书名：Gauguin / 高更【法文原版】

作者：June Hargrove

出版：Citadelles & Mazenod，2017

装帧：精装，432页

语种：法语

尺寸：28.5 x 5.2 x 34.8 cm

Si sa peinture fait l'unanimit, on a longtemps dlaiss des pans entiers du travail de Gauguin dans le domaine de la sculpture, de la cramique, du dessin, de la gravure et de l'criture. De passionnantes tudes parues au cours des dernires dcennies et diverses expositions ont apport un nouveau regard sur l'artiste. Mais elles s'organisent pour la plupart selon tel matriau ou telle technique. Cet ouvrage replace l'oeuvre de Gauguin dans son contexte biographique et son moment historique particulier en faisant appel aux dernires recherches. Il propose une approche globale en voquant tous les mdiums utiliss et l'usage indit qu'en fait Gauguin. L'volution du style et les mutations de ses motifs en fonction du sujet, mutations qui orchestrent la rencontre entre cration et signification, se dessinent ainsi au fil des pages. Son enfance nomade l'incite s'intresser l'art de toutes origines, et remettre en question les normes qui entravent sa crativit. L'exil volontaire qui le conduit du Paris bourgeois en Ocanie rpond la mme soif de s'affranchir des conventions artistiques notamment. Nombre de ses contemporains empruntent aux arts non europens, mais Gauguin est le premier s'en inspirer pour se forger un style. Dlaissant le mode impressionniste de ses dbuts, il gravite vers la vision subjective du symbolisme, qu'il accentue en inventant l'esthtique du primitivisme. Faisant fusionner sa philosophie artistique et son syncrtisme religieux, il se forge un credo personnel o esthtique et spirituel sont indissociables. Gauguin a par ailleurs beaucoup crit, des textes dsormais reconnus comme des oeuvres part entire et des outils indispensables pour mieux apprhender son projet. De nombreux extraits aident dcouvrir les thories rvolutionnaires de celui qui a redfini le paradigme de l'originalit dans le domaine des arts visuels

虽然他的画作受到一致好评，但很长一段时间以来，高更在雕塑、陶瓷、素描、雕刻和写作领域的整个部分作品都被忽视了。过去几十年发表的引人入胜的研究和各种展览为这位艺术家带来了新的面貌。但它们中的大多数是根据特定的材料或技术组织的。本书通过调用最新研究，将高更的作品置于其传记背景和特定的历史时刻中。他提出了一种全球方法，唤起了所有使用的铟以及高更对它们的无数用途。风格的演变及其主题根据主题的突变，协调创造与意义之间相遇的突变，就这样被描绘在书页上。他的游牧童年鼓励他对各种起源的艺术产生兴趣，并质疑阻碍他创作的规范。将他从资产阶级巴黎带到奥卡尼亚的自愿流亡，同样渴望将自己从艺术习俗中解放出来。他的许多同时代人都借用了非欧洲艺术，但高更是第一个从中汲取灵感来打造一种风格的人。他放弃了最初的印象派模式，倾向于象征主义的主观视觉，并通过发明原始主义美学来强调这一点。他将他的艺术哲学和宗教融合主义融为一体，形成了美学与灵性密不可分的个人信条。高更还写了很多，这些文本现在被认为是作品本身，也是更好地理解他的项目的重要工具。大量摘录有助于发现这位重新定义视觉艺术领域原创范式的人的革命性作品。