美国电影美国文化

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编辑推荐

这本书懂电影，更懂历史。

无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！

▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系

▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾

▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑

▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁

▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析

◎独特学术视角定位类型片的政治文化价值充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！

◎列举450部电影各种类型影片一网打尽情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！

◎古根海姆奖学者二十多年来修订、校正的心血罗格斯大学电影课程教授约翰·贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。

◎百余幅剧照和历史照片不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！

◎第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。

◎好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！

◎信息时代的电影大盘点为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。

◎重要词汇表解决术语难题简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。

内容简介

本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。

此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

作者简介

编著者简介

约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号，曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的< 后窗>》《电影与大众文化》等书。

译者简介

米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。

马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。

王琼，北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生，自由翻译者。

精彩书摘

　　《美国电影美国文化（插图第4版）》：　　17.1 矛盾：从吉普到《蓝丝绒》　　在一定程度上，可以从里根-布什和布什-奎尔（James Dan Quayle）政府时期社会、政治以及文化环境的角度来看待20世纪80年代和90年代早期的美国电影。被戏称为“里根式”娱乐片的这个时期的美国电影，某种程度上是一种自信、乐观、怀旧的电影——这些都是罗纳德·里根的政治形象所体现出的品质。　　正如罗宾·伍德所说的那样，20世纪70年代国家的创伤，尤其是越南战争和水门事件，动摇了公众对国家领导人的信心。里根试图恢复这一信心，他的做法是鼓励美国人忘掉水门事件，并将“越战”视为一场美国决心要赢而没有赢的战争，而不是国家的挫败，同时他也指出失败的原因：一定程度上是由于美国传统价值观念的丢失。里根代表了这些价值观的一种回归。作为一个公众人物，他唤起了美国社会、政治和文化对早些年更为纯真年代的认同感，这也是里根自己作为一个前电影明星所认同的价值观。作为一个“演员”总统，里根为自己塑造了一种以他早年银幕形象为基础的、建立在民众恢复对国家领导人信任这一直接要求之上的政治形象。　　里根的银幕形象是乐观的、白手起家的、力争上游的，是战争英雄和敬畏上帝的坚定的个人主义者，是为了拯救自己好朋友的性命而死的西部英雄，而且（在真实生活中）还是一个坚决的反共分子。作为一个政客，里根甚至扮演起长者的角色，就像圣母大学（University of Notre Dame）足球队教练克努特·罗克尼（Knute Rockne，派特·奥布赖恩［PatO’Brien］饰，他在影片《克努特·罗克尼，全美好的》［Knute Rockne, All American，1940］中与里根扮演的乔治·吉普［George Gipper］演对手戏）一样，通过恳求他们（就像里根在政治演讲中反复做的那样）“为吉普赢下一球吧”，让所有美国人的精神焕发出青春的活力。　　这一形象本身是在“越战”和水门事件之前，于20世纪40、50年代建立起来的产物。大部分美国人是与作为一名好莱坞电影明星的里根一同成长起来的，成为总统的里根自然而然唤回了他们对早先这一时期的回忆。对许多人来说，里根代表了20世纪50年代——或至少代表了存在于公众想象中的、宁静美丽的、艾森豪威尔执政时期的美国小镇。所以，当马蒂·麦克弗莱在影片《回到未来》（1985）中穿越时空回到1955年时，小镇中心的电影院里上映的正是一部罗纳德·里根主演的西部片《牛仔皇后》（Cattle Queen of Montana，1945）。里根式电影宣扬的是许多里根本人所拥护的价值观和品质，以及对出现的某些新势力——进步的年轻专业人士，标称“自我一代”（me generation）的雅皮士——的保守主义忧虑。的确，《回到未来》中50年代那一部分，迈克尔·福斯（在电视情景喜剧《天才家庭》［Family Ties，1982～1989］中出演年轻的共和党人亚力克斯·基顿）的目标之一就是一种与“自我一代”相关的典型担忧：他成为他未来爸爸和妈妈之间的媒人，以此来确保他自己的出生。　　然而，20世纪80年代和90年代早期的电影并不能完全从一两个具体政治政权的政策角度加以界定。这个时期的影片同样反映了反对里根外交政策和国内施政方针中保守主义路线的自由主义反主流思潮。实际上，似乎正是在80年代早期占据重要地位的里根式电影，导致了一种对立电影的出现，它们在80年代末期呈现出一个全然不同的美国形象。80年代中期，在伊朗人质事件（Iran-Contra，1986）曝光前后，越来越多的影片表现出对里根幻想中的美国日渐强烈的怀疑，包括展现80年代美国小城镇生活负面印象的影片。大卫·林奇的影片《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986）和电视剧《双峰镇》（Twin Peaks，1989～1991）描绘了一个表面纯真、貌似普通的小镇的日常生活背后所掩饰的一个残酷、邪恶、腐败的世界。片中人物所居住的世界是愚蠢和荒诞的。蒂姆·亨特（Tim Hunter）的影片《大河边缘》（River’s Edge，1986）刻画了那个时代在美国郊区令人窒息的环境中成长的青少年那种可怕的隔阂，着重展示了行为日益古怪的年轻一代中下层美国人的无聊、平庸、自私自利和麻木不仁。他们因为情感失调、与社会格格不入，所以无法成为英雄式的无因的叛逆者。　　……

前言/序言

自序

本书向读者介绍了与美国电影现象相关的一些基本问题，考察了从19世纪90年代开始到2011年春季的美国电影历史，但是并不仅仅按时间顺序来探讨。事实上，本书并不只是关于历史的，它是一部文化史，更关注主题和问题，而不是史实。

本书首先概括描述了作为一种独特的经济、工业、美学和文化机制的经典好莱坞电影。它思考了观影经验、好莱坞讲述故事的本质，以及制片厂制度、明星制度和电影类型等元素对创造一个具体影片发挥了什么样的作用。电影不仅仅是一种娱乐，也是对20世纪美国民族认同和工业化大众文化关系的描述。

本书假定读者没有或者仅仅接受过不多的关于电影史、理论和美学的教育，并以鼓励讨论电影整体而非单个电影的方式呈现了一些基本的问题。因此，本书集中讨论了许多电影——关于类型、主题，以及电影史的各个时期。

因为某些特殊和重要原因，本书不同于一般传统的电影史书。过去的45年，电影研究领域经历了重要的变化，这种变化是由新一代学者的著作领衔进行的，这些学者以其著作挑战了传统的电影史写作和教授的方式。45年前电影课程的介绍部分将电影看成是一种艺术，更多地运用新批评主义（New Criticism）的研究方法。当代的电影课程不仅仅将电影视为一种艺术，也视为电影本身。它们试图将电影看成是一个更广大的工业、经济、社会和文化环境中的一种艺术形式，更加依赖文化研究、新历史主义（new historicism）、精神分析和其他当代批评学科。

电影历史文本也随着岁月的变更发生变化。过去的历史是按简单的时间顺序描述谁做了什么、何时发生了什么、伟人的故事及其成就，以及技术和经济对历史进程的影响这些直接的叙述。这些都按顺时的顺序呈现至今。最近，电影学者开始重写这些传统历史，创造托马斯·埃尔赛瑟（Thomas Elsaesser）提出的“新电影历史”（the New Film History）。该理论的精华是，历史是由一套复杂的、由理论所指导的修正主义（revisionism）理念所推动的。它拒绝过去的历史学家提供的对基本历史问题的简单阐释。

随着1994年《美国电影美国文化》（American Cinema/American Culture）一书的问世，“新电影历史”的一些方法和发现被施用于从介绍层面探究美国电影。本书旨在将“新电影历史”的一些原则用于实践——向那些在大学中通过选择一些介绍层面的课程学习电影、美国研究或者文化研究的学生提供当代电影研究的一些成果。

传统的电影史依据的是一些毋庸置疑的假设，这些假设支撑着人们写作和阅读传统电影史的方式。举例来说，传统电影史假设历史的意义只有通过陈旧的、以时间顺序叙述历史事件的形式才能得到最好的呈现。它们假定，一个事件发生在另一个事件之后，那么后者就自然解释了前者。从这个观点出发，每个事件都从其前一个事件而来，它来源于一定的因果关系，由于过去的原因，这个链条顺理成章地发展成现在的状态。本书认为历史不仅仅是包括一个又一个事件，而且还包含了诸多理念、问题和焦点。为此，本书更重视按照不同主题进行组织，而不是按照时间顺序来安排结构。本书不仅仅是关于什么人何时做了什么事情的记录，而是关于美国电影史的“素描”，将其最显著的特征进行清晰简洁的描述。

然而一种历史感仍然遍及了全书，统领着一些特殊章节的结构，探讨了美国电影许多年来形成的一些特点。从文化现象的角度来看，美国电影产生伊始就是一个风格上统一的艺术形式（在“经典好莱坞”这一章节对此有详细讨论），该艺术形式产生于某种特定的制作模式，而该制作模式又依赖于现代电影拍摄和录音技术的发展（如“制片厂体系”和“明星制度”的章节中所详细讨论的）。这些美国电影的总特征是电影产品所呈现出的某些特性的基础——比如本书中讨论的不同的类型电影，从喜剧片、西部片到战争片、歌舞片等。

传统的电影史并不适用于介绍性的电影课程，因为它们经常省略对美学问题的讨论，认为关于电影形式的基础问题已经在早前的课程中涉及了。然而本书不仅仅是关于文化历史的，也有关于美学问题和电影形式的介绍，并在讨论经典好莱坞电影叙事和风格实践的章节中介绍和解释了一些基本词汇。后面的章节也会提到关于叙事和风格形式的基本元素，并从经典好莱坞整体风格角度讨论了场面调度以及剪辑的作用。

传统的电影史将自己定位于纯粹关于“过去发生的事情”的客观描述，它们掩藏了对过去的真实态度。然而本书则发展出一套详细的命题，鼓励教师、学生和读者通过仔细的考察来质疑并检验该命题。命题的核心在于假设美国电影直接或者间接地呈现了美国的经验、身份认同和文化。

由于文化的介入和调和，美国电影和美国身份认同之间的关系是非常复杂的。它们通过一个不断相互决定的过程，彼此塑造并被塑造。

美国电影在身份认同形成的过程中发挥着重要的作用。电影不仅提供文本，让我们思考“我们是谁”，也反映了我们自我意象的变化，追寻了从某种美国变化到另一种美国的过程。

更为重要的是，美国电影在帮助观众解决身份认同中的重大变化方面发挥了重要的作用；电影帮助观众度过艰难的文化转型时期，一直贯穿其中的民族认同多多少少保留下来，抚平了行将阻断其运动并暴露其断隔的裂隙。

美国电影首先涉及的一个重要文化危机是内战之后，社会形态由农业向工业转型过程中带来的民族认同的精神创伤。该时期大致从1865年到第一次世界大战（1916年），美国社会经历了巨变，从一个以农业文化为主的国家转变为一个城市文化的国家、从农业经济转变为工业经济、从一个制造商（农场主、小商人和小店主）国家转变为一个消费者的国家、从一个由个体组成的社区到大众社会。大众对于这个快速城市化和工业化的过程的反应夹杂着对于技术进步和工业增长的热情以及对于前工业化（preindustrial）时期的美国价值观面临威胁的焦虑。同时，城市化、工业化和大众文化带来的社会与经济问题也确证了这些焦虑。

另一方面，前工业社会关于个体和个人力量的定义（比如个体依靠自己的能力获得成功等）也被社会主体中新出现的大众中丧失权力的无名氏们所削弱。维多利亚时代的美国相信个体可以通过其正直、活力和艰苦的劳动来获得报偿，而工业托拉斯和垄断者却为了一己私利操控了整个体系，防止个体企业家为自己获取合适的回报。

同时，根据安·道格拉斯（Ann Douglas）和其他人的观点，现代大众文化将美国的传统美德“女性化”了。面临着“雄性危机”，一些像西奥多·罗斯福（Theodore Roosevelt）这样的领导人弘扬“艰辛的生活”（strenuous life），倡导回到一种荒蛮时期更为严酷的生活方式，试图“重振美国社会”。罗斯福曾经抱怨美国的年轻人在一种“懒散休闲”的环境中成长，他们是“被过度文明的人驯化的一代，丧失了伟大的斗争精神和强悍的美德”。他强调一个国家必须努力“祛除这种娇柔气息，这是一个民族变得衰老、软弱、不愿再忍受艰苦的危险信号”。

罗斯福试图矫正这些问题。为了保护个人，他诉诸立法破坏托拉斯。为了保留国家强大的男性气概，他创建了5个国家公园和51个野生动物栖居地，美国的男孩和男人们能够在此寻求艰苦的生活。他还率队在黄石国家公园猎熊、在非洲狩猎远征、在亚马孙河探险。他还创建了“狂野骑士”军团（Rough Riders），这是他在美西战争（Spanish-American War）