书名：Robert Rauschenberg: Fabric Works of the 1970s / 罗伯特·劳森伯格：1970年代织物艺术
定价：500.0
ISBN：9780300284195
作者：Michelle White , Branden W. Joseph, et al.
版次：1
出版时间：2025-09

内容提要：

书名：Robert Rauschenberg: Fabric Works of the 1970s Hardcover / 罗伯特?劳森伯格：20 世纪 70 年代织物作品（精装版）

出版商：The Menil Collection/梅尼尔收藏馆

出版日期：2025 年 9 月 23 日

语言：英语

印刷页数：204 页

ISBN: 978-0300284195

商品重量：1.0 千克

尺寸：23.5×1.9×29.6 厘米

A survey of Robert Rauschenberg’s innovative use of cloth in the 1970s and its significance in the artist’s oeuvre

Centering on a period of Robert Rauschenberg’s career that has not received much attention, this book focuses on three series by the artist that feature fabric: the idiosyncratic Venetians, 1972–73; the gauzy Hoarfrosts, 1974–76; and the large, simple Jammers, 1975–76. Fascinated by the expressive potential of textiles, including silks, gauze, cheesecloth, and drop cloths, Rauschenberg experimented with the ability of woven materials to capture color and light, hold printed images, and move in the air.

Essays contextualize Rauschenberg’s work with cloth in the history of 1970s late modernism and Postminimalism, as well as his career-long interest in the intersection of art and the body through his work in scenography and costumes for dance. Michelle White provides an in-depth overview of the three series and related works, while Branden Joseph explores how they connect with the era’s cultural and economic precarity. Nick Mauss examines how the artist used fabric to create a sense of intimacy and revisit past practices, relationships, and dynamics of collaboration. And Joseph N. Newland discusses Rauschenberg’s costumes and scenic designs for the dance companies of Merce Cunningham and Trisha Brown.

 

对罗伯特·劳森伯格20世纪70年代创新性使用布料及其在艺术家全部作品中意义的研究

本书聚焦于罗伯特·劳森伯格职业生涯中一段未受太多关注的时期，重点探讨了这位艺术家以布料为特色的三个系列作品：风格独特的《威尼斯人》（1972–1973年）、轻薄透明的《白霜》（1974–1976年），以及大型简约的《干扰器》（1975–1976年）。劳森伯格痴迷于纺织品的表达潜力，包括丝绸、薄纱、粗棉布和罩布等，他尝试利用机织物捕捉色彩与光线、承载印刷图像以及在空中飘动的能力。

多篇论文将劳森伯格的布料作品置于20世纪70年代晚期现代主义和后极简主义的历史背景中进行解读，同时也结合了他在职业生涯中通过舞蹈舞台设计和服装创作所展现出的对艺术与身体交汇点的长期兴趣。米歇尔·怀特对这三个系列及相关作品进行了深入概述，布兰登·约瑟夫则探究了这些作品与那个时代文化及经济不稳定状况的关联。尼克·莫斯分析了艺术家如何运用布料营造亲密感，并回顾过往的创作实践、人际关系及合作动态。约瑟夫·N. 纽兰则探讨了劳森伯格为默斯·坎宁安和特丽莎·布朗的舞蹈公司所设计的服装和舞台布景。