“对我来说，陆地是艘太大的船，是条太长的航程……”

在电影《海上钢琴师》中，在船上生活了一辈子的1900最后拒绝了好友Max的邀请，拒绝了陆地的生活。对他来说，豪华游轮Virginian号、那片辽阔的大海，才是他真正的归属和家园。

而这部电影，也正如一段海洋上的诗意旅程，将我们带入那无处不在的大海。无论是缓和摇曳，还是狂风暴雨，这片蔚蓝都具有打动人心的浪漫魔力。电影里的音乐，更是让我们听到了海的脉搏。那片蓝色，宛如是人类想象力的延伸，铺展出一方自由不羁的无垠天地。

同样沉醉于大海的远远不止1900一个人。

“大二度的音程在整部作品中发挥了非常重要的作用。于我而言，它象征着我们与海洋之间的密切关系，也代表着天水相交以及二者界限时常模糊不清的意象。”艾美奖最佳编曲奖获得者，作曲家加斯·诺伊施泰德在谈到他受节奏合集打击乐团委约创造的作品《海上漂流》时如是说。

这部作品一共分为三个乐章，分别代表了人类鸟瞰海洋、从海面以及水下的视角来看待海洋的感受。“在整个作曲过程中，我经常想到光与水的互动。我认为打击乐团正是呈现这一概念的完美载体，因为其中有非常丰富的音色，能够诠释出我们在水下感受到的光线的各种微妙变化，也可以描述我们从空中和在水面看到的极其强烈的明暗对比。”

“虽然水的表面层比头发还要薄，但是它与光以及风力和水流相互作用的方式，使它成为不断变化、最具活力的自然现象之一。关于视频的拍摄，我想在画面中表现出贴近海面飞翔的异世界一般的感觉，或是传达出海浪的猛烈与优雅，或是忠实还原潜水时的轻灵感。这次视频的制作过程也是一次对视觉与声音之间的关系的思考，特别是视觉画面的扩张与收缩，以及在音乐表达的故事中应当如何组织这些画面。”《海上漂流》多媒体影像的制作人加尔·冯塞斯也谈到了自己的看法。“通过这个作品，我们想邀请观众来见证海洋不可思议的美丽和强大的原始力量，也一起来思考我们所处的不同角度对我们看到的事物所产生的决定性影响。”

将用打击乐器诠释这部浪漫作品的节奏合集打击乐团，是一个集新一代打击名师于一体的组合。其成员包括与林肯中心室内音乐协会和卡梅拉塔太平洋室内乐团合作的打击乐手，有些则在迈阿密弗罗斯特音乐学院、密歇根州立大学、马萨诸塞大学、范德比尔特布莱尔音乐学院和堪萨斯大学任教，又或者是在其他专业管弦乐队和音乐组织中表演。这是一个史无前例的的“全明星”打击乐团，它打破传统、颠覆理念，开辟了打击乐的新纪元。 

乐团的艺术总监罗伯特·范·塞斯被认为是全球最重要的马林巴当代音乐演奏家之一，被称为“现代马林巴之父”。为了将马林巴作为严肃艺术媒介加以推广，他在全球首演逾百部作品，马林巴作品中有四部重要作品是为他而作。范·塞斯在25个国家教授超过400节大师课，并经常在国际比赛中担任评委，还出版过六张唱片。

这一次来华演出，节奏合集乐团还带来了另一位伟大作曲家史蒂夫·赖希的作品《打击六重奏》。赖希的风格不仅不局限于西方古典音乐，更是融合了非西方以及美国本土音乐的结构、和声及节奏，例如爵士乐。伦敦的《卫报》如是评价“只有少数的在世作曲家能被称作引领了音乐史的方向，而史蒂夫·赖希正是其中之一。”

演出曲目：

加斯·诺伊施泰德：《海上漂流》 (乐团委约作品）

——中场休息——

史蒂夫·赖希《六重奏》

（*演出曲目及顺序以演出当天为准 ）

作曲家及摄影师介绍 

作曲家：加斯·诺伊施泰德（Garth Neustadter）

诺伊施泰德曾获得艾美最佳编曲奖并且是一位多乐器掌握者。不仅《好莱坞报道者》称赞其作品的节奏，《巴尔的摩太阳报》更是评价道“他自然不做作，因为他总能将主题清楚讲明白。”当诺伊施泰德被汉斯·齐默曼评为特纳经典电影频道作曲比赛的大奖得主时，世人的目光都聚焦于此。诺伊施泰德也获得许多奖项，包括莫顿·古尔德奖、爵士作曲家奖，并成为阿斯彭电影音乐的研究员。近期，他还获得拉帕波特音乐作曲奖。

摄影师：柴尔·范·塞斯（Kjell Van Sice）

柴尔·范·塞斯曾从事多项水上运动，同时也十分擅长创作典型海洋和运动影像。他在夏威夷长大，自幼所接触的文化便十分重视与自然环境保持密切和恭敬的关系。柴尔的音乐家庭背景帮助他形成了如今的创作方式。他曾在一百多个国家的国家和国际杂志中发表过作品，目前正在与一位《纽约时报》畅销书作者合作创作一部著作。

作曲家：史蒂夫·赖希（Steve Reich）

Steve Reich被《纽约时报》称作是“本世纪最伟大的作曲家之一”。他的风格不仅不局限于西方古典音乐，更是融合了非西方以及美国本土音乐的结构、和声及节奏，例如爵士乐。伦敦的《卫报》如是评价“只有少数的在世作曲家能被称作引领了音乐史的方向，而Steve Reich正是其中之一。”

演出团体介绍

艺术总监：罗伯特·范·塞斯（Robert van Sice）

罗伯特·范·塞斯被认为是全球最重要的马林巴当代音乐演奏家之一，被称为“现代马林巴之父”。为了将马林巴作为严肃艺术媒介加以推广，他在全球首演逾百部作品，马林巴作品中有四部重要作品是为他而作。范·塞斯在25个国家教授超过400节大师课，并经常在国际比赛中担任评委，还出版过六张唱片。

节奏合集打击乐团乐手：

斯维特·斯托亚诺夫（Svet Stoyanov）

斯维特·斯托亚诺夫是一位完美的打击乐演奏者，被《纽约时报》誉为“高超的演奏技巧毋庸置疑”，又称赞他的演奏“轻柔流畅，十分动人”。他曾在艺术家协会国际大赛获奖，并在全球各地多个重要演出场所举办独奏会或参与室内乐和协奏曲演出。

郑智惠（Ji Hye Jung）

郑智惠2015年起在布莱尔音乐学院任打击乐副教授。她曾在2006年林茨马林巴国际比赛和2007年耶鲁·戈登协奏曲比赛荣获冠军。六年来，郑智惠一直在西岸的Camerata Pacifica室内乐团担任打击乐首席。

郑智秀（Ji Su Jung）

作为当今现代打击乐独奏的支持者，郑智秀的演奏技巧丰富，无论是马林巴独奏、多打击乐独奏或欧洲歌剧作品均能轻松驾驭。2015年，她在奥地利林茨的马林巴国际大赛中获奖，最近又获得了2018年艾玛·豪歌比赛第一名和观众选择奖。

特里·斯维尼（Terry Sweeney）

特里·斯维尼是一位热情的室内乐音乐家和合奏者。除了节奏合集打击乐团，他还是HOWL剧团、quaquaqua三重奏组合和布鲁克林打击乐四重奏乐团“沙盒打击乐”的成员。特里师从罗伯特·范·塞斯，毕业于皮博迪音乐学院和耶鲁大学音乐学院。

萨姆·严（Sam Um）

萨姆·严是作为独奏者，与安震恒指挥的耶鲁爱乐乐团、耶鲁乐队、伊斯曼研究生管弦乐团以及沃尔特·约翰逊管乐团有所合作。他在皮博迪音乐学院、范德堡大学、伊斯曼音乐学院举行客座交流会并授课。

伊安·大卫·罗森鲍姆（Ian David Rosenbaum）

打击乐演奏者大卫·罗森鲍姆的音乐广度远远超越其年纪，《纽约时报》称赞其“演奏卓越，音准极佳”。他2009年在肯尼迪中心首次登台，同年在萨尔茨堡马林巴国际比赛荣获为他而设的特别奖。罗森鲍姆先生2012年加入了林肯中心室内乐协会CMS Two项目，是该项目有史以来入选的第二位打击乐演奏者。