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用最客观的角度“解读”世界名画，让普通人也能足不出户游览卢浮宫珍藏绝世佳作

 卢浮宫贴身高效逛展手册，开启看展新模式，帮你提高艺术修养和审美品味

 作者用朴实无华的语言和专业系统的知识，让你在世界顶级博物馆看懂古典欧洲艺术史

从文艺复兴到现实主义

 ◆ 一座中古世纪的防御堡垒，如何发展成为人类遗产的神圣艺术殿堂？

◆ 3300 幅传世名画为何作者独选这63 幅来作为串联整个欧洲文明600 年？

◆ 为什么乔托的《圣方济各接受圣痕》是拉开文艺复兴绘画序幕之作？

◆ 《潘多拉魔瓶前的夏娃》画里面的美女到底是潘多拉还是夏娃？

本书浓缩了2500年的西方美术史，针对艺术品背后的历史及背景做介绍，一册在手，即可对名画侃侃而谈。在全球化的今天，本书是中小学美育统考教辅通用书籍和中国高等教育通识美育的必须课，为读者在艺术鉴赏及社交场合打开一扇更广阔的“世界”之门，也是商业创新的必修学问，社交场合的通用谈资，品质生活的必要教养。

作者简介

作者：木村泰司

西方美术史学家，1966年出生。在美加利福尼亚大学伯克利分校获得美术史学士后，又在伦敦的苏富比通过参加美术教养讲座而修完WORKS OF ART的学业，在伦敦一边接触历史性的艺术品、室内装饰品及餐具，一边学习。如今在东京、名古屋和大阪等地每年面对商业人士要举行将近100场的演讲和讲座。拥有中西合璧的学术背景，长年与全球商业人士互通往来。对商业人士的需求再了解不过！他以前卫的眼光解读艺术，将最有价值的艺术常识浓缩成简单易懂的语言。结合当前世界局势，与时俱进，为你提供前沿、流行的艺术知识，高大上的艺术史也可以现学现用！

著有《名画的说法》、《巨匠们的迷宫》《印象派的》（以上为集英社出版）、《撒谎的名画》系列（大和书房出版）、《美女们的西方美术史 肖像画的叙述》（光文社）、《改变西方美术史的150幅名画》（辰巳出版社）《给商界精英的西方美术史》《西洋美术史》等。

第一译者：宋晨希

毕业于天津外国语大学日语专业，做过八年文化记者。发表书评、采访、文化时评等一百余篇。译著有宫津大辅《工薪族当代艺术收藏之道》（金城出版社 2014年），西嶋 定生《中国古代国家和东亚世界》（与武琼合译，即出），翻译文章有村上春树《父亲是否参加了攻占南京的战斗和屠杀?》（载凤凰网文化频道，2019年5约16日）。正撰写书籍《现代中国观念的兴起》，翻译、统筹《岩波中国史》系列（博集天卷）。

内容简介
《卢浮宫名画巡礼》解读世界四大博物馆之首的卢浮宫博物馆中镇馆之宝和绝世珍品——63幅世界名画。这些名画代表不同时代，不同流派的绘画风格、价值观和历史文化。从罗马、宗教美术，到文艺复兴欧洲绘画时代开启的作品，到新古典主义、浪漫主义，每个艺术品都是那个时代的产物，也体现当时的经济、政治、宗教、哲学、风俗习惯和价值观等。可以说，本书既是扎实的艺术史入门书，又是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本艺术类排名首位。作者木村泰司拥有中西结合的学术背景，他视角独特，不是带领读者浅显的“观看”，而是去“读懂”艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。

精彩文摘（纯文字）

伴随着文艺复兴，绘画艺术开始追求人性化与三维表达

进入11世纪后，因为远程贸易活跃，欧洲城市经济得以发展。商业的发达导致了新艺术的诞生—在意大利兴起于14世纪，持续到16世纪的文艺复兴。文艺复兴一词源于意大利语中有“复兴”之意的“Rinascita”，主张复兴古代希腊、罗马文化中的“人性”，让人们能够强烈地感受到“人的价值”。由于生活在拥挤的城市共和国1中，意大利公民具有很强的独立感，而不稳定的政治局势彻底唤醒了他们的“个人”意识。可以说，从这时候开始，欧洲从认为上帝是万能的中世纪，过渡到了“人”的地位得到提升的新时代。艺术表达中也表现出了“人文主义的视角”。以前刻意消除人性表达的宗教艺术中开始逐渐加入了喜怒哀乐等反映人性的内容。因此，奇马布埃（Cimabue）（约1240—1302）（ P14）以及其门徒乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone ）（约1266—1337）（ P16）开启了一种新的绘画时代。