【编辑推荐】

★ 代表作品，贴近生平

王尔德wei一长篇小说，成为其被判入狱的“罪证”之一，是了解王尔德生平与思想的一面镜子。

王尔德曾说：“巴兹尔·霍尔华德是我心目中的自己，亨利勋爵是别人对我的印象，而道连·格雷是我希望成为的人。”

★ 曲折离奇，震撼人心

小说矛盾冲突强烈，多年来不断被改编成多部影视作品，享誉盛名

★ 言辞犀利，金句频出

“毒舌”王尔德点评婚姻、艺术、时尚，直指人生真相

★ 名家译本，反复修订

上海翻译家协会副会长、华东师范大学教授黄源深经典译本，多年间反复修订，成为外语教学与翻译蓝本

★ 全新装帧，艺术珍藏

新锐设计师山川担纲装帧设计，国际知名画家绘制封面，原创内文插图，唯美收藏

【名人评价及推荐】

我读完了这本书，很少有什么书能这样吸引我，因为它在内心幻想和灵魂的最奇特芬芳中激起了一阵风暴……你创作了一个奇迹，它必然汲取了一切作家的艺术。

——马拉美

没有一个人比他更有魅力。无论是随意交谈还是和朋友相处，无论是在幸福的年月还是身处逆境，王尔德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深地吸引着我们。他的作品仍然年轻，就像写于今天上午。

——博尔赫斯

我从未见过一个人像王尔德那样言谈高雅遣词完美，仿佛这些语句都是他连夜费功夫写好然而却好像当场流露那般自然。

——叶芝

来生最愿交心的人，便是王尔德。

——丘吉尔

在十九世纪九十年代具有代表性的作家中，只有王尔德还在被众人阅读。他是那么辉煌、壮观、摇摇欲坠。

——理查德·艾尔曼

【作者简介】

作者：

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854—1900），出生于爱尔兰都柏林，剧作家、小说家、童话家和诗人，英国唯美主义文学代表人物。一生写下多部脍炙人口的作品，也因曲折的经历而为人所瞩目。

译者：

黄源深，教授、资深翻译家。曾任中国澳大利亚研究会会长、上海翻译家协会副会长。已出版《澳大利亚文学史》等八部著作、《简·爱》《老人与海》等十部译作，主编教材二十余部，发表论文七十余篇。著译多次获国家级和省部级奖励。

【内容介绍】

《道连·格雷的画像》是王尔德代表作，也是他wei一的一部长篇小说。道连·格雷是位性格单纯的贵族少年，在朋友亨利勋爵的诱导下逐步走向堕落。画家霍尔华德为其创作了一幅肖像，道连许愿希望自己永远如画般保持美貌，甚至不惜付出灵魂的代价。他的愿望实现了，悲剧的序幕也由此拉开。

【目录】

 （无）

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（编辑不填）

【文摘】

画室里弥漫着浓浓的玫瑰花香，夏日的轻风拂过园中的树木，开着的门便送来了馥郁的紫丁香味，或是满枝粉红色花的荆棘的清香。

亨利·沃登勋爵躺在波斯皮革做的长沙发上，习惯地抽着烟，数不清是第几支了。从沙发的角落望出去，正好看得见蜜黄色甜甜的金链花在闪烁。抖动着的树枝，似乎很难承载花儿火焰一般的美。飞鸟的奇异影子，不时掠过掩着大窗的长长的柞蚕丝窗帘，营造了瞬间的日本情调，令他想起东京那些脸色苍白如玉的画家。这些人运用必要的静态艺术手段，力求表达一种快速和动感。蜜蜂沉闷地嗡嗡叫着，穿行在高高的未经修剪的青草之间，或是单调地围着满地忍冬那灰黄色的花蕊一圈圈打转，似乎使这沉寂愈发压抑了。伦敦模糊的喧闹声，就像远处一架风琴奏出的低音。

房子中间直立的画架上，夹着一张画像，画像中的年轻人美貌绝伦，跟真人一般大。画像前面不远的地方，坐着画家巴兹尔·霍尔华德本人。几年前，他突然失踪，公众一片哗然，浮想联翩。

画家打量着他如此巧妙地再现在艺术中的优雅俊秀的形象，满意的笑容闪过脸庞，似乎正要在那儿徘徊，但他突然惊跳起来，闭上了眼睛，手指捂住眼帘，仿佛想把某个奇怪的梦捂进脑子，生怕自己从梦中醒来。

“这是你最好的作品，巴兹尔，你所有的画中，数这幅最出色，”亨利勋爵慢条斯理地说，“明年你可一定得送到格罗夫纳画廊去。皇家艺术学院太大，也太庸俗。每次我上那儿，不是人多得见不到画—那当然很可怕，就是画多得见不到人—那更糟糕。格罗夫纳画廊实在是唯一的去处。”

“我哪儿都不想送去，”他答道，脑袋往后一甩，那副奇怪的模样，往日在牛津大学时总会引来朋友们的一阵取笑，“不，我哪儿都不送。”

亨利勋爵吸着掺有鸦片的烈性香烟，扬起眉毛，透过奇妙的淡蓝色烟圈，惊讶地看着他。“什么地方都不送？我的好兄弟，为什么？有什么理由吗？你们画家也真怪！你忙碌一世，还不是图个名声。而一旦到手了，你却好像又要扔掉。你真傻，因为世上只有一件事比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你。这样的画像会使英国所有的年轻人望尘莫及，也使老年人妒忌不已，如果他们还能动感情的话。”

“我知道你会笑话我，”他回答，“但我真的不能拿去展出，画里倾注了太多的自我。”

亨利勋爵在沙发上舒展了一下身子，笑了起来。

“是呀，我知道你会笑我的，但我说的也是事实。”

“太多自我！哎呀，巴兹尔，我还不知道你那么自负。我实在看不出你与这位年轻的阿多尼斯之间有什么相似之处，你的脸那么粗糙，线条也不柔和，你的头发像煤一样黑，而他仿佛是象牙和玫瑰叶子做的。啊，我亲爱的巴兹尔，他是一位美少年，而你—当然，你有一种富有理智的表情，以及诸如此类的东西。不过，表情一染上理智，美，真正的美，也就终结了。理智本身是一种夸张，它破坏脸部的和谐。人一坐下来思考，便只见了鼻子，或是额头，或是某种可怕的东西。瞧瞧那些学识高深的职业中的成功人士吧，他们绝对令人厌恶！当然，教堂里例外。可在教堂里，他们不动脑筋。一个八十岁的主教，说着自己还是十八岁的孩子时别人教他说的话，自然，他看上去总是极其讨人喜欢。你那位神秘的年轻朋友，他的名字你从来没有告诉过我，但他的画像可把我迷住了，他是根本不思考的。这我很有把握。他属于那种长相漂亮、没有头脑的人。这种人冬天该常在这儿，因为那时没有花儿可以观赏；夏天也该常在这儿，因为那个季节我们需要点什么来让我们的理智清醒。别自作多情了，巴兹尔，你跟他一点都不像。”

【序言/后记】

序

艺术家是美的创造者。

揭示艺术，隐去艺术家，是艺术的目的。

评论家是能把自己对美的印象转化为另一种形式或一种新东西的人。

批评的最高形式和最低形式是自传式的批评。

在美中发现丑的含义是一种并无可爱之处的堕落。那是一种过错。

在美中发现美的含义的人是有教养的人，这些人尚有希望。

认为美就是美的人是卓越的。

书没有道德和不道德之分，只有写得好坏之分，如此而已。

十九世纪对现实主义的厌恶，是卡利班在镜中窥见自己面容时所表现出的狂怒。

十九世纪对浪漫主义的厌恶，是卡利班在镜中没有窥见自己面容时所表现出的狂怒。

人的道德生活构成了艺术家的部分题材，而艺术的道德在于完美地运用不完美的手段。艺术家并不希望证实什么，即便真实的东西可以被证实。

艺术家没有道德取向，如有，那是不可原谅的风格的矫饰。

艺术家是没有病态的，艺术家什么都可以表达。

思想和语言对艺术家来说是艺术的工具。

恶与善对艺术家来说是艺术的材料。

从形式的角度看，音乐家的艺术是一切艺术的典型；从感觉的角度看，演员的技巧就是典型。

一切艺术既具有表层意义，又具有象征意义。

潜入表层底下的人得自担风险。

读出象征意义的人也得自担风险。

艺术所真正要反映的是旁观者，而不是生活。

对一部艺术作品意见的分歧说明这部作品有新意，有复杂性和生命力。

当批评家意见分歧的时候，艺术家自己的意见却是统一的。

我们可以原谅一个人做一件有用的事情，只要他对这件事不赞赏备至。做一件无用之事的唯一借口是对这件事爱之过深。

一切艺术都是全然无用的。

奥斯卡·王尔德