本书介绍了抽象艺术的起源，野兽派、立体派、未来主义等现代艺术形式催生出了抽象艺术。书中介绍到，在抽象艺术的萌芽时期，德国的康定斯基、法国的库普卡（Kupka）、荷兰的蒙德里安（Mondrian）、俄国的马列维奇（Malevich）， 以及美国的阿瑟·德夫（Arthur Dove）同时开始了纯粹非具象的艺术创作之中，这奠定了抽象艺术发展的基础。书中还介绍到在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希派画家，以及美国纽约的抽象表现主义。

维多利亚•查尔斯是英国爱丁堡艺术学院艺术史专业的教授。她出版了许多作品，经常为专业期刊和杂志撰稿，如定期为当代国际艺术杂志《艺术信息》撰写专题文章，她合作出版了一部《世界艺术史》。

毛秋月，同济大学人文学院助理教授。浙江大学与宾夕法尼亚大学联合培养博士，曾在浙大外语学院从事博士后工作。现阶段研究方向集中于现代主义艺术理论。译有《重构抽象表现主义》（浙江省第十九届哲学社会科学优秀成果奖）、《中国当代艺术的国际出场》等著作。翻译学术资料百万余字，在《美术研究》《光明日报》《当代美术家》等期刊发表论文和译文30余篇；主持浙江省教育厅项目、杭州市哲学社会科学规划课题、中国博士后科学基金面上项目、教育部人文社科青年基金等项目，参与国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”。

5 导 言 

7 抽象艺术的起源 

19 俄国先锋派——东西方的交流

辐射主义 29

马秋申和马列维奇 31

纯粹绘画：至上主义 35

构成主义 38

47 风格派——绘画表面的统一

55 包豪斯

67 纽约和抽象表现主义

97 欧洲和抽象表现主义

101 巴黎画派和塔希派画家

凭借抽象，艺术表现的边界和可能性被探索到极致。丰富的视觉艺术语言犹如发散的万花筒伴随着极端的艺术形式对立而发展，但是，却仍然没有形成之前几个世纪中出现的那种包罗万象的风格。在 19 世纪末期，激烈的政治事件、经济变革、社会变革、科技发展、科学新发现、战争和政治冲突以及快速推进的工业化，不仅导致当时的世界观发生重大变化，而且也使得当时盛行的道德结构发生越来越明显的改变。化学、物理和医药等自然科学领域中的新

发现，通过提供更高质量的生活，几乎对每个人都产生了巨大影响。随着汽车、收音机和电话的诞生，人们的视觉习惯也发生了改变，因为它们带来了更快的速度，以及从飞机、热气球和高层建筑物上观看物体的新方式。

科学研究及其发明从根本上改变了人们构想周围世界的方式。1895年，威廉·康拉德·伦琴发现了伦琴射线，即 X射线。突然之间，人们可以看到人体的内部世界。1900 年，马克斯·普朗克进一步发展了量子理论，否定了传统物理学的基础。同年，世界被西格蒙德·弗洛伊德的心理分析诠释所震撼，人们可以更加了解一个人内心深处的情感和动机。

不久之后，赫尔曼·闵可夫斯基用数学模型去描述时空，从而使他的学生——阿尔伯特·爱因斯坦发展出著名的相

对论。 大约从 1890 年开始，西方文化中的艺术发生了根本性的变化，这些变化源于人们对纯粹、不受限制的视野的渴望。从此，艺术表现与创作的目标不再是从视觉上改进一个物体，而是描绘“第二现实”。

20 世纪初，一股新潮流开始出现，人们不再从自然主义的角度看待现实，而是开始探索事物表面之下的东西。虽然西方国家存在着众多风格各异的艺术背景。但是，到这个阶段人们才普遍意识到，一件艺术作品是自主的，艺术作品的创作源于其自身的独立存在，而不再受到原先模仿观念的影响，即取自自然。

艺术家内心深处的使命不再是去展现什么或者去阐释什么，如同前几个世纪一样，因为摄影技术已经到达了这一目标。 的事物。尽管各个国家都发展了独立的艺术运动，但所有富有革新精神的艺术家都在共同寻找一种绘画运动的新风

格，它包括自主性的颜色创作意识和一种独立形体的抽象语言。1905 年，野兽派，即一群新的狂热分子，在巴黎秋季艺术沙龙上展现了他们颠覆性的颜色大爆炸。

随着德累斯顿艺术家群体，即桥社（Die Brücke）的建立，表现主义于 1905 年在德国出现。1907 年，巴黎举办了一场盛大的塞尚展。正是在这场展览中，勃拉克（Braque）和毕加索（Picasso）与立体主义灰色阴影产生了接触。立体主义拒绝文艺复兴的视角，它将视觉世界碎片化，从根本上将绘画世界和自然现象相互分开。立体主义者源自塞尚，在毕加索、勃拉克、莱热（Léger）、格里斯（Gris）那里得到发展。他们致力于展现形式的几何特性，将自然物体分解成形体要素，并且试图以此创造出能够完全通过其艺术特质就可以打动观众的新物体。对于立体主义者来说，这些作品是否完全保留了自然物体的特征并不重要。马尔库西（Marcoussis）、吕尔萨（Lurcat）、德劳内（Delaunay）和皮卡比阿（Picabia）都对立体主义有所贡献。

1911年，立体主义者在巴黎秋季艺术沙龙举办第一次展览。同年在巴黎，德劳内发展出的俄耳甫斯主义（Orphism），摄影技术由两个法国人路易·曼达·达盖尔和约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯在 1822 年和 1838 年之间发明创造出来。作为一种记录事件和描述场景的手段，它迅速与绘画展开竞争。不过，它也成为帮助艺术家拓宽视野的一种方式。几乎所有的现代艺术运动都从与活动物体的新视觉关系中获得发展动力。这些物体突然呈现为一种运动的、碎片化的事物。尽管各个国家都发展了独立的艺术运动，但所有富有革新精神的艺术家都在共同寻找一种绘画运动的新风格，它包括自主性的颜色创作意识和一种独立形体的抽象语言。1905 年，野兽派，即一群新的狂热分子，在巴黎秋季艺术沙龙上展现了他们颠覆性的颜色大爆炸。

随着德累斯顿艺术家群体，即桥社（Die Brücke）的建立，表现主义于 1905 年在德国出现。1907 年，巴黎举办了一场盛大的塞尚展。正是在这场展览中，勃拉克（Braque）和毕加索（Picasso）与立体主义灰色阴影产生了接触。立体主义拒绝文艺复兴的视角，它将视觉世界碎片化，从根本上将绘画世界和自然现象相互分开。立体主义者源自塞尚，在毕加索、勃拉克、莱热（Léger）、格里斯（Gris）那里得到发展。他们致力于展现形式的几何特性，将自然物体分解成形体要素，并且试图以此创造出能够完全通过其艺术特质就可以打动观众的新物体。对于立体主义者来说，这些作品是否完全保留了自然物体的特征并不重要。马尔库西（Marcoussis）、吕尔萨（Lurcat）、德劳内（Delaunay）和皮卡比阿（Picabia）都对立体主义有所贡献。

1911年，立体主义者在巴黎秋季艺术沙龙举办第一次展览。同年在巴黎，德劳内发展出的俄耳甫斯主义（Orphism），致力于赋予颜色独立性。在意大利，马里内蒂（Marinetti）创立了未来主义（Futurism），这是一场为视觉世界注入动感能量的激烈运动。他的第一个宣言在 1909 年 2 月的巴黎被发表。