《敦煌艺术通识课》
1.读懂敦煌艺术，读懂中国波澜壮阔的艺术文化图景。
季羡林说：世界四大文化体系汇流的地方只有一个，就是敦煌。敦煌艺术是绘画、彩塑、建筑的综合体，是古代艺术和生活的立体缩影，了解敦煌艺术，我们得见中国古人超越时代的美学创造。
2.10个朝代，250幅作品，细数敦煌艺术1000年风格流变。
壁画、绢画、飞天、彩塑、乐舞、经卷、洞窟建筑、衣冠服饰、生活日常......本书系统讲述敦煌石窟的方方面面，将艺术知识融化在生动讲述中，带领读者轻松走进敦煌艺术的大门。
3.给大众的14堂入门课，普及敦煌艺术文化常识。
敦煌艺术，气象万千。这里有“天衣飞扬，满壁风动”的飞天，有“百千天乐不鼓自鸣”的乐舞，有媲美维纳斯的曼妙彩塑，有巧夺天工的洞窟建筑，有描绘善德善行的因缘故事，更有古代世俗生活的真实记录：政治经济、婚丧嫁娶、衣冠服饰、休闲娱乐，无不绘声绘色，趣味生动。
4.装帧凸显品质，图文精心编排，珍藏敦煌之美。
精装读本，封面祥云烫金流光溢彩；内页选用雅致纸张，还原古典敦煌色。
《敦煌日历2024》
1.【大美敦煌】岁月悠长，瑰丽想象。敦煌石窟既承载了中华传统文化的精华，又闪耀着世界多元文明的光芒。莫高窟45000平米壁画，735个洞窟，2400余身彩塑，见证冲击心灵的岁月之美。
2.【艺术无双】366日，纸上展开敦煌洞窟实景漫游，守护风沙洗礼的历史痕迹。收录壁画自北朝至元，或质朴奔放、或从容华丽、或端庄写实，或神秘浪漫，承载一千多年的记忆。
3.【传统文化之美】一日一图，由专家精选并解读。敦煌艺术特色、传统文化生活跃然纸上。从褒衣博带的风尚、间色裙、双丫髻，到交领半臂、步摇花钿、惊鹄髻，看传统服饰妆束变迁；从歇山顶、人字披顶、窟顶平棋，到宝塔钟楼、水榭莲池，看历代建筑沿革；从蒸饼调羹、煮酒饮茶，到山中行旅、稚子嬉戏，看万家烟火，人间闲趣。页页翻过，映照文化之美。
4.【致敬守护者】“历史是脆弱的，因为它被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人愿意守护历史的真实，希望它永不磨灭。”日历精选15位在1943-1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。
4.【吉祥如意】龙王送福，祥云瑞气，风调雨顺，利乐生灵。龙年日历特别收录19幅龙元素壁画：五百青龙赴会、游龙飘逸云间、仙人乘龙御风、龙首雨神吐云布雨、龙身伏羲护卫宝珠、九龙灌顶祥瑞之兆……熙熙泰和，长乐无忧。
5.【自在心境】以欢愉的心情，随日历感受四季流转：芳草碧色、月笼千山、霜天秋晓、雪朝月夕。可180度平摊，留白处适合每日记录。一日一记，岁月有痕，留生活的一方安谧净地。
6.【珍藏赠礼】“中国Zui美的书”获奖设计师操刀整体设计。精装加特制保护盒。封面高阶细砂纸，仿若岩壁粗粝触感，细节烫金工艺勾勒神韵。手工装裱，书脊贴布，延续匠人传统。内页选用艺术纸，印色清晰，阅读舒适。随赠两张龙年送宝迎福卡，祈愿顺遂安康。
《敦煌艺术通识课》
清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变：
敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？
壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？
怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？
供养人和石窟是什么关系？
飞天如何一步步演变为现今优美的形象？
古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？
……
“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。”鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。
《敦煌日历2024》
悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。
踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。
2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943—1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。
岁月悠长，瑰丽想象。366日，将我们对敦煌的喜爱融入日常，用敦煌之美点亮生活。
《敦煌艺术通识课》
前言
一讲 千年沧桑莫高窟
第二讲 百年血泪藏经洞
第三讲 顶礼膜拜佛尊像
第四讲 美轮美奂菩萨像
第五讲 能歌善舞飞天像
第六讲 平生事迹佛传画
第七讲 前生后世本生画
第八讲 形象佛经经变画
第九讲 度化众生因缘画
第十讲 石窟艺术话营造
第十一讲 出资建窟供养人
第十二讲 天籁之音舞蹁跹
第十三讲 佛国世界世俗情
第十四讲 石窟艺术话理论
后记
敦煌艺术千年流变之路


《敦煌日历2024》
一月
一月一日 供养天人
一月二日 鹿野苑初转法轮
一月三日 阿修罗
一月四日 慈悲之美
一月五日 胁侍菩萨
一月六日 日神
一月七日 北门遇僧
一月八日 降魔成道
……

二月
二月一日 千佛图
二月二日 伎乐童子奏琵琶
二月三日 仞利天宫
二月四日 山间听法
二月五日 七宝交露车
二月六日 酒瓮
二月七日 宰牛烹肉
……

三月
四月
五月
六月
七月
八月
九月
十月
十一月
十二月
杨琪，清华大学美术学院艺术史论系资深教授。在教学之余长期从事大众艺术普及工作，曾担任中央电视台《世界文化广场》艺术顾问，北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲。出版著作有《艺术学概论》《中国美术五千年》等。
敦煌研究院 编著
敦煌研究院是负责世界文化遗产敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺石窟，全国重点文物保护单位瓜州榆林窟、敦煌西千佛洞、庆阳北石窟寺管理的综合性研究型事业单位。其前身是1944年成立的国立敦煌艺术研究所，1950年改名为敦煌文物研究所，1984年扩建为敦煌研究院。2010 年在巴西召开的世界遗产委员会第 34 届会议上，莫高窟被誉为“有效保护与可持续旅游管理方法的典范”，遵循“保护、研究、弘扬”的工作方针，几代莫高窟人“择一事，终一生”，攻坚克难，锐意进取，铸成“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”。

《敦煌日历2024》收录以下15位专家作品：
1.常书鸿
常书鸿（1904—1994），浙江杭州人。1944年任国立敦煌艺术研究所所长，1949年后历任敦煌文物研究所所长、名誉所长，敦煌研究院名誉院长。20世纪40年代初，作为誉满中外的画家，他毅然举家奔赴莫高窟，开展敦煌石窟的保护和研究工作。并主持、参加临摹，对壁画色彩和装饰造型理解深刻，其作品代表了敦煌研究院早期临摹工作的成就。
2.霍熙亮
霍熙亮（1915—2005），山东益都人。1946年到国立敦煌艺术研究所工作，1950年后相继在敦煌文物研究所美术组、考古组、敦煌研究院资料中心工作，曾任考古组组长、副研究馆员。长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作，独立临摹壁画三十三幅，合作临摹壁画一百一十八幅，并为敦煌学研究做了大量基础工作。
3.段文杰
段文杰（1917—2011），四川绵阳人。1945年毕业于重庆国立艺术专科学校中国画系，1946年到国立敦煌艺术研究所工作，1982年任敦煌文物研究所所长，1984年任敦煌研究院院长，1998年任敦煌研究院名誉院长。他是敦煌学研究学者，是敦煌壁画临摹事业的开创者之一。一生临摹敦煌壁画近四百幅，约一百五十平方米。2007年，他被授予“敦煌文物和艺术保护研究终身成就奖”。
4.范文藻
范文藻（1923—1983），四川人。1946年至敦煌艺术研究所工作，历任国立敦煌艺术研究所研究员、陕西省博物馆陈列部主任、陕西省历史展览馆陈列部主任。作品有装饰图案设计、古代绘画临绘等，临摹敦煌壁画作品两百八十余幅。
5.李承仙
李承仙（1924—2003），江西临川人。擅长敦煌艺术研究、油画、中国画。1946年国立艺术专科学校毕业后到国立敦煌艺术研究所工作，1982年调至国家文物局。李承仙在致力于敦煌艺术研究的同时，始终坚持艺术创作。临摹敦煌北魏至元朝各时代壁画三百余平方米。
6.欧阳琳
欧阳琳（1924—2016），四川彭州人。1947年进入国立敦煌艺术研究所工作，毕生致力于敦煌壁画临摹及研究工作。2012年获得“甘肃省文艺终身成就奖”。她所著《敦煌壁画解读》《敦煌图案解析》等，是在边临摹边研究的基础上所取得的学术成果，也是如今敦煌艺术学习的优秀参考资料。
7.史苇湘
史苇湘（1924—2000），四川绵阳人。1948年进入国立敦煌艺术研究所工作，曾长期主持敦煌石窟内容总录的整理，并负责管理资料室，被誉为敦煌“活资料”“活字典”，是敦煌学研究的开拓人之一。在临摹、研究、考证的综合工作方法之下，他撰写了大量相关研究文章及著作，并主持编撰了《敦煌莫高窟内容总录》，在多年实地考察的基础上，记录了洞窟壁画、塑像的内容及保存状况，这些至今仍是敦煌学研究不可或缺的重要资料。
8.李其琼
李其琼（1925—2012），四川三台人。1952年到敦煌文物研究所美术组，曾任敦煌研究院美术研究所副所长、研究馆员。长期从事敦煌壁画临摹和研究工作，独立临摹了一百五十四幅壁画，总计一百二十余平方米。2009年被授予“甘肃省文艺终身成就奖”。
9.李复
李复（1922—1986），甘肃敦煌人，原名李福。1941年张大千来敦煌后为其改名为李复，并将他留下来作为绘画和装裱助手。1953年至1985年在敦煌文物研究所、敦煌研究院美术研究所专职装裱壁画临本，同时承担一部分临摹任务。他装裱的临本有两千余幅，白描线稿五百余幅，临摹的作品有五十余幅。
10.关友惠
关友惠（1932—2022），山西临猗人。1953年到敦煌文物研究所工作。在莫高窟工作数十年，临摹壁画数百幅，对敦煌石窟各个时期壁画的风格与创作技法了然于心。他的临摹比较客观真实地表现出敦煌壁画不同时期的风格特色。
11.冯仲年
冯仲年，1953年至1973年间在敦煌文物研究所工作，曾临摹过多幅作品，莫高窟第98窟窟主于阗国王李圣天是其中代表。
12.万庚育
万庚育（1922—2020），湖北黄陂人。1954年8月到敦煌文物研究所从事敦煌壁画临摹和研究工作，长期从事敦煌艺术临摹和研究、石窟资料调查整理等工作，临摹敦煌壁画近百幅。在临摹敦煌壁画的同时，潜心研究敦煌艺术，参与了敦煌壁画供养人题记的调查工作，参加编撰《敦煌莫高窟供养人题记》《敦煌的艺术宝藏》《中国石窟·敦煌莫高窟》等重要著作。她绘制的敦煌莫高窟全景图，全长9米，真实、准确地反映了20世纪50年代的莫高窟全貌。
13.何治赵
何治赵，1957年从四川美术学院毕业后来到敦煌文物研究所，擅长中国画，且以人物画为主，在莫高窟曾临摹过部分壁画，后调回四川。
14.刘玉权
刘玉权，1937年出生，四川简阳人。1959年到敦煌文物研究所工作，长期从事敦煌艺术临摹、石窟考古、西夏佛教艺术研究，尤其在西夏石窟研究方面成果卓著。独立或合作临摹敦煌及新疆石窟壁画六十余幅，其中部分作品曾多次在国内外展览和出版。
15.李振甫
李振甫，1940年出生，安徽涡阳人。1964年中央工艺美术学院毕业后到敦煌文物研究所工作，历任敦煌文物研究所美术组副组长、敦煌研究院美术所所长、研究馆员。长期从事敦煌壁画临摹、研究和创新工作，独立临摹壁画十余幅，并创作敦煌壁画相关作品近千平方米。

《敦煌艺术通识课》
敦煌石窟艺术是中国古代敦煌地区的百科全书。政治经济、婚丧嫁娶、衣服鞋帽、疾病治疗乃至体育游戏，无不绘声绘色，真实生动。可以说，生活中有什么，敦煌石窟艺术中就有什么。当然，有这些，都披上了一层佛教的外衣。
在超凡脱俗、出离尘世的佛教石窟中，为什么会出现饱含世俗情怀的丰富多彩的故事画呢？因为对佛国世界的任何描绘，都离不开现实世界。所谓佛国世界，不过就是理想的现实世界。壁画上出现的渺渺佛国世界的极乐世界，不是画家信马由缰的随意创造，而是理想的世界。
我们就通过石窟中的壁画，脱掉那层佛教的外衣，看看世俗世界的真实画面。
生产
古代的敦煌是繁荣的重镇，在莫高窟的壁画中，对敦煌的生产状况有生动、形象、真实
的反映，比如狩猎、耕作、 酿 酒、 锻 铁、 制陶、舂米等。
敦煌自古水草丰茂，是理想的牧场，那时敦煌人不会农耕种田，狩猎是重要的谋生手段。第 85 窟的壁画《出猎图》（13-3）中，四位猎人均戴幞头，着缺胯衫，他们带着鹰、犬、弓、箭、斧，准备外出狩猎。
第23窟的壁画《雨中耕作图》（13-4），表现了雨中耕作的情景。天上乌云密布，大雨倾泻。一农夫套牛耕地，另一农夫肩挑麦束行进。牛耕表现春耕，挑麦表现秋收，这两个场面既表现了农夫的辛劳，也表现了喜降甘霖带来的欢快。地头一家四口正在田间歇晌餐饮，画面温馨，好像中原的农家乐图。
第6 窟的《扬场图》（13-5），上半部分表现男女二人扬场的场面，左侧农妇站在凳上，手持簸箕，当风扬场，右侧农夫手持长柄扫把，清扫粮食，生动真实。下半部分表现了新式农具的使用：中原移民给敦煌带来了新的耕作技术，不但有一牛拉犁，二牛抬杠，更重要的是耧犁的使用。敦煌地区使用耧犁，是耕作技术的巨大进步。这种农具是三脚耧，耧脚中空，与耧斗相连，把种子放入斗中，播种时边摇边下播，节省劳力，提高效率，同时完成开沟、下种、覆土三道工序，而且每次播种三行。敦煌就这样成了西域的粮仓。
敦煌盛行饮酒，酿酒业也相应兴盛，在魏晋时期已经颇负盛名。高档的是麦酒，低档的是粟酒。此外还有葡萄酒。
敦煌的酿酒户一般采取传统的卧酒法，也就是蒸熟后的麦粟发酵，产生酒液。这种酒浓度较低，叫作酿造酒。还有一种用先进方法生产的酒，叫作蒸馏酒。
榆林窟第 3 窟 的 壁 画《酿 酒 图》（13-6），图中有一个灶台，灶膛内烈火熊熊，灶台顶部冒出浓烟。上边是一套层叠复压的方形器皿，经过专家考证，这种器皿是制酒的蒸馏器。灶边一人烧火，一人右手端碗，似在品酒。地上放着木桶、酒壶、高足碗、贮酒槽等。这幅壁画生动地再现了敦煌的酿酒工艺，也给了后人一个非常肯定的回答：那时敦煌已能生产非常先进的蒸馏酒。
西域的刀具非常锋利，而锋利的刀具有赖于优良的铁质，优良的铁质又有赖于先进的冶铁技术。敦煌冶铁的诀窍就在于我们从榆林窟第 3 窟的《锻铁图》（13-7）中看到的立柜式双木风箱。风箱上有两个活动盖板，两个活门交替开闭，扇动盖板，鼓风吹火，使风量、风压都有显著提高。这在当时是一件先进的工具。一般的冶铁使用皮囊鼓风，而立柜式双木风箱可以不间断地鼓起更大的风，让熔炉里的煤炭燃烧得更充分，从而使铁矿石中的杂质更容易被提炼出去，这才让西夏的冶铁技术产生了质的飞跃。
莫高窟第454窟的壁画《制陶图》（13-8）中有陶师的画面。陶师用的是轮制法，地上置一圆轮，上放陶坯，用脚来操纵圆轮转动，在旋转中以手工使器物成形。轮制法造出的陶器厚薄均匀，保证了质量，这在中古时期是比较先进的制陶工艺。
陶师右前方摆放着已成形的各种器皿，左侧是制陶的原料——泥土，不远处是陶师的妻子和孩子，这就是当时家庭作坊的形象反映。
榆林窟第3 窟的《舂米图》（13-9）中，舂米人双手扶架杆，一脚着地，一脚踏木板，用中间下部木轴为杠杆带动捣杵在石臼中舂米，前有粮堆和簸箕。此图表明西夏与中原地区的捣米舂谷法并无二致，但在中古时期，用图画把谷物加工去皮成米的情景十分生动地表达出来，十分罕见。
贸易
敦煌是丝绸之路上的重镇，中国西部的门户。东来的华商、西来的胡商，齐集敦煌，交流着不同的货物。通过敦煌，中国的丝绸、瓷器、茶叶源源不断地运往西方，西方的珍宝、特产也输入中国（13-10）。莫高窟第 103 窟的壁画《来华胡商》（13-11），表现了一队胡商在崇山峻岭中前进。前行者为引象人，大象满载货物，商主戴帷帽，骑在马上，后面两人为仆人。胡商多数为粟特人、波斯人，还有大食人、回鹘人、犹太人等。
除了外族贸易，敦煌的民间贸易也很兴盛。莫高窟第 85 窟的《十字交叉座天平》（13-12）表现的就是民间贸易。这是一种十分奇特的以物易物的买卖。本来，敦煌是有货币的，但是中唐之后，从吐蕃统辖直到归义军时期，敦煌盛行以物易物。究其原因，首先，货币的流通要以政治、经济的稳定为基础，但是唐代以来，随着政治、经济的动荡，私人盗铸钱币比比皆是，于是人们重物轻钱；其次，吐蕃民族不使用中原货币；再次，敦煌本地缺乏铸钱的金属。
秤架上是一个十字交叉座天平，旁边有掌秤人。天平的两端有秤盘，一边放着鸽子，另一边放了四块肉秤的横杆上立一雄鹰，体形较大，正注视秤盘上的肉。
娱乐
古代人虽然生活简单，但同样具有丰富的游艺生活。所谓游艺，就是娱乐休闲，不以竞技为目的，是一种愉悦的精神体验，也是一个民族的文化表现。“游艺”一词源于孔子，《论语》说“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，提倡以“六艺”来陶冶身心。
敦煌壁画表现的游艺活动有勾栏百戏、操舟、投壶、弈棋等。
所谓“勾栏”，又叫“瓦舍”，据传均出自佛教经书。“勾栏”原指“夜摩王”享受音乐的建筑物，“瓦舍”原指僧房。从曲艺发展的历史看，唐代的戏场几乎都依附于寺庙，到宋代时，市井中才出现了供艺人表演的固定场所，称为“勾栏”。“百戏”是民间歌舞杂技的总称。
莫高窟第 61 窟的《勾栏百戏》（13-13），表现两童子竖立于竿顶，周围有六男子演奏乐器，或横笛，或拍板，或曲项琵琶，或打击乐器，或排箫，或洞箫，伴奏之声使人销魂。右侧一人，似在指挥。
操舟也是一种娱乐活动。每年五月初五，为了纪念楚国诗人屈原投汨罗江而死，人们操舟竞渡。在莫高窟，有近百幅壁画中有操舟的描绘，其中有划桨的、撑篙的、摇橹的，有一人的、双人的、多人的，有无帆的舟，也有有帆的舟。
莫高窟第 323 窟的《康僧会乘小舟下江南》（13-14）中，小舟的船头和船尾上翘，底部较平，颇似现代体育竞赛中的划艇。估计当年的操舟也具有竞技的意义，就好像现代的竞龙舟。
投壶是一种古老的游戏。春秋战国时期，贵族士大夫在饮宴中常常用酒壶象征箭靶，在 7 尺之外用箭投向酒壶，投入者为胜。到了汉代，投壶的箭改用有弹性的竹剑，投者从一定角度投箭入壶，箭会立刻反弹回来，投者接箭在手，继续投壶，如此反复，连续不断，善投者往往“一箭百余反”。莫高窟第 9 窟的壁画《投壶》（13-15）表现的就是悉达多太子在进行投壶比赛。
投壶始于何时，已不可详考，但迟在春秋时期就已盛行。据《左传》记载，晋昭公即位之时，在招待各国诸侯的酒宴之上，与齐景公进行了一场投壶比赛，比赛时吟诵的《投壶辞》一直流传到汉代。
莫高窟第454 窟的《弈棋》（13-16），图中有三人，席地而坐，对弈者围着矮桌鏖战，专心致志，右侧一人是维摩诘居士。弈棋是敦煌居民喜爱的娱乐活动，不过棋盘为纵横七道，既不像今天的围棋，也不像今天的象棋。
《敦煌日历2024》
一月
一月一日供养天人
一月二日鹿野苑初转法轮
一月三日阿修罗
一月四日慈悲之美
一月五日胁侍菩萨
一月六日日神
一月七日北门遇僧
一月八日降魔成道
……
二月
二月一日千佛图
二月二日伎乐童子奏琵琶
二月三日仞利天宫
二月四日山间听法
二月五日七宝交露车
二月六日酒瓮
二月七日宰牛烹肉
……
三月
四月
五月
六月
七月
八月
九月
十月
十一月
十二月