基本信息

书名：视觉机器

出版社：南京大学出版社

ISBN：9787305129995

定价：38.00

包装：精装

丛书名：当代激进思想家译丛

开本：32开

出版时间：2014-08-01

印刷时间：2019-03-01

页数：164

主题词：视觉艺术－艺术哲学

中图法分类号：J06

内容简介

《当代激进思想家译丛：视觉机器》为法国著名哲学家保罗·维利里奥（PaulVirilio）关于新技术与图像新型逻辑的重要文集，共收入五篇文献：《地形失忆症》《不及一幅图像》《公共图像》《天真的摄像机》《视觉机器》。在这些文章中，作者梳理了再现手法的演变，它由绘画、雕塑和建筑时代的形式逻辑，到摄影和电影时代的辩证逻辑，进而发展到当今时代的反常逻辑。在今天这个由视频通信、全息摄影和计算机制图而开启的时代中，城邦中的“公共空间”突然让位于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这个真实时间将替补主体与客体之间的真实空间。作者试图回答这些问题，并澄清其意义。

作者简介

保罗·维利里奥（Paul Viritio，1932—）是1970年代以来*富原创力的法国哲学家之一，同时也是著名的城市建筑家、随笔作家。1963年，维利里奥与建筑师克罗德·巴朗（Claude Parent）成立“建筑原则”（Architec-ture Principe）团体，并发行同名刊物，宣扬建筑的“倾斜功能”（水平与直角被彻底弃绝），曾先后完成两栋建筑作品。1973年起执教于巴黎建筑专业学校（ESA），直到1999年退休。维利里奥的哲学著作围绕着一系列以科技、速度、城市、虚拟、事件、意外及失序为核心的概念群，代表作有《领土的不安》、《速度与政治》、《消失的美学》、《战争与电影》、《解放的速度》、《事件的风景》等。

张新木，江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究，发表相关论文30余篇，翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部，编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部，主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项，主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章（骑士），2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。

图书目录

地形失忆症
不及一幅图像
公共图像
天真的摄像机
视觉机器

精彩书摘

通过比较不可比较的东西，摄影的倡导者立刻深信不疑，认为照片比之人眼的重大优势，恰恰就是这种特殊的速度，由于工具那严密的忠诚，它远离了艺术家之手的主观行动和失实行为，这让它能够以精密方式固定并显示运动，表现丰富的细节，而这些细节自然是人的视觉所不能抓取的。这个“被重新发现的”世界就像一个陌生的大陆，最终显示出“其自身的真相”。
　　1917年秋，埃米尔．维耶莫兹④在谈到“艺术电影”时写道：“这只在空间中切割并在时间中固定不可模仿画作的眼睛，它能永久固定那充满自然天赋的飞逝一刻（……），这只眼睛，它就是镜头的眼睛。”
　　即时照片被认定为客观世界存在的无法辩驳的证据，但实际上它还承载着自身未来的毁灭。如果说在他们那个时代，培根和笛卡尔推进了实验方法，并且讨论记忆习惯，视其为能够帮助组织信息的工具，却未曾打算将其概念化，那是因为对他们来说，这是一些熟悉的程序，属于一目了然的范围。然而，通过大量提供现实的“证据”，摄影却会使现实枯竭。摄影越具有王具性（医学的、天文的、军事的……），越是穿越直接视觉之外，其阐释阅读问题越少来自客观明晰的已见物，就越是转向日光照相的初始抽象，越是回归其原始定义。这是“轮廓正在失去”（涅普斯）的固体物的贬值，是视点的超前。画家们和普鲁斯特等作家早就感觉到这种视点超前的革新威力。
　　过度曝光的物质的这种偏向，将真实效果缩减到光线发射的速度，后来得到爱因斯坦的科学证明。他的“视点理论”不久后催生了相对性理论，并在较长时间里引发了与外部证明相关的一切事物的破产，即将唯一时间看作事件排列（巴什拉①）的明晰原理，这就是古老意识哲学的思想存在和宇宙的统一性。
　　大家知道，从伽利略到牛顿的发现呈现出一个世界的形象，其中的一切都可以用实验术语和具体例子进行描述、展现和复制。这种信念得到整个世界的共同认可，而这个世界按其规律性在我们眼前运行，这是一种观察和知觉的酝酿，一边酝酿一边推广开来。

书名：摄影之后

作者：（美）弗里德·里奇著 潘望译

出版时间：2015.3

定价：35.00元

开本：32开

书号：ISBN 978-7-305-14376-2

主题词：摄影 评论 图像 

编辑推荐

人人都是摄影师的时代，“摄影”如何颠覆图像，如何重构世界？

数码时代，当代最具影响力之一的摄影评论家弗里德•里奇带领你思考“摄影”的现状和未来，本质和潜力；苏珊•桑塔格《论摄影》和约翰•伯格《观看之道》之后，最值得读的摄影理论随笔。

内容介绍

《摄影之后》一书的作者弗里德·里奇是当代最具影响力的摄影评论家之一，他在本书中检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，认为当数码革命把图像转变为超文本的媒介，这将从根本上改变我们接受视觉信息的方式。随着对照片的处理日渐普遍，“摄影=忠实记录”的等式已不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后，弗里德•里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。

媒介评论

在“革命性的”时刻，《摄影之后》十分必要，它详述了摄影那非凡而快速的突变，也展现了它如何从生活的每一个角落影响着我们每一个人。里奇是一位出色的向导。他警告我们将面临许多危险，因为关于摄影，我们所知的一切或我们自以为所知的，正调过头来攻击我们。但是，他用积极平衡了消极：民主化，长期以来阻碍媒介的技术壁垒的减少，以及社会共同利益的潜能。

——威廉•尤因，瑞士洛桑爱丽舍照片美术馆馆长

对于“数码”的能力带来的后果，里奇比我更乐观，但我当然会把这本书推荐给那些想理解在过去十几年里图像世界发生了什么的人。这本书笔法精妙，涉及许多新方法带来的重大影响，远远超出了我们现在所认为的“数码摄影”的范畴。

——娜奥米•罗森布朗，《世界摄影史》作者

我们相信，数码世界为我们提供了最大化的信息控制。然后，我们从里奇的书里得知，摄影的真相从未如此不确定。矛盾的是，我们借助数码的想象踏入的这一地带，并非更可知了，而是更陌生了。里奇的观点是探索这片未知领域的不可或缺的指南。

——亚当•温伯格，惠特尼美国艺术博物馆馆长

图书目录

精彩文摘

这是一种病症：图像比存在更重要，而图像原本应该是描述存在的。……我们选择图像，不是因为图像使“真实”更加直接，而是因为图像使真实更不真实，在这种不真实之中，我们希望发现超出常态的不朽，一种更高的、更少限制的真实。

没人能够处理弥漫于网络的无尽的回忆与伪回忆，以及它们构成的博客。或许有一天，我们将哀悼模拟之物。对比之下，一张纸质照片看起来拥有别具一格的谦逊与端庄。

大部分数码图像制造者将被简单地视为“交流者”，而非“拍摄者”。

人们将会更好地理解到，很大一部分照片假装在表现一些重要事件，实际上却暴露出自身的伪装，而假象的制造者往往正是照片所表现的对象。对象越有权势，他控制这种伪装的程度就越深；而弱者和穷人被拍摄时，通常只符合一般的标准，大部分时候显得不那么漂亮。

摄影不会使时间静止，承认时间-空间的可塑性，但也不以记录时间、跟踪时间那蜿蜒的变化为目的。它将更少碎片、更多延展，把未来与现在想象成非线性的具备多层次的复杂存在。

作者简介

弗里德•里奇（Fred Ritchin），纽约大学摄影与成像系教授，《纽约时报杂志》前图片编辑，杂志《相机艺术》执行编辑，国际摄影中心摄影报道与纪实摄影项目的创始主任。多年来，里奇在国际范围内就媒介问题进行写作、举办讲座。他也是《我们自己的图像：即将来临的摄影革命》（In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography）的作者，文章被收录在许多书里，如《我们的时代：玛格南摄影师眼中的世界》（In Our Time: The World as Seen by Magnum Photographers）、《萨赫勒：道路的尽头》（Sahel: The End of the Road）以及《面对炮火：越南的伟大摄影师和写作者》（Under Fire: Great Photographers and Writers in Vietnam）。

他也是“像素出版社”（pixelpress.org）的总监，这是一个在新媒体、纪实与人权方面跨界工作的机构，它与人权组织合作开展各种运动，比如在全球范围内消灭小儿麻痹症、推进千年发展计划。

弗里德•里奇和他的家人生活在纽约。

译者简介

潘望，八零年代人，文学博士，大学教师。译有《莎士比亚的政治》。