张）尺寸相同  

带卡纸展示

作品简介

      这组植物影像系列作品以“植物王国”天目山和清凉峰两大国家级自然保护区内的花卉植物为本底，以扫描仪为创作媒介，将镜头聚焦于植物的花、叶、茎、蕊，揭开花卉植物的微观世界，将植物的每一处细节纤毫毕现地放大、解构与重组。这一独特的影像表达是对植物形态的记录，更是对生命本质的一次探索，引导人们重新审视自然、感知生命、敬畏自然。

摄影家简介

       章国华，浙江人，生活工作于杭州。摄影师，策展人。中国摄影家协会会员、中国教育专业委员会会员、高级摄影师，杭州市自然生态摄影专业委员会副主任，杭州市临安区摄影家协会主席。策展《改造一座城市·构建一个未来——临安城中村改造田野影像调查作品展》，参展《最忆杭州——杭州新风景摄影大展》（2022）、《浙江古道影像志》作品展（2024）、《大潮起钱塘——浙江制造摄影大展》（2024）、北京798夏季摄影展（2025）、《“何以青绿：绿水青山就是金山银山”》影像创作大展（2025），手工书《水的样子》入选首届杭州·国际摄影手工书双年展（2023），《X光下的美丽植物》获浙江省第二十届摄影艺术展银奖、入选第三十届全国摄影艺术展、入选第十四届中国艺术节优秀摄影作品展，《天目秘境》等10余幅作品被艺术机构和个人收藏。100余幅作品在国内外影赛影展中获奖、展出。

艺术之光重构的世界

林路

       凭借现代科技力量能够完成的艺术创造样式，摄影在某种意义上首先给拍摄者以这样的界定：它首先是一种客观的空间存在，同时又是一次瞬间形态的时间凝固。时空在一刹那的巧妙转化，使无数图像的精灵飘满了无处不在的生存空间。然而正是因为这样一种瞬间形态的客观性，现代摄影很容易被轻易地导入“纪实”的单向领域，似乎只有纯客观的真实瞬间记录，才是摄影的优势所在。所有和人的心灵相关的艺术创造活动，都可能被简化成一种瞬间的敏感和眼疾手快的捕捉，从而抽去了摄影作为一种艺术样式可能存在的多样化和复杂性。然而面对章国华凭借艺术之光重构的世界，在最初的一种无以名状的惊喜之后，我立刻想到了凭借“无相机摄影”的“旧瓶装新酒”，完全可以给视觉艺术的领域带来全新的魅力。

       章国华镜头中的植物、花卉乃至水生精灵，首先就是一种客观的存在。然而章国华凭借自己的直觉攫取各种各样的生存形态，借助特殊的光影切入生命的神秘内核，从而转换出不一样的视觉幻景。我们看到的不再是一般意义上的客观记录，不再是我们以往曾经习惯的唯美的、沙龙式的画意摄影的生态，而是一种瞬间形态变异之后的重构。这样一种变异和重构的基本出发点，正是艺术家心灵世界多样化的折射。他利用现代科技的多种手段，成为迅速进入艺术世界的载体，又轻而易举地解构了物质条件所可能带来的种种制约，将一种充满性灵欲望的世界——确切地说，是一个艺术心灵的世界，重新展现在每一位观众面前，让人频生敬意。也就是说，只有当摄影家的镜头将物态本身所具有的熟知美丽作为一种艰难的挑战，隐藏在美丽背后的“灵魂出窍”，才能使生态摄影走上更高的境界。

       首先，章国华通过扫描仪、X射线转换的图像，构成了抽象的意味。我们太习惯于具象的思维了，尤其是多少年来形成的习惯，一按快门就会想到应该表现什么样的主题，至少也应该让人知道，我拍摄的是什么？其实抽象才是艺术中的至高境界，比如被冠之以无冕之王的音乐，就是以其抽象的力量征服世界的。摄影作为一种凭借高科技迅猛发展的媒介，其抽象表现力的强大也是有目共睹的。摄影家努力展开对抽象表现手法的探索空间，不仅仅是科技进步的结果，更重要的是在每一位摄影家的思维词汇中占了重要部分，并成为一些摄影家个人风格中的主要特点。历史上布鲁吉耶尔的光效应尝试，哈斯的抽象动感世界，科伯恩的漩涡摄影，以及曼•雷和莫豪利—纳吉集大成的抽象主义实验，很多都是“无相机摄影”的探索，已经成为现代摄影史上不可或缺的重要组成部分。其实在这些多元的创作画面中，我已经看到了一些抽象的探索，比如线条的构成，比如色彩的组合，以非常纯粹的方式改变了我们对世界的认识——只是还不够蔚为大观。因此，即便抽象不是摄影的全部，作为一种探索空间和思维方式，章国华的实验空间还是颇有价值的。

      进而发现，章国华通过“无相机摄影”重构的世界，还是和客观的真实有着无尽的牵连。比如一幅X光扫描的花卉下面的说明：“犹如孪生的大葱花独立生长。大花葱，别名吉安花。”又比如“X射线穿透水泽迷雾，解码水生动物的隐秘镜像，河虾弯曲的螯足显影细密，石蛙精密的骨骼纤毫毕现，黄鳝躯体脊椎妙曼舒展，石斑鱼整体纹路清晰生动，水生精灵的密码在灰度影像中得到具象化解答”。这些转换于客观真实和艺术抽象之间的游移不定，大大拓宽了我们对于生存世界的多元化理解。尤其是“无相机摄影”的实践，让我想到了近日来到中国的德国摄影家托马斯·鲁夫。在30多年的历程中，鲁夫不断探索摄影的语法结构，尤以“无相机摄影”思考世界的本原而见长。他在回答记者时这样说：“我在过去的30年间尝试了许多不同的摄影技术。我意识到拍摄照片不仅仅是一种方式，而是存在着一千种不同的方式，我就是这样教学生的。他们不一定非得用他们漂亮的徕卡，或者哈苏，他们可以随心所欲。他们的技术效果必须来自观念，而你自己也必须不断发展自己的技术成果。”也许，试图通过“无相机摄影”的探索，勾连世界的真实和观念的重建，也正是章国华试图让摄影走得更远的“野心”。

       的确，面对章国华的这些实践，观众会在似与不似之间徘徊不定——我们明明知道艺术家给我们展现的是日常的生态，但是往往又不忍简单地将它们作为简单的生态样式来欣赏，因为生怕这样一来会使艺术审美的空间局限化和单一化，失去了和艺术家多重空间对话的可能，这就是作品的妙趣所在。这也是因为在“物”的形态发生客观样式上的彻底异化之后，给观众带来的强大生命力量和勃然生机。我们会很自然地从“物”的形态进入人类富有生命力的各种幻象，这些幻象在强有力的视觉冲击力之后，才会含蓄地提醒你，这可能只是一些普普通通的生物而已。

       我想，章国华的探索还会继续。比如，在艺术之光重构的世界中，是否能找到人们更为陌生的“物”，在拓宽我们认知世界的同时，甚至将重构的世界和真实的世界并置，是不是更能“大开眼界”？