万物毕得，翼然自来

——王鉴为创作的汝瓷作品




2018年前后，王鉴为开始寻找一种可以呈现自己作品中“佛”的形象的材料。这种材料需要简洁、纯净，同时还要有一种独特的质地和温度。

他首先想到的就是汝瓷，不仅仅这是自己家乡特有的材料，更重要的是它与中国传统文化之间的渊源。

“雨过天青云破处”，相传宋徽宗因为一个梦境而要求工匠做出这种颜色的瓷器，汝瓷因其釉色扬名天下。

王鉴为选择了自己创作中一个由几个圆形组成的“佛”的形象作为汝瓷的表现对象，这个形象来源于他从佛教绘画中的“佛”、“菩萨”，但在他的作品中，逐渐变成了“造物主”，艺术家本人、观看者本人，乃至所有人。

这套汝瓷作品的名字叫“我无处不在”系列，这位活跃在当代艺术界的艺术家，一直致力于在自己的作品中建构不同的精神空间。他的作品中，云和佛的形象分别代表意念和众生，也是最重要的元素之一。近几年，艺术家的思想越来越受道家文化影响，而汝瓷的极简之美与他的创作理念不谋而合。

汝瓷是符合中国文人审美的，因为它简单、素雅，又厚重。无论是著名的天青色，还是已经成为传说的天蓝，都是道家文化的一脉。青色是素简的，内敛，清淡，加之汝瓷特有釉料成就的温润典雅，温暖含蓄，让其散发出一种类似古玉般内蕴的光泽，贵气十足，也因此在古代一直作为上用瓷器使用。

更让人惊叹的是汝瓷开片后的效果，经过时光的浸染之后，会出现颜色各异、晶莹多变的纹片，历久弥新。开窑的时候开片的声音叮叮咚咚，非常悦耳。它可以和主人一起经历岁月的悠长，使用者通过日常的器物，感受到时光之美。

古代匠人制作一件汝瓷，需经历共约七十二道工序，使用数十种天然石料。目前流传于世的汝瓷不足百件，因而件件都是过亿的天价。

王鉴为很快便与汝州当地一家一直致力于古法制瓷的窑厂建立了合作关系，用了一年多的时间将自己作品中云和佛的造型与汝瓷的器型结合起来。

于是便有了“发现时光之美”系列中云造型的壶承，以及佛造型的茶宠。茶壶和杯子也使用了其作品中大量出现的圆的造型，寓意圆满和缘分。

如此一来，既能通过瓷器这一材料延伸了自己的创作，又将当代性融入到这一古老的瓷种当中，还丰富了汝瓷的器型，解决了近些年汝瓷的器型过于传统，已经无法适应当代人审美需求的这一关键问题。

白色至纯至简，符合当代人的审美习惯，且艺术家在自己的作品中也使用了大量的纯白色来表现云和佛的形象，所以他选择了汝瓷中并不常用的月白色来表现这个系列。

在未使用之前，汝瓷晶莹剔透，犹如古玉般散发着温润的光泽。而随着岁月的流逝，时光会在器身上留下形色各异的痕迹。就好像人的一生，婴儿时如白纸一般纯净，历经了成长之后内心难免沧桑悲悯。宇宙赋予我们的这个人生，不过是修炼我们灵魂的道场。这个特点又给汝瓷赋予了佛性，因为这个过程也顺应了佛陀的慈悲，符合宇宙的意志。这一点也与艺术家的创作理念契合。

这是一段完美的时光奇遇记，是一场跨越时空的对话。我们在这场文化的碰撞中发现了一种新的可能性——当代艺术家将自己的创作融入到汝瓷这一古老的文化当中，不仅仅是中国传统文化的复活，更是中国匠人精神的当代化延续。