基本信息： 

书  名： 如见其人

副标题：明清文人肖像的形塑与多重呈现

作  者： 朱万章 著

ISBN*：978-7-108- 08138-4

定  价：128 元

页  数： 320页

出版时间：2026年5月

成品尺寸：170*210 ，16开，四色，裸脊精装 

本社相关读物：

《齐白石与清代艺术圈》

朱天曙 吴倩 著

《应物而祥：明清花鸟画的另类视野》

朱万章 著

广告语： 

徐渭、唐寅、沈周、文徵明、任伯年、恽寿平、赵之谦、高士奇、吴梅村、王原祁、黄易、朱彝尊、袁枚、王士祯等明清文人肖像画集中展示。

风流才子唐伯虎到底长什么样？

恽寿平的画像为何有如此多的版本？

赵之谦画像的祖本、摹本、仿品和赝品等多种版本是怎么流传的？

160多幅珍贵的明清文人肖像画，大多为国家博物馆收藏，其中不乏首次公开露面的珍贵画像。

编辑推荐：

明清文人尤其是清代文人，很喜欢绘制肖像画或有关自己生活的情景画。本书以绘画为线索，考证文人事迹、文人生活，提供了一个个以图证史的赏鉴案例。

内容简介： 

本书以明清时期的文人肖像画为主角。作者考察了徐渭、唐寅、沈周、文徵明、任伯年、恽寿平、赵之谦、高士奇、吴梅村、王原祁、黄易、朱彝尊、袁枚、王士祯、梁鼎芬、朱祖谋等文人在不同时期的肖像，从形象呈现和图像技法入手细析，探知画像传递出的身份认同和形象塑造意图，进而梳理出明清文人肖像画的嬗变与发展的轨迹，亦可见审美、服饰、礼制、官制与艺术市场风气的变迁。

本书所录图像，大多来自中国国家博物馆藏品，有不少肖像画乃首次公开露面。这些兼具艺术性、学术性与文献价值的肖像画，为认识明清时期艺术的递变与接受有着重要的佐证意义。

作者简介： 

朱万章，四川眉山人，毕业于中山大学历史系和中国艺术研究院研究生院，获博士学位，先后供职于广东省博物馆和中国国家博物馆，现为香港故宫文化博物馆研究员，从事书画鉴藏与美术史研究、书画策展等，著有《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》《画外乾坤：明清以来书画鉴藏琐记》《从吾所好：书画鉴藏与美术史研究》《应物而祥：明清花鸟画的另类视野》《图以载道：传统绘画的图像叙事》和《画里相逢：百年艺事新见录》等多种论著。

目录： 

前 言 1

推荐序 4

第一章 自我形象的不同塑造 9

唐寅画中的自我塑造 11

晚明梁元柱的自画像 20

郑绩的自画像：《遣魔图》 29

任伯年与《双松话旧图》 33

第二章 艺术或学术并称的名家合像 49

沈周、文徵明和唐寅的合像 51

朱彝尊与王士祯的合像 55

两件《毛奇龄朱彝尊合像》考 74

第三章 文学与书法名家的不同侧影 91

吴梅村画像三记 93

袁枚到底长什么样？ 101

黄易小像研究补证 111

恽珠和麟庆小像拾零 121

梁鼎芬画像探微 138

花前白石生：文人写意与朱祖谋小像 154

第四章 画家作品的传播与形象流变 179

徐渭画像的塑造与传播 181

恽寿平画像的表达与传播 207

晚清时期的四件王原祁小像 238

“范湖居士”周闲的小像 253

赵之谦画像的摹写与辨伪

—兼谈赵之谦艺术的认同与传播 259

第五章 鉴藏家形象写真 283

梁清标与《登瀛洲图》 285

高士奇的多种身份与形象变换 290

后 记 316

精彩摘读： 

前 言

当我专注于某一项书画史方面的研究时，尤其是对某一个艺术家的作品浸淫尤深时，就常常想知道这位艺术家究竟长什么样，他的本尊和我的想象是否吻合。基于此，在可能的条件下，但凡在我做美术史个案研究时，都会尽可能地找到关注对象的肖像，以满足好奇心。富有意味的是，在对这些文人肖像的考察中，我发现一个非常有趣的现象，那就是：一般说来，同一个文人，在不同画家的笔下，其形象是大致接近的，但也有一些文人，在不同画家的视野中，却是判若霄壤。这就促使我进一步追本溯源：哪一个才是其真正的形象？在此驱动力下，我找到了徐渭、高士奇、吴梅村、王原祁、黄易、袁枚、恽珠、麟庆、赵之谦、周闲、梁鼎芬、朱祖谋等人在不同时期的迥然有别的肖像，顺藤摸瓜，钩稽出其本色形象乃出自直接或间接与其接触的时人，后人的传移模写或因其依据的母本不同，或因人为的作伪，又或因想象图之而与本色形象大相径庭。当然，在考察中，大多数画家在不同时期出现的画像也有相近的，甚至连构图、造型都有相似之处，如恽寿平、包世臣、赵之谦等，其画像的滥觞往往较为单一，后人又陈陈相因，因而导致近乎千篇一律的“双胞胎”或“多胞胎”。有部分文人肖像在后世出人意料地广为传播，成为许多文人的书房清供，其主要原因在于其人品或学品或艺品受人推崇，后世慕其人而悬其像，如苏东坡、王阳明；或因其书画而洛阳纸贵，世人求其画而不可得，退而求其次，得其像而望梅止渴，唐寅、恽寿平即是典型。

角色转换与身份认同是文人肖像雷同或变异的根本原因。因其功能的不同，文人肖像可分为祭祀性的正装像、赏玩性的便服像或行乐图。在最为常见的正装像和便服像之外，明清时期的文人肖像还有合像的情况。比如因艺术并称或学艺相近，出现合像，如沈周、文徵明和唐寅因系“吴门画派”代表画家，且交游甚密，因而有合像行世；再如清初朱彝尊与王士祯、毛奇龄也因为诗文齐名且为好友，故有多件合像传世。此外，也有文人夫妇合像者，如彭绍升伉俪。

文人肖像也是画家对自我形象进行塑造的窗口。唐寅喜欢将自己的形象融入画中，无论是以山水为主体的人物衬景，还是以人物为主体的山水衬景，抑或是纯粹的人物画，其画中人大多是画家本人，显示其自得之意。明末梁元柱在自画像中正襟危坐，诗书相伴，不改书生本色。清代画家郑绩的自画像表现为驱遣心中之魔，而黎简的自画像则是以课子的长辈形象示人，任伯年的自我形象往往以配角出现。每个画家对自身形象的定位不同，故表达方式也不一样，有的甚至以变形夸张的形象来寄托文人情怀，怀抱独具。

在技法方面，文人肖像也和其他肖像画一样，明代早期多以写实为主，而清代中后期则以写意与写实相结合。受西洋画的影响，在19世纪的文人肖像中出现了素描手法、光影的明暗对比等元素。此外，由于追捧者众多，肖像画中常常出现将无名氏或小名头文人改为名家，或伪托名家临摹底本的作伪现象。因此，在诗文与艺术的关注之外，对文人画像的梳理与探索，不仅可略窥明清肖像画嬗变与发展的轨迹，亦可见审美时尚、服饰、礼制、官制与艺术市场风气的变迁。这些肖像画是明清时期以图证史的重要物证。

肖像画的滥觞，最早可追溯到汉代，但有作品传世，则至少要到两宋时期。明以前的肖像画，多以独立的个人形象为主，较少衬景。明清以后，出现多元化的表现形式，如合像、群像和以山水为背景的行乐图等模式。清代，文人个性化肖像出现前所未有的兴盛，其形象的不同表达与流播是像主影响力的缩影。本书所录图像，大多来自中国国家博物馆藏品，有不少肖像画乃首次公开露面。这些兼具艺术性、学术性与文献价值的肖像画，为认识明清时期艺术的递变与接受

有着重要的佐证意义。

2022 年7 月26 日

于金水桥畔

专家推荐语：

万章先生这些著作都有一个显著的特点，即具备史学和美术两方面的深厚功底，能由考证、鉴定入手，在坚实的文献基础上进行深入的艺术史考察。……从考辨书画真伪、流传之迹到关注书画的艺术发展，再到关注画作的精神气质和文化内涵，他的著作清楚地展现了作者不断拓展眼界和学识，日益淬炼出过人的洞察力和判断力的过程。

———蒋寅（华南师范大学文学院教授）