译者简介：

    沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届人文社科优秀科研成果二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获第八届“AAC艺术中国年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。

贺玉高，1975年生于洛阳，文学博士，郑州大学文学院副教授，从事文学理论和文化研究方面的教学与研究。发表相关学术论文数十篇，出版专著《霍米?巴巴的杂交性身份理论研究》，参与翻译《文化研究导论》《粉丝文化读本》等理论著作。

内容简介：

   《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。

编辑推荐：

   《知觉的悬置》荣获莱昂内尔?特里林图书奖（Lionel Trilling Book Award）。

    人类视觉是普遍和一成不变的，还是受到历史制约的？照相机发明后，给欧洲人对视觉的理解带来了什么样的变化？《知觉的悬置》就是对这些问题的跨学科研究。尽管乔纳森?克拉里的书是为学院读者写的，却也为普通读者提供了极大的阅读乐趣。

    乔纳森?克拉里是目前国际公认的、最杰出的视觉文化研究者之一。到目前为止，他只写了两三本书，却被译成近二十种语言。克拉里所采用的方法论对新兴的视觉文化研究影响深远。在《知觉的悬置》中，克拉里的基本意图是选取19世纪末20世纪初的三位画家的三件作品，来探讨各件作品出场前后的“知识型”。作者看重的并不是这些作品的纵向的风格沿革关系，而是横向的诸话语实践的结构关系，他想确定这一时期诸种话语实践与技术创新（特别是电影的诞生）都必须遵循的某种匿名的结构性力量。本书的焦点是“注意力”理想的文化功能及其意义，它表明当代人所说的“注意力缺乏综合症”根植于早得多的、有关无法集中注意力的焦虑之中。作者所探索的注意力问题已经成为当代欧美知觉心理学、认知科学以及视觉研究中的交汇处。
简·罗伯森与克雷格·迈克丹尼尔，都是美国印第安那大学－普杜大学印第安那波利斯分校艺术与设计学院教授。他们合作出版了《作为一种语言的绘画：材料、技术、形式与内容》等著作。

 

媒体评论：

        这是一本研究当代艺术分类的好书。今天，探讨如何创造艺术这个话题，除了需要超越已有的经验之外，还需要在研究重组已有素材的基础上，寻求新的策略和方法，以此丰富当代艺术的内涵。

——蒂莫西·凡·拉尔（伊利诺伊大学教授）

在线试读：

世界史和艺术史概述：1980至2008

       从几乎人类活动的所有领域包括政治、医学、科学、技术、文化和艺术来看，过去三十年都是充满变故和大事件的年代。1980年代，传真机和影碟机得到广泛应用，最早的笔记本电脑和无绳电话也相继问世。同样是在80年代的美国，女性第一次被任命为最高法院法官，第一次进行太空旅行，第一次成为美国主要政党竞选副总统的候选人。1989年柏林墙倒塌和德国统一预示着共产主义在东欧的土崩瓦解。进入到90年代后，有关全球变暖带来的威胁以及动植物基因工程的众多纷争此起彼伏；1997年，一只绵羊被成功克隆。同样在1990年代，一场残酷的战争将南斯拉夫分裂成几个独立共和国，种族屠杀摧毁了非洲国家卢旺达。[11]在前苏联的格鲁吉亚和阿塞拜疆新成立州的境内爆发了民族冲突。90年代初，南非的种族隔离制度正式结束。到90年代中期，因特网将数百万的用户连接起来。1995年美国俄克拉荷马州的联邦政府大楼被恐怖分子炸毁。迄今为止，2000年代以来的暴力事件一直在变本加厉。2001年9月，伊斯兰恐怖分子摧毁了纽约世贸中心大楼并袭击了华盛顿五角大楼。同年秋季，由美国领导的入侵阿富汗计划正式开始，紧接着2003年，美国又出兵伊拉克并推翻了萨达姆?侯赛因政权。数年后，阿富汗和伊拉克的战事仍未停歇。内乱及公开的武装斗争席卷了包括苏丹的达富尔地区、中东的犹太人和巴勒斯坦人定居点以及俄罗斯边境的车臣等地区。食物短缺和饥荒、像禽流感这样的新型传染病、飚升的油价、与日俱增的气候变化的证据等等问题，让我们对全世界人类，尤其是极度贫困国家人民的黯淡未来无法乐观。与此同时，包括中国和印度这些新崛起的经济龙头正对全球经济施加影响。技术变革也持续产生社会效应，这些变革包括医学和科技新发现、像手机短信和博客之类的新形式即时通讯，以及计算机技术的日益增长的能力和影响。
       1980年以来世界各地的人口分布经历了巨变。仅在美国，“80年代超过七百万的来自拉丁美洲、加勒比地区和亚洲的移民涌入美国境内，使美国在人口分布上经历了深刻的转变。到1990年，25%的美国人（2亿4千7百万人口）为非洲、亚洲、西班牙或北美印第安后裔。”3每年，全球的战争、饥荒、种族暴力以及经济压力和工作机遇导致大批人口迁移。国界划定和权力分配频频发生变更也变得司空见惯。
      在本文所覆盖的这段时期内，艺术界自身也经历了重大变化。由于艺术活动已趋于更加分散，主要艺术中心的优势地位有所丧失。变动的艺术界景观促使世界不同地区间进行富有意义的思想交流和融合。在当代艺术界版图上，纽约仍保持了其艺术重镇的地位，而其它艺术中心城市——伦敦、洛杉矶、东京、上海、迪拜、孟买、伊斯坦布尔、柏林、圣保罗和约翰内斯堡——则加大了支持和展示新艺术的力度，以至于任何期望对这些地方的当前艺术活动了如指掌的人在研究起来时都会倍感压力。
       1980年以后，艺术界的能量随着艺术家、交易商、收藏家、出版物和展览空间的显著增长而大举爆发。新机构的建成，以及给现有机构配备新设备或经过改造的设备，增加了展出场地的数量、体积，并提升了其品质，这样更多的、包括从艺术中求消遣娱乐的游客在内的公众能够欣赏到最新的视觉艺术作品。这些改造工程中有几个特别有名，不仅仅因为它们展出艺术品的方式引人入胜，还因其建筑结构本身就称得上是艺术佳作。在名气上位居榜首的便是新建于西班牙毕尔巴鄂（Bilbao）古根海姆博物馆（GuggenheimMuseum）分馆（1997），由建筑师弗兰克?盖里（Frank Gehry）设计，以及伦敦泰晤士河沿岸的泰特现代美术馆（TateModern）（2000）4，是由一座大型发电站改造而成的杰作。[12]其它新兴艺展场馆还有马萨诸塞当代艺术馆（MASSMoCA）（1999）和位于哥伦布市俄亥俄州立大学校园内的维克斯纳艺术中心（WexnerCenter）（1989），前者改建自北亚当斯市（NorthAdams）一座19世纪的工厂大楼，能提供10万平方英尺的展览空间；后者则出自建筑师彼得?艾森曼（PeterEisenman）之手，其构架经过更为精细的测算，但设计风格醒目大胆。