进入新时代，我国民间艺术也步入新征程。2017年中共中央办公厅、国务院办公厅下发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求要牢牢把握社会主义先进文化前进方向，要坚持创造性转化和创新性发展，进一步增强文化自觉和文化自信。2021年下发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，明确指出保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义。在此背景下，各高校设计类专业纷纷下设;民间艺术相关课程。民间艺术是我国传统文化中的重要组成部分，随着近些年我国经济文化的飞速发展，民间艺术研究取得了巨大进步，但同时也面临工业化冲击、传承人减少、民间文化生态空间被破坏、消费群体变化等方面的现实问题，这对民间艺术的进一步发展产生了一定阻碍。基于此，高校民间艺术创新设计课程将民间艺术置于设计学的语境下，探讨其发展理念、路径与策略。本书的编写顺应了这一时代要求。编写团队聚焦国家发展战略，紧紧围绕民间艺术相关行业发展需求，立足高等教育发展现状，结合当前民间艺术特点和学生学习规律，从社会主义核心价值观、中华优秀传统文化传承等出发，结合艺术设计类人才培养目标，对民间艺术知识体系进行了梳理和归纳，旨在帮助相关专业学生及行业从业人员了解民间艺术的基本知识与技能，激发创新意识与思维，掌握新方法与新路径，提升创新设计能力。本书通过6章内容全面系统地介绍了民间艺术概念、民间艺术典型代表，特别阐述了民间艺术的产业发展策略、文化透视、民间艺术与现代生活的关系，解析了民间艺术的二维平面符号表达、色彩呈现、三维立体表达的造物方式，概述各地民间艺术传统工艺及其创新，分析民间艺术发展的制约因素、创新发展路径，创新性地提出民间艺术创新与设计策略，并结合行业、教学实际，展示了26个民间艺术创新与设计实例。具体内容特色如下：内容全面，紧跟时代：本书充分吸收并分析我国不同地域、不同类型民间艺术的成果，紧跟文化赋能、乡村振兴、地方实践的时代需求，帮助学生开拓视野，培养民族情怀。知识系统，结构清晰：本书内容简明、重点突出，系统梳理民间艺术历史进程与时代特点，着重展现民间艺术传统特色与创新性发展，有利于提高学生的审美理想和审美情操。示范典型，注重应用：书中注重联系实际，广泛搜集、呈现行业实战案例与高校教学案例，力求使学生通过实例学习，将民间艺术理论与实践结合起来，解决民间艺术创新与设计中的实际问题。图文并茂，资源丰富：全书图文并茂，内容翔实丰富，图片清晰美观，有助于学生在潜移默化中提高艺术鉴赏能力，激发创意思维。本书配套课件、教案，可登录化工教育网下载。本书由傅宝姬担任主编，负责统筹、修改和定稿，由付元伟、陈顺和、苏伟鹏和傅巧玲担任副主编，申志慧、陈小英、华亦雄参编。在编写过程中，编写团队参阅了大量文献资料，在此谨向为本书编写做出贡献的广大同仁们表示诚挚谢意。由于时间和水平有限，书中不免有疏漏之处，敬请读者不吝指正。

傅宝姬

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。书中精选典型行业实例、课程实例，深入分析品牌设计、文创衍生品设计、产品设计案例，从宏观和微观的角度帮助读者熟知民间艺术创新设计的知识，掌握新时代文化创意设计思路和方法。本书可作为高等学校视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、美术学、广告学等专业教材，也可作为创意产品开发者、爱好者的参考用书。

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第一章　民间艺术概述1第一节　民间艺术的概念与特征2一、什么是民间艺术2二、民间艺术的特征2第二节　民间艺术的产业发展及其策略4一、民间艺术的产业发展4二、民间艺术的发展策略5第三节　民间艺术的文化透视6一、民间艺术与神祇信仰6二、民间艺术与;天人合一7三、民间艺术是一种文化经验，也是增进文化认同的载体7第四节　民间艺术与现代生活8一、现代生活影响民间艺术发展8二、在现代生活中融入民间艺术10三、利用民间艺术价值提升大众生活品质12

第二章　历史上的民间艺术13第一节　春秋战国民间艺术14一、春秋战国民间舞蹈14二、春秋战国民间音乐15三、春秋战国民间服饰16四、春秋战国民间染织16五、春秋战国民间雕塑17六、春秋战国民间漆工艺18第二节　汉代民间艺术19一、汉代民间画像石、画像砖19二、汉代民间陶塑19三、汉代民间灯具20四、汉代民间服饰21五、汉代民间剪纸22六、汉代民间陶艺22七、汉代民间漆器23八、汉代民间刺绣、染织23九、汉代民间玩具24十、汉代民间杂技24第三节　唐代民间艺术25一、唐代民间雕塑25二、唐代民间灯具25三、唐代民间服饰26四、唐代民间剪纸27五、唐代民间陶瓷27六、唐代民间染织28七、唐代民间玩具28八、唐代民间杂技29第四节　宋代民间艺术30一、宋代民间雕塑30二、宋代民间版画与刻印31三、宋代民间家具33四、宋代民间剪纸34五、宋代民间玩具34六、宋代民间瓷器36第五节　元代民间艺术39一、元代民间雕刻39二、元代民间版画40三、元代民间家具40四、元代民间农具41五、元代民间瓷器41六、元代民间杂剧与南戏43第六节　明代民间艺术45一、明代民间雕塑45二、明代民间服饰45三、明代民间家具46四、明代民间剪纸46五、明代民间染织、刺绣47六、明代民间玩具48七、明代民间瓷器48八、明代民间戏曲版画48第七节　清代民间艺术49一、清代民间雕刻49二、清代民间服饰50三、清代民间年画51四、清代民间家具51五、清代民间剪纸53六、清代民间染织53七、清代民间食具54八、清代民间玩具54九、清代民间农具56十、清代民间瓷器56十一、清代民间戏曲57十二、清代民间金属工艺57第八节　民国民间艺术58一、民国民间剪纸58二、民国民间服饰60三、民国民间家具61四、民国民间雕刻61五、民国民间玩具62六、民国月份牌62七、民国民间染织63八、民国民间瓷器64

第三章　民间艺术造物方式65第一节　民间艺术造物的二维平面符号表达66一、吉祥符号的表达66二、生命符号的展示68三、力量符号的运用69四、意念和象征符号的呈现69五、自然符号的表达70六、抽象符号的提炼70第二节　民间艺术造物的色彩呈现71一、民间艺术中的;五色观71二、民间艺术色彩特性73三、民间艺术色彩与民俗相互促进74四、民间艺术色彩表现案例74第三节　民间艺术造物的三维立体表达79一、民间艺术造物的空间呈现79二、民间艺术造物的价值再现81三、民间艺术造物的时段表现 83第四节　民间艺术造物的观念84一、民间艺术造物的思想性84二、民间艺术造物的功能性86三、民间艺术造物的人文性 88

第四章　民间艺术传统工艺创新与整体发展思路90第一节　民间艺术传统工艺与创新91一、民间艺术传统工艺概述91二、不同地区的民间艺术传统工艺91三、民间艺术传统工艺特征107四、典型民间艺术工艺创新案例109第二节　民间艺术发展面临的问题114一、民间艺术传统手工艺被取代114二、民间艺术传承受阻115三、民间艺术消费群体发生变化115四、民间艺术自身发展乏力116第三节　民间艺术整体发展思路117一、数字赋能视角下的民间艺术发展117二、消费文化视角下的民间艺术发展120三、乡村振兴视角下的民间艺术发展121四、文创设计视角下的民间艺术发展122五、文化生态视角下的民间艺术发展124

第五章　民间艺术创新与设计策略125第一节　民俗文化主题挖掘与形式重塑126一、节日民俗创新与设计127二、婚庆民俗创新与设计131三、民间信俗文化创新与设计132四、礼尚往来民俗创新与设计134五、生命关怀民俗创新与设计135六、传统戏曲音乐创新与设计135第二节　创意设计方法多元化142一、造型创新与应用143二、色彩创新与应用147三、材料创新与应用149第三节　民间艺术与新媒介相融合152一、与科技媒介相融合152二、与游戏媒介相融合152三、与元宇宙媒介相融合153四、与新工艺媒介相融合154

第六章　民间艺术创新与设计实践156第一节　民间艺术创新与设计行业实例157一、;慢物质民间艺术创新设计157二、;品物流形民间艺术创新设计160三、;王的手创民间艺术创新设计161四、;妙手回潮民间艺术创新设计162第二节　;民间艺术创新与设计课程实践164一、;厝边欢喜南音民间艺术创新设计164二、潮州鸡蕉碗;鸡蕉富贵品牌设计165三、畲族;畲乡食游品牌民间艺术创新设计167四、畲族;山哈凤崽品牌IP形象及表情包设计168五、;珍德鲜品牌创新设计169六、畲族;二十四节气文字设计170七、长信宫灯;又见拂晓品牌创新设计172八、马家窑;淘气猫品牌设计173九、泉州花砖;一砖花事品牌创新设计174十、;宋风水月建盏文创品牌设计案例176

参考文献179