关于光的来信

作者：[意]保罗·罗韦尔西（Paolo Roversi）

[意]埃马努埃尔·科恰（Emanuele Coccia）

原书名：Lettres sur la lumière

译者：潘娥

书号：978-7-5689-5378-8

定价：89.00元

开本：16开

成品尺寸：170mm×240mm

印张：11

字数：151千字

纸张：120g特种纸

页数：176

编辑推荐

《关于光的来信》是时尚摄影界的拉斐尔、意大利国家级摄影师保罗·罗韦尔西与意大利哲学家埃马努埃尔·科恰“关于光的对话”，也是保罗·罗韦尔西的摄影精选集，书中的每张照片均由保罗·罗韦尔西本人亲自挑选，有静物照、风景照，当然收录最多的还是他最擅长的人像照，如：Kate Moss、Kirsten Owen、Natalia Vodianova、Naomi Campbell、Guinevere van Seenus。

保罗·罗韦尔西与埃马努埃尔·科恰用全新的视角重新诠释了照片与摄影的意义：

照片绝不只是记录过去的某一瞬间

摄影也不只是留下这一瞬间的“美好”

照片是将我们留在了那一刻，随时将我们拽回到那一刻？还是开辟了另一个时空，这个时空也有着自己的进程……？

照片是摄影师的作品，还是太阳的作品？

摄影师是在创作还是只是在记录？

我们如何定义一张照片的好与坏？

我们应该对摄影师进行分类吗？

时尚摄影师比战地摄影师或其他纪实摄影师低一等吗？

他们的作品是否有一个统一的评判标准？

金句摘录

摄影中没有任何客观性可言。

每张照片都是独一无二的，因为生活的每个瞬间都是独特的，新颖且无法重现。正如每一刻的光也是独特的。

对我来说，光就是生命。所以当我想起光的时候，我只想到阳光，我总是想到光线到达我的拍摄对象时经过了那么长的旅程。

如果我们的生命本身就是光，并依赖光而存在，那么摄影便是一种赋予事物和时间不朽生命的形式。摄影意味着捕捉一个人的光，将其从肉身的束缚中解放出来：在照片中，人的光或物体的光能够永远存在。

黑暗也是光的一种形式，正如沉默可以被定义为一种声音。沉默和停顿是音乐的组成部分，黑暗和阴影则是摄影的组成部分。

媒体推荐

一位哲学家，他将“混合的形而上学”作为标志性理念，以自然的方式将时尚、广告、宗教与生物学结合在一起，通过探讨它们之间微妙的关联性，形成独特的风格。

一位摄影师，他以一种看似不可能的平衡，将“无关时效性”变成其影像的核心，将独特的视角带入一个通常以时间为主导的领域——时尚摄影（这里的“时间”并非以年计，而是以季节计）。

——奇亚拉·巴德利·诺尼诺 (Chiara Bardelli-Nonino) 意大利版Vogue视觉编辑，策展人

两位不同代际（一位出生于1947年，一位出生于1976年），不同专业背景的人展开的、对于光以及对作为造型手段的光的讨论。他们的讨论既保持了充分的感性，又处处闪现着出于各自不同背景与经历所形成的理性，因此这也是一部文体独特的摄影论。

——顾铮，复旦大学新闻学院教授，视觉文化研究中心副主任

内容简介

一位哲学家和一位时尚摄影师之间能碰撞出怎样的火花？

摄影师保罗·罗韦尔西（Paolo Roversi）和哲学家埃马努埃尔·科恰（Emanuele Coccia）选择了书信体这一形式，来交流他们的思想。

《关于光的来信》收录了他们之间一年多的通信，信件围绕光展开，以摄影师的思考为起点，既有技术层面的探讨，也充满诗意，哲学家则从自己的学科视角作出回应，拓展出更广泛的领域。随着交流的深入，在保罗·罗韦尔西经典摄影作品的点缀下，二人的个性逐渐显现，展现出两种独特的个人魅力。

作者简介

保罗·罗韦尔西（Paolo Roversi），意大利摄影师，当下最具影响力的时尚摄影师之一。与Vogue杂志有着长期合作，也是备受山本耀司、Christian Dior等品牌青睐的摄影师，曾与与川久保玲长期合作，共同塑造了Comme des Garçons品牌形象。他的镜头总能呈现最自然、轻柔、朦胧而充满神秘感的美。

埃马努埃尔·科恰（Emanuele Coccia），意大利哲学家，现任法国社会科学高等研究院副教授。主要研究方向为艺术、时尚与生态学，著有《蜕变》《感性生命》。

书摘

保罗·罗韦尔西

巴黎，2021年11月21日

亲爱的埃马努埃尔：

今天是我儿子菲利波的生日，他本该四十九岁了。我凝视着对面的墙，上面挂满了家庭照片。每当我看着一张照片时，总觉得进入了另一个维度，超越了幻象与现实之间的边界。拍照时我也有同样的感觉，那是触碰另一个生命的体验。我看着这些人，我的父亲、我的兄弟，但我不再确定是否真正了解他们，因为这张照片创造了一种时间与空间上的奇妙距离，同时带来一种强烈的亲密感，一种全新的联接。这是另一个维度，生与死在其中彼此交织，相互重叠。每张照片都包含这种模糊性：它是一次小小的死亡，一个受伤的瞬间，同时也是一次复活。不论照片中的人已故去还是仍然活着，他们仿佛来自另一个世界。摄影总是来自彼岸。被拍摄的人物永远属于另一个世界，另一个时间，像是属于过去的幽灵出现在我们眼前：这是一种缺席的存在，一种存在的缺席。

当我看着我母亲紧握栅栏微笑着的照片时，我意识到照片并非记忆，而是每次观看时都会重新上演的一场相遇。它不是一个已经死去并被埋葬的时间，而是一个不断被重新创造的时间，一个持续的现在。

那么，在摄影中，时间究竟是什么？摄影是时间的剧场，还是时间是摄影的剧场？究竟是谁在演绎谁？相机必然只捕捉到当下的瞬间――下一刻已经属于过去。因此，人们可能会错误地认为，每一张照片只展现了逝去的瞬间。但定格在照片中的过去是一种悬浮的时间，在观者的眼中，它变成了一个持续的当下。可被摄影捕捉的时间永远只是当下，而好的照片能将这个当下转化成一个持续的现在，一种小小的永恒。摄影吞噬了过去，同时延续和扩展了当下。

我喜欢认为每一张照片也包含着一个未来，包含着所有未来的目光、所有未来要注视它的世代。你曾说过，摄影为世界增添了时间。每一张照片诞生于一个独特的瞬间，如同生命中的每个时刻、每道光，我们必须迎接它，而不必为接下来的瞬间担忧……我们可以说，抓住光“Carpe lucem”，就像模仿古罗马诗人贺拉斯所言的 "Carpe Diem”（抓住今天，及时行乐）。

我们需要学会抓住每一刻的光芒，就像抓住一个独特的礼物。尽管摄影属于技术复制的时代，每一张照片仍然是独一无二的。这一瞬间被永远定格了。然而，记忆则是另一回事。它是基于现实和已逝经验的脑力活动，而摄影是一种重生，使悬浮的时间在另一个维度中复活。它将时间转变为一种持续的现在，每一个新的目光和不同的解读都让它以各种新方式重生。正如查尔斯·西米克所说：“摄影是一门黑暗的艺术，将物质转化为精神，将精神转化为物质。”摄影师在这两个维度之间，以及在现实的过去与幻想的现在之间，扮演着媒介的角色。他是一位萨满，通过他的艺术在多重世界之间进行交流。

当我拍摄时，我仿佛触及了另一个生命：我喜欢将拍摄对象孤立出来，专注于他，使周围的一切全都消失，眼前只剩下他一个人，在光下，如同他是世界的中心。伽利略曾说：“太阳，能决定无数恒星和行星的命运，也能使一串葡萄成熟，仿佛这是宇宙中最重要的事。”我还要补充一句，它也能够照亮我的拍摄对象：一张面庞、一朵花、一抹微笑，仿佛它是万物的中心。通过光来分享世界永远是一种爱的表达，一种交融。归根到底，摄影是我们与光之间深刻的爱的关系，摄影史就是这段爱的历史。

摄影不仅是图像的语言，更是情感的语言，不仅在于它让我们看到了什么，更在于它让我们感受到了什么。沃克·埃文斯曾说：“眼睛传递的是情感，而非思想。”

对我来说，摄影并不是将周围现实中的某些事物框住并封锁在相机里，而是唤醒我内心深处的某些东西，并将它带入光明中。这就是为什么我喜欢说，摄影不是在“获取”一张照片，而是在“给予”一张照片。

深情地拥抱你。

保罗

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